将解构品牌服装引入服装结构设计教学初探

吴红艳

（桂林电子科技大学 艺术与设计学院，广西 桂林541004）

服装结构设计承担着设计教学中将创意变成实物的衔接功能，良好的结构设计不仅将创意展现得精湛完美，还能促进工艺的简化，并能降低排料损耗，降低服装的生产成本［1］。服装结构设计教学除了传授各种原型制图法、款式变化技巧、工业制版技术外，更重要的是引导学生如何灵活运用结构基本知识去科学、完美地表现服装造型。成熟的品牌服装都是经过多次反复样衣制版到最后成型，其结构设计有着其品牌独特的风格和技术含量，是在结构设计教学过程中可以当作经典案例解构的素材。学生通过对品牌服装版型的解构及再设计的训练，不仅能洞悉现代成衣结构形式基本特征，了解现代成衣的工艺水平，并能提高对服装柔性动态造型之美的理解能力。

一、目前我国服装结构设计课程教学现状及面临问题

我国的服装教育经过近三十年的发展，在教学理论研究与革新及借鉴先进国家教育方式的综合作用下，历经几代人的心血，积累了大量的教学成果和教学经验，为我国的服装产业蓬勃发展奠定了良好的基础；同时，为服装产业输送了大量的专业人才，他们是当今服装产业发展的中坚力量。

其发展起源于两条主线：一条是随着纺织工业发展带动起来的服装工程设计方向；另一条主线是20世纪末期兴起的艺术设计专业的分支学科服装艺术设计方向。前者注重服装工业生产的技术知识，后者倾向于服装产业链中上线所在的创意开发，无论是哪个方向，都涉及到服装结构设计知识。目前各大服装院校所采取的结构设计教学主要从服装人体特征展开，以各种不同结构的服装原型制图为基础，结合立体裁剪的演示方法，旨在引导学生熟悉人体各部位的服用条件，掌握基本款式服装的平面制版技术，具备相应的服装造型能力。具体的结构设计课程内容设置，笔者经过搜集整理归纳出国内普遍的结构设计课程内容和教学方法如下：

表1 现行的国内结构设计课程教学内容和方法一览表

当然，各高校因各地区经济发展水平高低及人才需求不同、发展历程不同，在该课程内容的倾向性上略有不同。由表1得知：结构设计课程内容涵盖了服装平面制版的所有基础知识、原理，并且富有扩展性和延伸性，但鲜有对综合知识的运用培养。学生通过结构设计课程的训练，基本能达到实现自己创意的目标，独立地完成服装制版及制作前期工作。但是能不能满足市场的需要和迅速适应服装产业的生产力水平发展，则存在着较大的不确定性［2］。

首先，学生在学习阶段重在对于原理和基础知识的理解，综合运用能力较弱，一方面平时训练量达不到要求，难以在短时间内获得设计师岗位应具备的版型处理经验及技术积累；另一方面则是对结构设计作品的分析能力和鉴赏能力不够。第二，笔者在过去的三年里曾经对长三角地区的多家服装企业进行过调研，发现企业运用的成衣制版技术多以传统的制版方式为主，包括比例法及各种原型法等，是各企业的核心技术，也是各企业面对市场长期总结调试的经验积累。学生往往难于衔接课堂知识与企业现代成衣制版技术，需要相当一段时间适应；学生在平时的学习中对版型技术的现行风格和技术水平了解不够，对现代成衣的结构设计特征和原则并不熟悉，更谈不上将创意实施于其设计产品中，即使能被企业录用，也是一个缺少创新能力的服装设计师或工艺师［3］。

服装结构设计教学要真正迅速适应并促进整个服装产业的发展，还需紧密结合当前服装产业发展的现状，包括技术发展水平和艺术风格。品牌成衣不仅具有前卫鲜明的艺术风格，更少不了稳定的版型技术支撑。其优良的造型、完美的结构设计正是学生在课内进行学习和观摩的最佳素材。如果在学生的课堂学习中适当引入品牌成衣结构解构训练，可以引导学生更加灵活地运用服装结构知识、提升学生对服装结构设计的审美能力，对培养他们对现代版型技术的领悟能力及服装结构审美鉴赏水平是有百利而无一害的！

二、解构品牌成衣于服装结构设计教学的方法及意义

何谓品牌成衣？哪些成衣是我们可以选择的解构素材？这是很难找到准则的问题，但是只要我们仔细总结下，就能看出：成功的成衣品牌首先具有一定的发展历程，并形成了其独特的品牌文化积淀；具有原创力，具有自己的设计创意开发部门，每季度能推出一定数量的新款成衣，每季度都能召开新品订货会；具有一定的市场影响力，品牌认知度高。我国从20世纪以来，已经发展成熟了不少男女装服装品牌，这些服装品牌多以国外服装代工起步，如今发展成为集加工、生产、开发、营销、推广为一体的服装企业。如“天意”、“吉芬”、“美尔雅”、“江南布衣”、“雅莹”等；港台地区有如“夏姿·陈”、“哥丽思”、“玖姿”、“ZUGZUG”等；国外的品牌服装更是鳞次栉比，很多都是值得我们研究的。英国中央圣马丁艺术设计学院的服装专业有专门的服装史专业，对于每个时期的服装流行风格、款式、外形以及推广模式等都有较为深入的研究，以指导学生从款式、结构、工艺、材料等各方面对经典服装设计作品的分析、熟悉和欣赏，最终提高对服装结构设计审美的修养，为今后的职业生涯获得相应的知识积累①英国中央圣马丁艺术与设计学院网站http：//www.csm.arts.ac.uk。日本文化服装学院对于品牌服装的研究也是其服装专业课程中的重要环节，研究对象包括本土品牌及世界经典服装品牌成衣②日本文化服装学院网站http：//www.bunka-fc.ac.jp/index.html。

