图形图像在室内设计教学中的应用研究

高翠娥

(鸡西大学 理工系，黑龙江 鸡西 158100)

随着社会的进步，人们对室内空间的设计要求，已不单单只重视装修，而更加重视装饰。目前，很多设计师们越来越青睐借助图形图像，来激发创作灵感，使室内装饰设计表现出富有美感、时尚性、潮流性，这已经成为一种设计主题表现形式。作为室内设计专业教育工作者，在教学中应注意把握住这一发展趋势，研究怎样把图形图像导入室内空间形态设计，提高学生设计创作能力。

一、图形图像的基本概念

“图形”一词是直译于英文“Graphic”，源自拉丁文和希腊文，指书、画、印、刻的作品和说明性图画。“Graphic”本身含有印刷的意思，是通过印刷及各种媒体大量复印和广泛传播的用来传达思想、信息和观念的视觉形式。在传统艺术中认为图形就是“图案”，现代汉语词典中“图形”的释义是平面上表现出来的物体的形状，几何图形的简称。[1]1“图形”从设计角度看是指所有能够用来产生视觉图形并转化的视觉符号，可以通过绘、印、刻、写及各种技术手段达到传播信息的目的，也可以利用基本的造型元素点、线、面、形绘制出来的。“图像”广义指各种图形和影像的总称。狭义指现代数码技术下，照相机、摄像机、扫描仪、等输入设备捕捉实际的画面产生的数字图像。

图1 服饰与空间设计

图2 服饰与空间设计

图3 喜羊羊与灰太狼——草地系列儿童房

世界本身就是由各种图形图像符号组成的，这些图形图像符号都能激发设计者的创作灵感。如，从以下一组图片就可以得到一些启发。(图1、图2)根据时尚的服饰元素创造的室内空间。[2](图3)是根据孩子们喜欢的《喜羊羊与灰太狼》的动画片为灵感设计的草地主题的儿童房。[3]这些设计元素都是生活中常见的图形图像，通过挖掘形式内在美感，达到了较好的视觉效果。

二、图形图像在室内设计教学中的运用

曾看过一期央视的“交换空间”节目，红蓝两队的主人都要求室内家具的灵活性，两队的设计师分别运用了“变形金刚”和“鲁班锁”为设计元素为两队设计了可变的室内家具。可以说，不管是图形还是图像，都是自然和生活中的影像画面；无论是有形的还是头脑中臆想的都可以成为一种图形图像符号。图形图像在视觉传达设计中可以表现成为图形创意，把这些图形图像演绎到室内空间中作为空间创作的素材，去表达设计人对空间的向往和认同，这会使室内设计教学变得更有趣味。

20世纪30年代德国包豪斯教学的新模式中就提出过“设计不是孤立的，应融合绘画、雕刻等多门艺术来创作”。包豪斯学校著名的设计师，里特维尔德设计的“红蓝椅”和“施罗德住宅”，其设计是受风格派画家蒙德里安等人的绘画作品影响。还有德国的门德尔松设计的“爱因斯坦天文台”，其设计理念源自绘画流派表现主义。[4]177-179包豪斯著名教育者伊顿在的设计教学中开设了名画欣赏，“旨在通过绘画的分析，从中找出形式构成规律，特别是韵律与结构方面的规律，使学生对于自然物有一种特殊视觉敏感性，学生通过理性视觉训练，将入学前理性视觉习惯完全去掉，代以崭新理性的视觉规律，用这种新的基础来启发学生新的才能和想象力。”[5]77-79

我们不能去照搬包豪斯的教育模式，但是可以借鉴其对学生想象力的培养方式，训练学生的思维习惯。以往的室内教学模式中大都是给定学生课题或真实的项目设计。如，一套住宅设计完成后，从学生的作品看，会出现雷同现象。原因就是模块都一样，只是色彩、材质变化一下，是完全的“拼盘大餐”；要不就是设计放在任何空间都行，盲目地追求时尚和潮流，不考虑主人对家居真正的情感需要及人与人之间差异性的存在，太过于大众化。鉴于这种现象，我们可以制定一整套的训练题目，借助图形图像媒介，让学生通过给定元素抽象出来设计元素和语言，使其导向对室内空间形态的创新设计，激发学生的原创灵感和创作兴趣，使创作没有可抄袭的可能。

