寻找“声音的宝贝”：朱哲琴民族音乐“亲善”之旅

王一涵

（南京师范大学 音乐学院，江苏 南京 210046）

“这是一个不从容的音乐旅程的开始，内心更向往启程的时刻，欢迎进入声音的世界，寻访原声是珍贵的经验，寻访的轨道是修行的必经之地，这两面构成一个独一无二的旅行，我把心灵和头脑放空，在有限的时空中，以真实的步履超越着现实……”在这次的旅程开始时，朱哲琴这样写下了自己的心得。

一、朱哲琴简介

朱哲琴，生于广州，祖籍湖南长沙。她是中国新音乐的代表人物之一，曾在北京、成都、上海学习音乐和声乐，是第一位真正走向世界的中国乐坛的奇才。

1990年以《一个真实的故事》获得“中国青年歌手电视大奖赛”亚军。她曾以演唱《阿姐鼓》而享誉世界，《阿姐鼓》专辑热销全球56国累计销量三百万张,音乐录影片在81国首映播放,为中国和世界乐坛缔造音乐里程碑。朱哲琴以其独特的嗓音和与众不同的创作哲思，与中国当代音乐视觉时尚先锋跨领域合作制作出版音乐专辑、影像作品、舞台表演等，被中外爱乐者奉为经典。她曾登台国家大剧院、北京人民大会堂、英国皇家音乐学院、卡内基音乐厅、波士顿音乐厅、香港文化中心大剧院等艺术表演殿堂。2009年初，朱哲琴被联合国开发计划署（UNPD）驻华代表处任命为中国亲善大使。

她以她所具有的不平凡，在这个世界留下她的足迹，她曾思考着这些问题：珍贵音乐文化的传承正面临着保护与发展的困境，如何挽救这批文化财富，让世界竖起耳朵聆听来自中国的真正的本土音乐？此时，朱哲琴进展民族音乐田野调查，恰逢她接受了联合国开发计划署（UNPD）驻华代表处任命的“中国亲善大使”，对此次项目的展开将会更加具体。

整个工作的区域分为五大部分：云南、贵州、西藏、新疆、内蒙古。2009年4月，朱哲琴带领自己的团队，启动了世界倾听少数民族音乐寻访之旅亲善行动。

二、贵州山寨处处闻歌声

此次项目的第一站是贵州。苗族第一站是丹寨县杨武乡五一村，这个村庄的年轻男人们都为了生计而奔波外出打工，这个村庄也因此被朱哲琴称为空村。幸运的是，在云贵的田野间，她们找到了当地能歌善舞的姑娘们，唱出了属于这片土地的歌声，将这如此动听的歌声与当时黄昏的乡村田间交织于一处，形成美丽的画面。

台江县的红阳寨是第二个传统苗寨 （一个正待开发的旅游区），苗族飞歌就在这“飞”起。飞歌对于当地的人们来说，通常是在山上干农活累的时候唱的，歌声很嘹亮，歌词大都用来赞颂大自然的美和表达男女之间微妙的爱慕之情。在漫山杜鹃花开放的地方，当地人们穿上他们特有的民族服饰，唱起当地的民歌，使人置身仙境中，如痴如醉。朱哲琴被当地苗族女人的嗓音所震撼，当她们声音传出的那一刻，所有在场的人都为之动容，那样具有穿透力的声音穿过云层传向夕阳的那一边，那会是怎样的让人留恋的时刻呀。

“饭养生，歌养心”是黄冈村鲜为人知的口头禅，最负盛名的是这里的男声大歌，如今的侗族村寨，坐落在大山里却像变成了尘埃，好像随时都会被风吹到不知名的远方。人们穿着紫色服饰，男人戴上用布缠成的帽子，女人在盘起的发髻上插上银簪，每个人都有一个特定的角色，吹起他们的笙管，弹起罕见的牛腿琴，在层层叠置的鼓楼中唱起歌谣。这是具有价值的声音，原汁原味才是朱哲琴寻找的“宝贝”。更让人难忘的，是那些侗族人们的质朴，在录制的过程中，没有一个人离开，一直站在那和朱哲琴的团队一起欣赏着属于他们自己的声音。唯一的遗憾是，很多侗族村寨的年轻男子为了生计不得不外出打工，男声大歌的传承现如今已变得岌岌可危。

贵州黔东南与广西的交界处的小黄村，陌生与原始，是这里的特色，小小的种族村寨盛载了多声部特色的大歌音乐，这里的孩子从小就会唱侗族大歌，一直唱到女孩出嫁、男孩娶妻。在朱哲琴的眼里，小黄村是音乐小精灵的藏身之处，随便找一个小黄村的小朋友，都会这侗家唱不完的歌谣。焦点集于儿童，你会发现，这些孩子都很有灵气，他们排成一字队，每个声部都很清晰，而这和谐的力量来自于他们的团结，手与手挽起，或是肩膀搭上肩膀，也就造就了心灵的相通。朱哲琴好像没有欣赏够他们的声音，第二天，在小黄村的某个小山坡上，她与她的团队再一次将不同的美妙的声音记录下来。

