服装设计专业课程体系中立体裁剪课程内容设置研究

赵 明

（北京服装学院 服装艺术与工程学院，北京100029）

服装专业中的服装技术课程群是以研究服装结构规律、进行结构造型设计、制图、排料及制作服装成品为主要内容的教学体系，是服装专业教学中的专业基础课程。它既是服装工程的重要组成部分，又是款式造型设计的实现和延伸。其中的立体裁剪课程在体现技术性的同时也是具有创造性的设计工作，立体裁剪的普及不仅关系到学科的发展，同时也直接影响到服装技术人才的整体素质和我国服装设计行业的总体水平。

一、我国立体裁剪课程的发展

从19世纪末开始，为适应女装功能化、简洁化及产业化对结构设计方法的革命性要求，英国女装开始了从以立体裁剪为主的传统结构设计方法到以立体塑形为中心、立体裁剪和平面结构设计相结合的现代结构设计方法的转变过程。这一结构设计上的转变对于女装现代化具有非常关键的意义，是服装设计从传统的“以衣为本”发展到现代的“以人为本”在技术上得以实现的保证。在20世纪上半叶，西方的高级成衣业已成规模，它是基于完善的服装结构针对人体立体塑形而建立的系统。服装是三维的包裹人体的空间造型，立体裁剪正是建立这种空间造型的最佳手段。它不仅使服装结构顺应人体的形态和机能性，且将服装的流行文化语言以更直观的方式表达出来［1］。

在对欧美以及日本的高等服装专业院校立体裁剪教学内容的了解和研究中，我们体会到现代的服装设计和技术人才要同时具备服装造型设计和服装结构设计的能力，这就要求我们在培养专业人才时能够与现代国际市场的需求相适应。20余年来，我国大量地引进了立体裁剪技术，取得了丰硕的成果。这其中包括：1990年日本文化服装学院佐佐木住江教授开始来华进行立体裁剪的教学，在20多年中培养了大量的服装制版与设计人才，并使日本的立体裁剪技术在中国被接受和推广；意大利科菲亚学院院长乔万尼教授多次来华讲授意大利的纸材料立体裁剪；浙江理工大学与美国纽约时尚理工学院（FIT）的合作使得美国风格的立体裁剪在中国得到介绍和学习。清华大学美术学院成教部与法国巴黎的ESMOD学院合作引进的课程中也包含很重的立体裁剪教学内容。还有许许多多，不胜枚举。可以说，随着中国服装设计师协会和各大服装院校聘请国外老师到国内来任教、留学国外的学生的回归及对西方国家立体裁剪教材的翻译等进程，立体裁剪已经成为我国服装院校非常重要和普及的专业课程。

二、学生的现状

高等院校服装设计专业的学生是经过了艺术和文化的双重高考脱颖而出的，他们的情感丰富而细腻，对服装设计大师有着强烈的崇拜感，但尚缺乏对自我的全面认识。在具体的专业学习上表现为对未来的职业道路有很大的期许，追求服装创意设计但在服装技术上很欠缺，眼高手低，对服装没有真实的把握感从而对自己缺乏信心。我校的办学特色是艺工结合，设计专业学生毕业后面对的是服装专业中范围很广的众多岗位，我们的服装专业课程因课时等原因的限制，不可能做到很深入和完善，但是针对现在学生的特色建立一个科学的可持续发展的服装专业教学内容体系可以使学生掌握核心技术和设计方法，并可基于此基础在就业后的岗位上继续学习。这也就迫使我们必须要利用有限的课时，优化其课程内容的设置，提高教学效率和质量。

三、服装设计专业中立体裁剪课程的内容设置

服装技术相关课程作为服装专业的主要专业课程，自我院1987年设立服装专业以来就已开设。20余年来，无论是课程名称还是内容设置都经过了不断的探索、变化和调整。在服装技术课程设置的初期阶段，服装专业技术课时量很大，学生数量在初期阶段也比较少。其优点是学生得到了充足的学习与实践的机会。但在当时的课程内容设置上不可避免地有许多的重复，并且学生在技术课程的学习内容上没有与现代造型设计有机结合，使得技术的学习相当孤立。随着高等学校的扩招，学生人数不断增加和课时量的不断缩减，使我们不得不更加精简课程内容，但是在服装技术课程内容的设计上必须要根据服装总体形态构建完整的体系构架，无论课时的数量如何缩减，构架的完整性是保证知识延伸的先决条件。

立体裁剪是一种服装制版的方法，设计师能够借助这种方法灵活准确地表达他们的理念。同时，它也是一个三维的服装设计过程。在某种程度上，可以将立体裁剪看为一种模型塑造的方法。设计师借助立体裁剪技术将设计理念用具象立体的形式呈现出来。直接在人台上进行裁剪的服装不仅可以非常适体，设计师在立体裁剪的过程中也能够准确地掌控服装的比例和细节，并能直观地观察和利用面料的特性，达到设计的要求。

