立体创意造型训练对服装设计思维的影响

任淑贤

（天津美术学院 设计艺术学院，天津 300141）

学习服装设计的学生很容易陷入用熟悉的服装造型进行设计或去模仿设计师发布的作品，导致了设计作业或参加大赛的作品不免有似曾相识的感觉，相互的参考也扼制了原创动力。如何训练和培养学生设计创新的能力，探索拓展服装设计思维与创意设计的新途径一直是服装教学研究的课题。对于服装设计而言没有创新便是抄袭，探索新的教学模式是培养创新型服装设计人才的需要。

一、立体创意造型训练扩展对造型空间的新认知

在服装多元化的今天，国外很多知名设计师都在把探索新的造型结构方式作为设计的创意点，从大师们发布的作品中也能看到探索不同的造型方式所产生的创造力以及服装创意设计散发出的时尚魅力。

在立体裁剪的教学中发现用布随意在人台上缠绕或做某种造型时常会出现一些意想不到的效果，新奇的造型又很容易使人产生联想，很多设计师将此作为创作的灵感。

立体创意造型训练的目的是为了探索不同的造型方式，拓宽设计视野。当你不是为了制作服装而造型的时候就容易忽略服装的概念，在为造型而塑造中去体验造型所形成的美感。空间大小的对比、面积形状的对比、造型繁简的对比、曲直力度的对比，这些都能让人从中感受到异样的造型美感，而最有感受的地方也正是触发灵感之处。

在教学中为了使学生从意识上摆脱已有的服装造型对设计的束缚，更好地达到训练效果，确定了一个主题——纸创意。要求使用布料以外的任何材料在人台上进行造型尝试，没有限制与约束，自由自在地去塑造、去感知、去编织故事，让想象力任意驰骋在空间与造型构造之中，感受其中的魅力。

纸创意，同学们对于这个陌生的概念，经过暂短的不知所措后，开始变得活跃起来。用牛皮纸、防风纸、宣纸、无纺布和塑料等材料，选择一个自己感兴趣的题材作为造型的内容，比如，选择折纸题材的同学会把创意的重点放在折叠以及重复折叠形成的造型上，用折叠与连缀寻找不同的造型空间和异样的结构并以此为灵感。以城市建筑为题材的则抓住直立线型的对比；以表现层次或包缠感的则在相应的点上做足文章（见图1）。尽管做出的造型有的还比较幼稚，但是，同学们在创作思维方式和创作方法方面的收获远远超出了造型本身。正如他们在小结中写的那样：“纸有别于布，有很多用布塑造不出来的效果纸能做出来，在没有特别要求的情况下进行自由创作，很开心，摆脱了束缚，正是那种超越课堂的快感让我更大胆地去设想去构思创作”。“允许选用自身认为合适的材料去创作，从根本上打消了我们的顾虑，可以任意、大胆地发挥自身的创作潜能，无限挖掘自身潜在的创作热情和创作意识，感受到造型变化的奇妙，纸在揉皱、增减的造型中，空间也随之展现出来”。

二、从立体造型的空间变化中延伸对服装结构的设想

为了能够保持住创意造型时的激情，把自己的造型作品和对造型塑造的感受转化为对创意的深度挖掘；将朦胧的灵感通过服装语言的提炼变为具体的服装款式、色彩、面料以及细节处理，呈现能够传达出时尚理念的着装效果。我们将这一过程称为拓展设计。

拓展设计是对创意造型的延伸和提炼，用服装的语言来诠释造型作品的创意理念，不仅需要融入流行元素，还要准确地把握面料的可塑性来达到设计风格的塑造。这个过程也是对综合能力的训练，许多同学在提炼灵感源进行设计时都有过力不从心的感觉，往往想得很好但着手画设计图时

脑子却又出现了空白。因此，设计的过程需要一步步推进，从立体造型的空间变化中延伸对服装结构的设想。

只要对创意造型的总体感受不变，不偏离从灵感源感受到的服装语言和确定的时装风格，接下来就要看设计者如何表达自己的时尚理念了。对面料可塑性的把握、对服装造型结构的掌控、对设计风格及设计度的理解都关系到设计的结果，也是考量设计者的整体能力。最初的训练尽管设计的水平很有限，经历了设计过程的锻炼才能感知如何让创作的灵感得到升华。