三、云南大山深处的热情

第一站，楚雄——云南的一片土地，在楚雄的洲歌舞剧院，朱哲琴似乎对歌舞剧院的演员的表演有一些失望，她说，或许一开始的方向就有错误，跟她心目中的“宝贝”，现在在寻找的真实的“宝贝”是有一定的差距的。庆幸的是，最后出现了一位叫欧牧优诺的民间歌手，她的声音让朱哲琴和她的团队从疲惫的状态下苏醒。朱哲琴补充说：“我们在云南真正录制是从欧牧优诺开始的。”没错，无论是演唱彝族情歌、山歌，还是乐器演奏，歌舞剧院里的其他演员都将自己的本真色彩演变为舞台表演了，没有了原始，这一切就算不上是真正的宝贝。

香格里拉藏族的文化将云南与西藏相互交织，却也孕育出它的独特。在锅庄奔子栏的习木贡村（奔子栏是藏语音译的地名，意思是美丽的沙坝），正值麦收时节，村里看不到年轻人。当地文化站长告诉朱哲琴，每逢过年过节或是盛大的活动，村民们都会自发地组织跳锅庄舞，其规模场面相当壮观。参加录制的当地村民都是上了年纪的，但是他们的歌声仍那么透彻，舞步仍那么轻盈，或许，这就是一种极大的魅力，锅庄的“卓”更是让人不禁有所遐想。（通俗地说，这里的一切都是即兴的。）

藏族江坡村人的热情简直让人惊叹，远远地在车上就能感受到热情的滚浪袭来。在江坡村，最有名的是弦子，人们用奔放的弦子的舞蹈来欢迎远方的客人，除了热情，更多的应该是感动。“仪”是弦子舞的藏语，意思是载歌载舞的游戏，是一种自娱性质的圆圈歌舞。（弦子，很久以前是藏族流浪艺人的乐器。）在立体的时空中，蓝天白云下，音乐的色彩斑斓在这里呈现，简单却缤纷，这是矛盾的结合体，却是最干净的原始状态。

四、新疆的未知旅程

和平的土地伊犁是新疆音乐之旅的第三站，哈萨克族的传统音乐阿肯弹唱，哈萨克六十二阔恩尔传承人库尔曼江·孜克热亚是伊犁哈萨克自治州国家一级演奏员，抱着冬不拉，全神贯注于自己的歌声中，音乐的流畅、声音的震颤是心灵深处所能感受的欢乐。

第四站是阿克苏阿瓦提县，刀郎木卡姆是当地最有影响力的音乐。第六代传人阿不都卡得儿·穆沙说刀郎木卡姆就像渗透于他的血液中一样，这或许就是一种执著。新疆的木卡姆是鲜为人知的，而刀郎木卡姆是集歌、舞、乐于一体的一种大型综合艺术，分布在新疆叶尔羌河至塔里木河流域为中心的刀郎地区，刀郎木卡姆作为一种民俗已列入国家非物质文化遗产，可见这种艺术的罕珍。他们唱的场合很多，婚礼、集会甚至是恋爱时都可以演唱。刀郎木卡姆是非常有力量的，民间最著名的刀郎木卡姆演唱团队的成员都是60、70岁大白胡子的老人，虽然年纪很大，但这群老人仍带着“青春的活力”，铿锵有力的节奏激荡起起伏的旋律，是新疆所有木卡姆中最能直接表达和宣泄的木卡姆，具有一种独特的粗犷。据说，一场刀郎木卡姆的狂欢，会倒下一片昏厥不醒的汉子。而这就像上了瘾的那种沉迷。

五、结语

我们是审美的主体，寻找美的声音，声音的宝贝，在不同民族的领域，收集原声是朱哲琴这次寻访之旅的主要目的。一个名族通过他的语言、文学艺术、社会风尚、生活习俗、宗教信仰等方面，表现出自己的偏好、兴趣、气质、性格、审美观与民族审美意识，从而使得这一民族在精神面貌上区别于其他民族。

未知的区域促使人们去寻访，去追逐将要失传的 “宝贝”，旅程的意义可以说重大的，这是一次挽救即将失传的原生态的壮举。世界，向我们敞开胸怀，等待着发现属于我们自己民族音乐的本源。

［1］施咏著.中国人音乐审美心理概论.上海音乐出版社，2008.4.

［2］旅游卫视《行者》让世界听见——朱哲琴民族音乐寻访之旅系列视频.