探寻推动服装设计创新的内在力量

任淑贤

（天津美术学院 设计艺术学院，天津300141）

设计创意与服装造型的关系存在两种方式：一种是使用传统的造型方法进行设计创意或在此基础上作形式上的改变；另一种是力图改变传统技法研究和探索能够诠释自己创意的造型方法。这样的设计师在使用传统技法的同时探寻新的表达方式或研究更加独特的造型手段来表达自己的时尚理念，将设计与造型作为整体进行创作。

一、传统分片结构垂直裁剪在设计中的运用

服装造型方式是实施设计的重要环节。欧洲传统的造型方法是以立体造型的方式，根据人体结构与服装设计的需要，以分片结构表现出符合时尚审美的服装。这种造型使得服装与人体之间的空间比较均匀、紧凑，服装的功能性在造型中表现得恰如其分。正如日本知名设计师高田贤三所描述的：“巴黎的衣服，无论是高级时装还是高级成衣，都做得非常合体，无可挑剔的裁剪和精美的做工，充分表现出女性那优美的立体曲线，我想这大概就是巴黎女人的高雅之所在。而且，我发现制作这种立体感很强的衣服，在这里有一套约定俗成的思维方式、观察方法和表现技巧，从造型设计、素材选择到色彩搭配，甚至连着装方式也都形成一个完整而根深蒂固的传统审美标准，……”立体塑造是将面料在人体表面构成最佳的状态和理想的造型，当布丝绺与服装结构形成适宜的角度时，人体隆起的某些部位在一定程度上分摊了肩部受力。立体操作不仅控制出均匀的内空间和完美的造型，又为创意带来更多的想象，这种构造方法不仅促使了欧洲大批知名设计师的涌现，也是欧洲现代时装之所以成为世界性服装、并能一直引领世界时尚潮流的一个重要原因。

图1 瓦伦蒂诺作品

正因为如此，这种裁剪方法成为世界上普遍使用的服装造型技巧，广泛用于时装设计和成衣设计，成为众多设计师使用的工艺手段，利用完备的工艺技巧实现自己的时装创意。他们中不乏有知名的设计师，迪奥、伊夫·圣·罗朗、瓦伦蒂诺等等。我们透过迪奥那些造型优美、气质高雅的女装，看到高超的立体裁剪的魅力；从伊夫·圣·洛朗的设计中感受到凹凸有致的服装造型所传达出的美感；也能从瓦伦蒂诺的作品中感受到现代的典雅与高贵（见图1）。这样的设计师还有很多，他们的作品被视为高级成衣中的精品，有的成为经典款式。他们的创作方式大多通过画设计图，由工艺师完成设计的物化过程。然而，随着时代的发展，时尚早已不是单一裁剪方式能够满足的。

二、服装结构创新引领设计创意

时尚潮流的更迭变化促使着设计朝着不同的方向发展，也推动着设计师去探索创新的方法。其实服装设计师从来就没有停止探索的步伐，从斜裁的创造者麦德琳·维奥涅特到被誉为朋克之母的维维安·维斯特伍德、面料的魔术师三宅一生和设计怪才约翰·加利亚诺，他们都是不满足已有的造型方式，不停地探索能够表达新时尚的设计手法、造型方式和面料再造的新途径。他们的共同之处是将设计与造型手段、面料再造作为设计的整体，没有让设计停留在图纸上。

斜裁是法国女设计师麦德琳·维奥涅特在20世纪20年代创造的一种裁剪方法。她设计的晚礼服完全改变了这类服装的形式，她的创作是在一个小人台上进行，经过反复试验创造出斜裁，使服装造型产生革命性的变化，女性着装由此变得更加优美。当时的礼服和日常裙装的造型比较单一，褶裙或A型长裙都是使用直布丝裁剪，裙装造型不能表现人体曲线。而麦德琳·维奥涅特的斜裁礼服大方优雅、造型简洁，其设计和裁剪上的独到和精彩，使穿着者的身体曲线得以充分展现，服装造型与人的自然美浑然一体达到极为典雅的效果（见图2）。王受之先生在他著的《世界时装史》一书中是这样评价麦德琳·维奥涅特的：“如果没有她的设计，今日的好莱坞的电影明星们在出席奥斯卡颁奖仪式时的服装可能就大减风采了。它的斜裁方法和精致的下垂裙摆的造型，这两个设计迄今依然无人能够出其右，创造出极为典雅的女士礼服，其设计和裁剪上的独到和精彩，令人惊叹。”［1］斜裁的出现丰富了服装造型形态，改变了人们对服装造型美的认识，影响和带动了以后的设计师、版型师对服装造型的研究、探索与创新。

而维维安·维斯特伍德的叛逆和不安于固定在某一形式，促使她不断地寻求和探索新的表达方式。她把面料看作极其生动有趣的个体，用折叠和褶裥在人体和服装之间创造空间，用不同的方式去探索体积感和使这些立体造型稳定的方法。无结构造型和变化丰富的细节令人惊叹。不管你是否喜欢她的作品都会被她的创造力所折服。她的技术甚至可以和麦德琳·维奥涅特相媲美，她们都喜欢用立体裁剪的方式制作女装，而不喜欢通过平面草图和几何法进行平面裁剪。