实例1：创意造型源自对折纸艺术和建筑廓形的喜爱，在造型塑造过程中通过对折叠的重复，强调一种重复的线条美和建筑的结构感。拓展设计延伸了线性美的感觉，在表现哥特式风格中糅合了未来式风格并以解构的手法为服装注入更多的未知神秘气息。通过对面料的折叠、重复、分割使软性的面料呈现出柔中显刚、明朗有序的韵律感和线条美，局部的抽褶折叠、滚边的加入使服装在保持整体简洁的同时增添细节之美（见图2）。

图1 造型创意

图2 孟令同学作品：创意造型与延伸设计

实例2：设计灵感来源于海底生物。选取海底生物的自然形态和肌理，通过对纸的折叠、压皱、叠加等造型手段，追求一个不规则的自然廓线，不需要过多的细节表现合体的塑形效果。其拓展设计也是围绕这个概念提取设计元素，设计中加强材质的对比，柔软的纱质面料和硬挺的面料的对比，同样的褶皱但出现不同的效果，追求一种夸张与含蓄的对比（见图3）。

图3 刘倩同学作品：创意造型与延伸设计

三、结构创新成为推动时装创意设计思维的动力

创意造型训练一方面从立体造型中感受美并引发设计的灵感；另一方面创意造型与服装造型同属立体形态，在造型方面立体造型的感染力强于平面造型，其形状与结构可直接通过服装的材料与造型语言表达出来，在服装结构上容易突破常见的服装造型。这样的练习对同学们发散性思维的形成大有好处，对设计原创性的理解与提炼变得轻松了许多。

延伸设计只是完成服装设计的绘图阶段，实现设计还需通过立体裁剪来完成服装结构的具体塑造。结构的合理性、造型的美感与舒适度都是通过结构造型来解决的，常说的服装语言是指使用的造型是否是以服装的结构方式来表现的，通常在此阶段完成结构造型的表达与确认。

以结构创意凸显时尚理念的时装设计在T台上、时尚潮流中表现出的时尚感染力有别于以往常用的设计手段。结构创新给设计创意带来无限的空间，这种创作方法被越来越多的设计师所重视。从现代服装的发展不难看出，任何一种造型方式的出现和形成，都是设计师为实现其创意设计在探索中发展完善使之成为独特的设计特征。斜裁的创始人麦德琳·维奥涅特，她的创作是在一个小人台上进行，经过反复试验创造出斜裁，使服装造型产生革命性的变化，女性着装由此变得更加优美。时装设计不是停留在纸面上的画图工作，服装结构的变化更不仅仅是工艺师的事，没有众多设计师亲力亲为的探索就不可能有斜裁、圆裁、无结构裁剪、创意斜裁的出现。在时装设计中设计与技术是相生相随的，设计上的创新往往来自裁剪技术的革新或造型的创意，而每一项技术的产生都给设计带来无限的创作空间。

我们以圆裁为例，圆裁的螺旋式技法并不难，难的是如何将其变化为丰富的设计语言，以不同的方式来表现，结构的、装饰的、外形的、与直裁结合的、与斜裁结合的等等，这就是圆裁的内在力量，将其举一反三设计的空间也随之扩大。这些看似技术的方方面面其中蕴涵着推动服装设计创新的内动力，为设计创新拓展了更广阔的空间。正如《设计师怎样思考》一书的作者布莱恩·劳森所说的“为了达到设计的目的，设计师必须理解和应用相应的技术手段。设计师不但要明白他们期望得到怎样的结果，还必须清楚怎样得到这些结果。”［2］

四、结论

立体创意造型训练的目的是为了探索不同的造型方式，训练和培养学生设计创新的能力，探索拓展服装设计思维与创意设计的新途径。在造型塑造中去发现美、创造美并由此引发设计创意的联想，将美的元素提炼成服装语言，通过拓展设计将灵感升华为某种风格的服装款式设计，并在款式的立体裁剪中延伸服装结构与造型的探索。这种训练过程帮助学生建立起乐于创新的设计思维模式和探索原创的一种方法。闪动灵性的设计是先打动自己，其作品才会打动别人。

［1］王受之．世界时装史［M］．北京：中国青年出版社，2003．

［2］（英）布莱恩·劳森．设计师怎样思考［M］．杨小东，段炼，译．北京：机械工业出版社，2008．