(一)突破常规内容训练。打破原来的作业模式，培养学生对事物的独到见解。如《构成学》课程，主要研究平面构成、色彩构成、立体构成和空间构成。平面构成主要研究的是点、线、面最基本、最基础的元素，通过对点、线、面的分解组合形成新的形象。那么，我们改革单纯抽象的点、线、面、体训练，而是将它们的训练结合在室内各个空间平面、立面、形体的生成过程之中，即把点、线、面、体的训练与建筑外立面，室内平、立面以及形体的设计直接联系在一起。如，在构成学的平面构成形态学习中通过题目“回纹”训练解决室内设计平、立面的布局问题。在立体形态构成中解决空间形态、家具、陈设的造型设计。如，利用最简单构成要素“点”到“圆”引发“纽扣”，再以“纽扣”进行室内家具形态表现。《构成学》本身就是设计的基础课程，这样的训练可以让学生对设计有了初步认识，从基础课就培养学生的动脑能力和想象力，培养学生生活中的一切都能成为设计源泉。

(二)联想和创意思维训练。联想是由一个事物想到另一个事物的心理过程，可以把相近或毫不相干的元素组合达到联想的目的。[6]学生通过联想变化完善形象，通过联想开拓创意思维，采用变形、扭曲、融合、分解、变异等形式，用新的深层形象思维把某种视觉对象转化为视觉形象元素，创造出具有个性的原创语言。如，在室内设计专业的“餐饮空间设计”教学中给定学生某一图形图像为设计元素，让学生借助给定的视觉元素确定餐饮空间的定位、主题。由于没有借鉴和模仿的媒介，学生们就必须开动脑筋，发挥艺术创作的想象能力，展开联想，不拘于个别的经验和现实的时空，随思想畅游，挖掘新的艺术形象。由于学生们的性别不同、文化背景不同、兴趣不同，他们对同一形象的理解和感官也有所差异，创造的视觉形象就会倍感新意，出人意料。如(图4、图5)是学生按照给定的元素“巧克力、棒棒糖”设计的甜品店，借助了巧克力和棒棒糖的色彩和造型，转化成设计语言，让空间变得浪漫，有情趣，风格独特，整体视觉形象感强。(图6、图7)是课堂中的练习，影院刚刚放映完《喜羊羊和灰太狼之兔年顶呱呱》的动画电影，画面中唯美的月球形象(图8)，[7]让我突发灵感让学生以此为主题设计儿童主题餐厅。学生手绘了草图，从中可以看出学生们充满童趣的空间造型和空间原创的感染力。

图4

图5 巧克力——甜品屋

图6 儿童餐厅

图7 餐厅娱乐区

图8 兔年顶呱呱动画场景

三、借助图形图像，提高原创思维

经调查发现很多的室内设计专业教师反映现在的学生不用功、懒惰，设计作业没有新意，抄袭、模仿现象严重，导致毕业的学生进入公司后不能体现出自己独特的设计理念，设计缺乏新意，市场认可度不高。笔者也曾咨询一些设计公司的管理者，询问其对设计人员的评价，他们认为现在个别公司里的设计师，并不能称为真正意义的设计师，实际上是绘图员，其设计方案没有原创性，大同小异，客户不愿意接受这样的设计方案。我们也发现随着计算机设计软件的研发，计算机辅助设计中模型、模块的运用，让室内设计变得越加容易。设计者们已不再用过多时间去思考和研究，只注重视觉效果，而忽略了造型、创新和艺术性，让设计成了一种简单的堆砌。特别是在互联网络的推广之下，设计者们能够轻松地浏览到优秀的设计作品，更多的不是去学习和借鉴，而是把这些变成了设计的拼贴。这一切的变化，让设计语言变得大同小异，没有了艺术品位。现代设计追求的是技术、艺术与创意的完美结合，没有想象力的艺术

创作，是不可能有永恒的艺术生命力和艺术感染力的。

鲁道夫·阿恩海姆的“再现概念”就指出“只有当一个人形成了完美的再现概念的时候，他才能成为一个艺术家。艺术家与普通人相比，其真正的优越性就在于：他有能力通过某种特定的媒介去捕捉和体现这些经验的本质和意义，从而把它们变成一种可触知的东西。”[8]226-227我们在教学中，采用图形图像训练可以帮助学生掌握如何在身边的事物中获得灵感，并将其转化成为空间服务的设计语言，表达在室内设计的创作中，让室内创作变得有趣味，让学生的原创思维变成一种习惯。尽管学生的作品中存在着不成熟和不合理，有些过于前卫和不现实，但未必不是开启未来设计思想的大门。因此，我们要在室内设计教学过程中，不断利用和挖掘身边一切图形图像元素，无论是有形的无形的、臆想的还是现实的，启发和培养学生创作思维，不局限于现成的技法，努力把学生塑造成有品位的设计师。