图2 麦德琳·维奥涅特作品

维维安·维斯特伍德设计的服装看似没有章法但都是建立在基础裁剪之上的变化，她没有被经典的裁剪方法所束缚，而是根据设计需求去丰富和发展裁剪技法。丰富的袖型结构变化，无结构的服装造型设计都基于她的这种诉求：“艺术必须建立在技法上，这就意味着服装设计要巧妙地处理面料，对于我来说，面料是人体和服装关系最本质的因素。在制作中，你必须按照人体和服装造型的因素不断地调整面料的细节处理。所以，形式就是设计，完美的形式就是完美的设计”。她在造型上的探索精神对后来的设计师产生深远的影响，所开创的无结构设计被设计师们以多元结构、多种手段演绎成流行时尚。［2］（见图3）

三宅一生对面料与造型的探索，使源自东方的设计语言和褶的变化成为自己的标志（见图4）。他的成功之处就在于“创新”。巴黎装饰艺术博物馆馆长戴斯德兰呈斯称誉其为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。他的设计突破了西方设计界的禁锢，从东方服饰文化与哲学观中探求全新的服装功能、装饰与形式之美。并设计出了前所未有的新观念服装，即舒畅飘逸、尊重穿着者的个性、使身体得到了最大自由的服装。由于他和几位国际上知名的日本设计师的共同努力，具有东方造型特点的服装和天人合一的理念迎合了当代以人为本，注重舒适、休闲的观念，成为有别于典型的西方服装造型之外的另一种造型方式得以流行。他的独创性超越了时装的界限，他借鉴东方制衣技术以及包裹缠绕的立体裁剪技术，在结构上任意挥洒，释放出无拘无束的创造力。以各种各样的材料进行创作，如日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等，创造出各种肌理效果。对自古代流传至今的传统织物应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特的织料和服装。他对布料的要求近乎苛刻，亲自进行面料的加工和改进，服装设计和布料融为一体已成为他的标志，这就是我们熟悉的“三宅褶”和顾客可以DIY的压褶服装。他的作品总是出人意料，有着神奇的效果，被誉为“面料魔术师”。

迪奥品牌的设计师约翰·加里亚诺其作品中的那份夸耀和不羁，从来都没有离开过迪奥最经典和最传统的技巧运用和细节处理。他是时尚界最出色的高级裁剪师之一。当年，为了进一步强调作品作为时装所具有的本质使用价值，加里亚诺前往伦敦高级订制中心萨维尔罗学习裁剪技巧，并在立体造型中将斜裁及圆裁技艺发挥得淋漓尽致，几乎每一个作品所蕴含的高超技艺和手法都令人叹为观止。扎实的服装造型功底支撑着他的创作才能，2004年的时装发布会将多种元素融为一体，混搭随即成为流行时尚，之后又将圆裁、无结构造型、创意斜裁推向极致成为新的时尚（见图5）。

图5 约翰·加里亚诺作品

加里亚诺不仅自己进行探索与创作，还鼓励助手们不断尝试创新试验，比如创作手绘图案和印制图形，开发新面料，创造裁剪和缝纫新技术。因此他的创作才干得到世人的肯定，他的作品也成为影响全球流行趋势的航向标。

我们从迪奥08年春夏高级订制发布的作品来看圆裁，圆裁的螺旋式技法并不难，难的是如何将其变化为丰富的设计语言，以不同的方式来表现，结构的、装饰的、外形的、与直裁结合的、与斜裁结合的等等，这就是圆裁的内在力量，将其举一反三设计的空间也随之扩大。这些看似技术的方方面面其中蕴涵着推动服装设计创新的内动力，为设计创新拓展了更广阔的空间。

三、感悟

从以上设计师的成就中可以看出，任何一种造型方式的出现和形成，都是设计师为实现其创意设计的一般过程，在探索中发现、在研究中发展，使之成为设计师独特的设计特征。时装设计不是停留在纸面上的画图工作，服装结构的变化更不仅仅是工艺师的事，没有众多设计师的亲力亲为就不可能有斜裁、圆裁、无结构裁剪、创意斜裁的出现，而每一项技术的产生都给设计带来无限的创作空间。从近年的时装发布会可以看出这一点，创意设计被越来越多的设计师所认可，在设计中更多地融入对服装构造方式的探索，探寻推动服装设计方式进步的内在力量，推出不同于以往的全新设计。

大师们的设计创新为服装教育提供了一个思路：服装技术基础教育很重要，创新能力的培养不容忽视，它们是相辅相成缺一不可的，这样的教学模式也是合理构建学生的知识结构所必需。

［1］王受之.世界时装史［M］.北京：中国青年出版社，2002：45.

［2］（英）克莱克尔·威尔科克斯.世界顶级时尚大师作品典藏——维维安.维斯特伍德［M］.上海：上海人民美术出版社，2005：112.