◆马 刚
(济宁市妇女儿童活动中心)
学前教育应注重培养幼儿哪些音乐潜能
◆马 刚
(济宁市妇女儿童活动中心)
奥尔夫音乐教育是当今世界最著名、最具影响的三大音乐教育方式之一,它将音乐、舞蹈、话剧、美术等各科目紧密联系起来,形成了一种综合的艺术手段,让儿童在娱乐中接受教育和训练。另具科研证实,儿童在6岁以前对音高音调的辨别具有超强的能力,6岁前受过听觉智能提升训练的幼儿比没有受过提升训练的幼儿具有优越的音高辨别能力和语音辨别能力,音乐学习入门快,而6个月至3岁为最佳认知年龄,过了这个时期这种认知能力会迅速衰减,应把握住培养孩子这种潜能素质的黄金期。
济宁市妇女儿童活动中心城区早教中心,是一所致力于0~6岁婴幼儿潜能开发的学前教育机构。5年来,先后开设了亲子课程、感觉统合训练课程、奥尔夫音乐课程、绝对辨音训练课程、全脑开发半日班及全日班等。采用科学系统的教学方法,把奥尔夫音乐教育和绝对辨音训练系统地结合起来,挖掘幼儿的内在潜能,促进和加快幼儿在身体、智能、语言、艺术、情感等方面的发育和发展,在城区早教中心,孩子不是作为听众,而是作为演奏者和表演者参与期间,深得广大家长的普遍认可和好评。但在幼儿学前教育时期音乐教育应注重培养幼儿哪些音乐潜能呢?
节奏被称为音乐的骨骼,是音乐的灵魂,它是构成音乐的三大要素之一。节奏感是音乐实践活动中必须具备的一种能力,虽然概念比较抽象,幼儿难于理解,但幼儿对节奏却是敏感的,节奏比音高更容易被幼儿感觉。我们应不失时机地注意引导幼儿,培养幼儿从运动神经上感知节奏,感受节奏美。
音乐主要靠声音的高低、快慢、强弱等表现手段来表达。但要让幼儿感受这些表现手段所表达的内容,单靠听觉是难以完成的。而要让幼儿理解节奏,对节奏感兴趣,必须从现实生活入手,挖掘节奏,寻找节奏。幼儿最感兴趣的活动是游戏,所以,把节奏感融入到游戏当中,在培养幼儿节奏感时,选择幼儿日常生活的内容,配上简单优美的音乐表现节奏,让幼儿听音乐模仿喜爱动物的动作表现节奏;动作在幼儿感受音乐节奏活动中起着重要的作用,当幼儿基本掌握了用手、脚等表现节奏后,再引导他们用身体的各个部位来表现节奏。
良好的节拍感是幼儿学习音乐应具备的基本音乐技能,也是视唱、合唱等基本能力赖以形成的基础,培养幼儿的节拍感能够帮助幼儿有意识地去体验不同节拍的不同律动,是帮助幼儿理解节奏、组织节奏和表现节奏的重要手段。同时,音乐的节奏与语言的节奏有密切联系,为了表现节奏,可进行有节奏的语言朗读,讲一些词、短语、短句并拍出节奏,其效果是不言而喻的。
幼儿的听觉在母体内4个月时就已经形成,在婴幼时期,能够听到的声音频率是每秒16赫兹到3万赫兹;渐渐地,内耳组织的弹性愈来愈差,绒毛细胞也愈来愈不灵敏,人到50岁时就只能听到8千赫兹以下的声音了。美国研究听觉智能生理学的科学家发现,能否准确辨别绝对音高的能力,有所谓的“学习时间”,这一能力在1~6岁期间是可以训练出来的,6岁以后很难训练。所以,要培养孩子的绝对辨音能力,必须在6岁以前训练。
通过对幼儿进行绝对音高的训练,可以提高他们对音高的辨别能力,对将来的音乐表现和外语学习都有非常大的好处。受过听觉智能提升训练的幼儿,通过科学的训练之后拥有了优越的音高辨别能力和语音辨别力,学习起来就会非常轻松,音乐入门非常快,学习外语的语音也会标准、纯正;有绝对辨音能力的孩子,即使是差异很小的两个半音,也能分辨出来,在学习语言时自然较能掌握准确的腔调。
准确辨别绝对音高的能力也是学钢琴、电子琴、小提琴等乐器的关键,这一能力不仅对音乐的识谱、演奏有极大的好处,而且也是学习外语、提高记忆能力和学习能力的基础,数据证明具有此能力的人平均智商比普通人高出许多。
由于幼儿声带发育尚未完善,不容易唱准半音,只有稳定、准确地掌握了五声音调,才能更好地掌握准确歌唱七声音调的能力;同时,五声音阶音乐是我国民族音乐的重要特征,幼儿熟悉、积累自己的音乐母语,对学习继承民族音乐传统、发展民族音乐思维都具有深远意义。把五声音阶作为初期音乐教材的基础,首先是为了避免幼儿歌唱能力受限于他们所熟悉的七声音阶,同时则又避免幼儿在演唱半音音阶时的困难;当然,在音乐欣赏中也应广泛接触其他国家、民族的优秀儿童音乐作品,以便开阔其艺术视野。
语言、歌谣在培养音乐能力方面和儿童歌曲方面具有同样重要的作用。幼儿歌唱有一定局限性,而朗读则可以在难度、长度上超出歌唱的局限,可以在节奏感、多声部配合、音乐要素、结构的理解等方面促进幼儿音乐能力的发展,不断增进幼儿对音乐的感觉、理解、鉴赏,在潜移默化中丰富情感体验,陶冶高尚情操,提高艺术修养。
幼儿天真可爱、活泼好动,但自控能力较差,所以首先要运用动静交替、情景交融等各种形象生动的方法让幼儿在听、看、辨、动、唱的趣味实践中欣赏音乐、感受音乐、理解音乐、喜爱音乐。通过不间断地进行多种类型音乐作品的欣赏,提高幼儿对音乐作品的感受能力,进而从音乐自身美好的意境中,想象出音乐所表现的情节,并引起美好的遐想,为幼儿从感官欣赏进入到感情欣赏起到铺垫作用。
儿童兴趣广泛而不稳定,注意力易分散。在欣赏音乐过程中,教师应注重引导幼儿运用多种感官来参与、体验音乐,感受音乐所描绘的形象、情绪、意境,避免幼儿“呆坐干听”,要使他们在听的过程中“有事可做”。例如,用鼓、三角铁等打击乐器敲击出不同的节奏型参与欣赏;用绘画、图案描绘出对音乐的想像;配合音乐让幼儿做即兴的、带有简单情节的动作、表演等;还可以让幼儿模拟自然界动物的叫声,火车、汽车喇叭声等,使他们能把日常生活中的听到的声响与音乐的特定音响联系起来,使他们愿意聆听并模仿,增加形象性和趣味性,激发学习音乐的兴趣。
总之,幼儿的学前音乐教育不是音乐表演,不宜追求技巧娴熟、表现完美,教师应创造机会让所有的孩子都参与、身临其境;每个幼儿都或多或少的具有音乐的潜能,或迟或早唱准某个音符不重要,重要的是引导幼儿积极参与、体验、发现,培养幼儿学习音乐的兴趣。通过多种形式,让幼儿在游戏活动中喜欢音乐、了解音乐,提升音乐素养及综合素质。
[1]廖乃雄译.奥尔夫儿童音乐教学法初步.安徽文艺出版社,1987.
[2]许卓娅.学前儿童音乐教育.人民教育出版社,1996.