立体裁剪课程在内容上一直被设置为立体裁剪初级和立体裁剪高级，虽然是设置为两个阶段，但是只体现出了难易程度的分别，而没有课程职能的定位信息。所以，立体裁剪课程应该通过反映不同的解决问题的方向而设置。具体为应该将立体裁剪课程分为立体裁剪技术和立体裁剪造型两个方向。其中，立体裁剪技术课程的重点是培养学生对面料纱向控制能力和塑造空间的能力的掌握。通过立体裁剪技术课程，配合服装结构与工艺课程的教学内容，利用立体裁剪直观的示范操作教学方法的优势，使学生明白服装和人体之间的关系并塑造出不同空间设置的常规服装。立体裁剪造型课程的重点在于通过立裁的手段针对设计中的不同廓形的服装造型进行表达，训练学生对服装的三维立体造型的审美感觉和空间塑形的创造能力。

四、利用立体裁剪课程的内容设置实现课程之间的有效衔接

服装专业是一个系统工程。在专业课程的设置中，课程相互之间关系紧密并应具有很强的互动性。这种互动的核心和最大效率体现在其中内容的体系设置上。如果内容设置合理并相互衔接则会使学生的专业基础得以建立，并以此可以举一反三，在款式扩展应用上能够有规律可循，少走弯路。在确定了课程内容的构架，明确各个课程的职能之后，理清课程之间的关系，更好地安排相关课程的教学顺序，促使课程之间更好地在教学内容上衔接、转化和展开，并通过立体裁剪课程向设计课程延伸使教学成为一个优化的互动整体才能有利于提高教学效率和质量。

1.立体裁剪与其他课程之间的衔接关系

通过立体裁剪课程的内容设置可以更加明确服装专业相关课程的职能，并且可以在相关的课程之间建立更好的衔接关系（如图1所示）：

图1 立体裁剪课程与其他课程关系图

（1）通过服装结构基础课程讲解服装的基础结构原理使学生了解服装与人体的关系；

（2）通过立体裁剪技术课程建立对服装造型的立体思维和训练对空间的塑造；

（3）通过服装工艺课程培养学生的动手能力和工艺设计的意识；

（4）通过女装结构变化课程理解款式的扩展并深入对经典款式版型的理解和学习；

（5）通过女装纸样课程掌握服装整体形态的纸样学习，并通过女西装类纸样的操作达到工业制版的专业要求；

（6）通过立体裁剪造型课程建立对服装造型的想象和训练对空间的塑造并完成服装设计；

（7）通过结构、纸样、立体裁剪技术、立体裁剪造型和工艺的学习在设计实践课程中得到综合训练。

2.利用立体裁剪课程的模块设置整合设计课程体系以给学生更大的选择空间

服装造型设计与服装技术课都是具有很强的实践性质并且重视综合能力培养的课程，学生在从“知识积累——技能掌握——创造能力”的转化过程中需要经历：理解理论知识阶段、以身体记忆积累经验阶段、从感性认识展开形象思维的创作阶段和提高思考能力进而发展求异思维的阶段。因此，利用立体裁剪课程与设计课在内容上的衔接不仅要打破各自为政的状态，同时还需完成知识综合转化过程中的能力阶段性提升。因此，要将课程按照体系架构并且结合成模块设置。在排课时将设计课程与立体裁剪课程对应成组紧密安排，将结构课作为学习基本原理的切入点，使学生先积累服装造型相关的理论知识，并逐渐深化引导学生从图形的二维平面向三维立体造型转化，提高学生的形象思维能力。在立体裁剪的学习中，直观地看到款式变化中的立体造型和结构，从而对于已经学习过的原理有进一步的认识和深化，进而进入设计课程完成服装造型的整体设计。将立体造型的变化同平面纸样的变化加以贯通和实践，就可以将学生引入深度思考，将服装结构和造型变化演绎得更好，从而达到一个更高的学习境界。

五、小结

立体裁剪课程能让学生对服装的专业学习形成包含了完整的服装知识点的紧凑体系和核心技术内容，并在此基础上可通过选修课、实习基地等扩展学习领域，达到可持续发展的目标。

服装行业既是一个综合性非常强的行业，同时又是一个专业性很强的行业。在这个领域中，分工很多，但是都需要对服装具有不同程度的知识。因为大多数的服装岗位都需要围绕着服装这个共同的语境来配合工作。服装技术是使服装具体实现的手段，在整个服装产品中起着确定产品款式和造型审美的作用，直接对服装的品质产生重大影响。所以对于服装设计师而言就更加需要在服装技术上有较强的把握能力。在对以上内容的思考中，我深刻认识到，在对服装相关课程的设计中要充分考虑到学生特征、办学条件、社会需求、以及国际相关服装领域的发展等方面不断发生着的改变。这就要求我们将承载课程内容设计的教学大纲作为重要的教学研究内容不断地进行修正，课程的设置也要相应进行不断的调整，使相关课程相互之间紧密衔接并共同成为完整的体系，努力培养出符合社会需求的服装专业人才。

［1］Hilde Jaffe，Nurie Relis.DrapingforFashionDesign［M］.5th Edition.London：Prentice Hall，2011：XI-XIV.

［2］李当岐.服装学概论［M］.北京：高等教育出版社，1998：7.

［3］（美）戴维A.加尔文.学习型组织行动纲领［M］.北京：机械工业出版社，2004：4