学生在复原原版型的过程中，能逐渐体会到作品的内在结构形式和版型风格；同时，能将经典作品的比例、结构表现手法体会深刻，为以后的创作积累不可或缺的素材。任何创意设计看似偶然，实属必然，都是在无数次失败或成功的经验积累上才能获得所谓的灵感。而对经典作品的再创造却能培养学生的灵活运用能力，对作品的风格作一定程度上的延伸、对作品的设计手法作相应程度的调换，同普通的局部款式设计相比，更能培养学生的结构设计审美。

具体的解构方法笔者认为可分两个步骤：第一步，对品牌服装进行整体拆线、将其恢复至缝合前的状态，让学生仔细观察其结构和比例尺寸，然后按照其结构进行制版。第二步，以解构成衣的版型为原型，进行局部改造的创意设计，要求学生在此版型的基础上，创作出至少三种以上的结构设计方法，原则是造型流畅、比例优美、便于剪裁和排料。另外，没有样衣实物的情况下样衣的图片便成了参照物。如图1、2所示：

我们可以根据图2作出如下两种结构设计上的再设计：

对于结构的理解，西方的思维方式和东方存在一定差异，如西方注重体形的塑造、线的起伏、外形的饱满；而东方则还是注重服装的整体造型，强调外形的完整和线条的流畅。如此套为1998年阿玛尼的秋冬款无领外套（图1），它受东方文化的影响很明显，在线条上以流畅、完整的结构线为主要特征，其“A”形外轮廓有浓厚的东方风韵。经过再创造后的造型在此基础上，进行了相应的局部改动（图3、4），既保留了原来款式的风格特征，在局部的设计上又可以融入自己的创意。当然，能在品牌成衣结构的局部上进行“再设计”只是解构品牌成衣结构的第一步，更重要的是能从品牌成衣结构的整体形态出发，了解其局部与整体的关系、并能从一种结构衍生出多种不同的构成形式，在这过程中，学生的服装结构意识及创意思维逐步得到培养和提高，各自按照对美的不同领悟形成自己的“结构知识库”。

三、存在的利弊及未来发展方向

解构现有成衣是服装企业里新品开发环节中的一个常见程序，通过这种方式：可以了解到品牌成衣的比例、尺寸及结构设计的优、缺点，为自己的结构设计、创意工艺等提供可靠依据和借鉴。而对于高校服装结构设计教学，同样可以融入这种模式。同企业这种注重实践指导意义的解构相比，在结构设计教学中，强调的是对品牌服装结构设计中局部设计与整体造型的观察、创意与结构设计审美的领悟。

将解构品牌成衣融入现代服装结构设计教学有这样几个作用：（1）通过对品牌成衣结构的解构，引导学生灵活应用所学的知识，而不仅仅限于零散概念的掌握和平面的公式。（2）通过从外形到零部件的“解剖”，培养学生对于服装结构设计的审美素养。（3）对当下成熟品牌成衣的解构，重要的作用还在于让学生在课内熟悉了解现代成衣的结构设计特点、工艺。尽管结构设计是个需要经验积累的创意活动，但在多次解构训练后，学生即会掌握一定的结构审美倾向，无论是对于分割、比例，还是轮廓、零部件的组合等，都能有一个提升。其弊端在于：（1）对经典品牌成衣的选择范围大，经典的款式很难找到经典的结构设计表达，即使是同样的款式，结构设计的比例不同，其效果也完全不同，很难找出最合理之选。（2）仅仅只有图片没有实物的成衣，对于各部位尺寸的把握全凭经验和比例，难免有偏差。

综合以上种种利弊，笔者认为解构品牌成衣于结构设计教学来讲，能迅速激发学生的兴趣，并缩短理论与实践的距离，为学生今后设计工作的展开打下稳固的基础，是短时期内服装结构设计课程能迅速适应服装产业人才产业需要的有效补充。从长远来看，中国本土服装的发展道路还依赖于国内服装专业人才的培养，就行业发展而言，我们更需要的是培养专业方向更明确、更贴近产业发展现状的服装人才。解构品牌服装只是其中这种模式下的一种短期的应对方式，只是现阶段加强对成衣工业生产技术培养的一个细节，更多地则依赖于从培养计划、方向等方面作出应对性的调整。

［1］（日）三吉满智子.服装造型学（理论篇）［M］.北京：中国纺织出版社，2006：34.

［2］余诚康.论服装设计师在企业中的地位［J］.国外丝绸，2005，（1）：34.

［3］刘颖.服装教育与服装产业互动初探.沈阳师范大学学报：社会科学版，2010，（1）：109.