朱龙发
(延安大学 鲁迅艺术学院,陕西 延安 716000)
中国艺术设计应从民族文化中吸取营养
朱龙发
(延安大学 鲁迅艺术学院,陕西 延安 716000)
艺术设计是一门综合性极强的边缘性科学.它是现代科学艺术中不可缺少的一部分.它包罗万象,兼收并蓄,是能承载和跨越多个行业,包容和吸纳多种形式和手法,通过造型、色彩搭配、明暗处理、材质选择处理等各种方法和手段,构建一个具备美学特质的均衡、和谐、个性的作品,与社会、经济、市场、科学、市调、民族、宗教等各方面结合起来,最大程度地服务生活,增加美感.
传承;共生;多元;基础;少数民族文化
中国艺术设计有着悠久的历史和灿烂的文化,但现代艺术设计的起步时间相对较晚,到20世纪70、80年代改革开放才真正开始,对中国人而言,设计是从国外借鉴来的,是学别人之所长.中国人对自己的设计艺术一直不是太自信,中华民族设计的真正崛起还有待时日,现在我们知道,深圳是设计之都,广东沿海一带的设计水平稍高一点,可能因为起步早些,他们的思维开放,思想活跃,设计类人才也相对多些和集中些;另外,受香港的影响可能也更多一些,因此提升和进步可能更快,也有些设计展在深圳巡回开展,这也会促进整个城市设计水平的提升.而内地其余一些地方的设计,美其名曰叫设计,实际上叫“工艺美术”会更恰当一点.艺术设计所产生的魅力与生产力是无法限量的,它让人们的生活更加多姿多彩,丰富和妆点了整个世界.由于造型、色彩等可视化形象的展现,有生命力的艺术作品总是表现出丰富的张力、可无限延展的内涵、承载一定的历史、故事与文化底蕴.当历史的车轮驶入21世纪之后,中国的艺术设计的开始找到点感觉,开始有了点所谓的文化底蕴和内涵,这是件可喜可贺的事情.举个大家都有点印象的例子,比如国有的五大商业银行,什么中行、工行、建行等在LOGO设计上都采用了同一种东西作为设计的主体元素与基本造型,那就是中国古钱币的符号,还有龙、麦穗、汉字等设计造型的融入;还有深圳世界之窗贝聿铭先生的设计,以现代比较刚劲的线条手法、尖顶的硬朗诠释了多元的窗的概念,但依然有一些民族的元素会融入在细节里面.因此,当艺术设计遭遇民族文化,这其实是一个非常好的契机,因为民族文化里有很多非常经典和值得传承发扬的精神与元素,只有从中不断吸取营养,艺术设计才能不断保持个性而且推陈出新,我们常听说,只有民族的才是世界的.
中国的艺术设计如果能在民族文化的基础上去粗取精,一定能在激烈的竞争中保持优势和领先的地位.影响和主导中国现代艺术设计的主导因素就是中国民的族文化,为什么这么说,这是有深刻历史渊源的,并且由中国民族文化的核心特点来决定,中国本土的民族文化丰富多元、五彩斑斓,但也许大多数人对民族文化缺乏一个清晰的界定,其实我们目前所指的民族文化,经常不经意就被打上“中华民族”的烙印.比如中国的齐袍,那也属于国粹的一种,无论经过怎样的改良,它还是有很浓的民族情结在里面,它包涵了别人不可容忽视的“中国元素、民族元素.”
我们常提到,中华民族五千年的悠久历史,五千年老祖宗留下来的文化遗产里面,有很多经典和精髓的东西.为什么我们要学习历史,也是因为这个原因,所谓“以史为鉴,可以知兴替”,从尧舜禹到夏商周,从春秋战国到唐宋元明清,各个朝代遗留下来的物质和精神文化遗产都不一样,都会打上那个朝代的文化烙印.比如孔子、孟子、老子、庄子的学说一直被大家奉为圭臬,一直不断地延续下来,影响了一代又一代的人们.传承是一个非常好的概念与文化.中华民族的聪明智慧是其余各个民族都有目共睹的.在长期的历史文化演进过程中,少数民族文化中有好多的奇葩,通过与设计艺术的交互发展及融合碰撞,都大大影响了中原文化的发展,其意义及内涵丰富而深远、影响力非同一般.比如床和桌椅,他们最初的发明者来自美丽的西域,大概很少有人知晓这些吧,更别说一些细节了,另外有一些来自西域的乐器比如笛子什么的、琵琶、还有胡琴、腰鼓,它们智慧而且充满灵东色彩,有点偏古典的感觉,虽然它们都属于西域人的创造,都不是华夏民族的创造,以及大家非常喜闻乐见的杂技,也是来自西域的.因此,民族文化的传承性,使植根于文化的艺术设计,反应出强烈的行为观念与价值观,都是长期选择的结果.
中国的民族文化,以中国传统的民族文化依托和基础,必须植根于其原本的土壤,如碰到有抄袭模仿西方设计的形式或表现手法得部分,其精神实质永远都不可能被表现得淋漓尽致.有时候几种民族文化的融合,会带来更多的创意与更好的选择.每个民族不同的个性、特点、文明、习惯等都会带来民族文化的变革与影响.共性之外,总是孕育着个体本身完全不同于别人的个性.民族文化传统与设计艺术有时是一种相辅相成的概念,民族文化的内容为艺术设计提供更多的参考依据和创作思路的同时,也不能忽略一些形式化的东西以及代表民族内涵的一些元素,去努力发展和弘扬民族文化,表现其丰富多采的形式与内容,振兴民族文化,张扬和传承民族文化的精髓部分,为后世创造更多可观可感可玩味研究的优秀作品.如果能做到把民族文化变成可观可感可触摸的东西,就是所有艺术设计必须承载的内容和任务,上升到社会层面,那就成了社会责任.
中国传统文化中的“儒、释、道”精神都会在很大程度上影响和推进艺术设计,与其自身的内容主要观点及其教义有很大的关系,其实“道”的概念在两千多年的时间里影响深远,像中华民族的遗传密码一样渗透下来,中国人的日常行为,思想价值观和艺术创作里面一直都会有意识无意识地提到“道”的观念,而并非一两天的短期行为理念,道家思想最大的贡献可能在于解决了人与自然的关系.早期老子的道家思想,“道生一,一生二,二生三,三生万物”.就以非常浅显的寥寥数语道出了万物诞生的一个普遍规律.在中国室内设计领域内的作品,也有更多关于道的诠释,道家思想对艺术设计最主要的影响力不容置疑.
艺术设计的应用范围非常之广,几乎包含了社会生活的各个方面,总结起来不外乎有以下三种情况,第一类就是和环境艺术相关的设计,包括城市规划、建筑和园林,以及室内外装饰等各个层面与范围,归根结底就是主要为人类的生存与居住空间而展开的充满想象与创意的设计,第二类是服务于产品的,专攻产品的艺术设计,这是服务于人类并为人类量身定制的设计项目;第三类设计内容表达了人与人之间的信息传递表达及传播,是设计思想的交流,它包括广告,海报,漫画.各种形式的艺术和设计内容之广,功能不一而足,但基本上形成视觉的物理图像进行社会功能的表达.最近几年,频频出现在艺术设计的作品中的一些火焰纹、云纹等元素开始蔓延,另外还有中国结,具有强烈的中国文化特质与标识,被广泛应用于现代艺术设计的特色形式,都是成功的代表.
中国有55个少数民族,在这个民族的大家庭中,少数民族人口相对较少,但大部分少数民族在服饰,建筑,音乐,舞蹈,行为文化层次的视觉美学设计艺术的表现,是可以从这片相对肥沃的土壤中吸收到养分的.这主要是由于相对薄弱的少数民族文化特色,很多人不知道的部分,由于有设计师的参与、创意及不断挖掘而呈现出来.比如少数民族的服饰文化就有这样一些特质,中国的少数民族数量比较多,每个民族都有分支机构,每个分支有多种风俗习惯和特色文化.每种文化背后都存在着明显的差异,而艺术设计以惯常的解构方法,提取到民族服饰文化中最经典和有代表性的元素和符号,活灵活现、恰如其分地把这些元素应用于服装设计中,可应用于其他的艺术设计.现代家具设计领域中,民族元素的引入往往占了主角.近年来的民族风情,是一个家具的流行趋势,在这种趋势是如何以下,具有强烈的地域特色的图案,图案被广泛用于家居配件衬托.值得一提的是,很多家具设计是简单的打印或刻在表面上,只有形交而没有神合,基本上就会显得比较牵强附会.因此,设计师在少数元素的应用程序设计的时候,我们必须充分认识一个民族和元素的深刻内涵,而不是简单的拿来主义或者断章取义.其实很多少数民族的图腾,它们的图案与形象是有意义的,我们应该找到它的来源,把握其精神实质,在设计中使用的精华,以达到画龙点睛的效果.值得注意的是在同一时间的家具所用的吉祥图案,设计者不能忽视家具的舒适性和易用性,不仅要有令人舒服赏心悦目的外观和形状,装饰图案,同时还要有或多或少的民族风存在,家具设计若能最大化地满足人们的生理及心理需求,这样的设计才是够范儿,有影响力的.
令人扼腕的是,少数民族的文化在现代艺术设计里经常处于一个被遗忘的角落.在过去的多年里,由于受西方设计风潮的一些影响,中国设计师们对民族文化的重视度欠缺,自己最精髓的部分被忽视了,只是一味模仿别人,那些看似现代和风行的部分,所以,很长一段时间,中国的艺术设计被遗忘和轻视,因为缺乏自身的特色,目前,当更多的设计师意识到文化的重要性,开始全面关注文化解读文化的同时,也把一些少数民族文化的代表元素融入自己的作品,这既是对民族文化的理解继承与推广,更大程度上让设计的文化理念变得更加丰满起来.
艺术设计对中国传统文化的继承与扬弃不一而足,如何让我们的艺术设计作品与时俱进,在21世纪全球文明的冲击浪潮中保持良好的竞争势头不至于OUT,在世界设计艺术的大舞台中不至于被淹没,最主要的应对方式就是立足于本土,下打好民族文化的一盘棋,同时兼收并蓄,去粗取精,吸纳西方设计文化中最精髓的理念,古为今用,洋为中用,同时兼顾民族风的设计艺术及文化,去伪存真,其发展与发达指日可待.
〔1〕杨雪梅.道家思想在现代室内设计中的运用[J].黄石理工学院学报,2008(2).
〔2〕马本和.禅宗与中国的艺术精神[J].黑龙江民族丛刊,2009(2).
〔3〕都永浩.华夏一汉族、中华民族与中华人民[J].黑龙江民族丛刊,2010(1).
〔4〕张永梅.五代十国政权与西南少数民族的关系[J].四川大学学报:哲学社会科学版,2010(2).
J524
A
1673-260X(2012)08-0077-02