崇高,在平凡中升起

现任哈尔滨画院副院长石铁民先生是以榆树在中国画坛立足的。或许只有石铁民，相较于其他画家的创作方式，确乎不那么划算，他无法逸笔草草——那样就失了庄严；他无法漫画式陈述——严肃的精神岂容调侃；更无法如精英们的算计与画外周旋——他的内在动机与学术理念决定其只能在画坛的边缘独自向前。

一些玩艺术的人，一些在画坛投机牟利的人，玩的是艺术，讲的是效益：把观念炒熟了，炒出精神来，把随便的涂抹炒熟了，炒出杰作来，更重要的是炒出钞票来，一些人这么干，跟随者众。炒好了名利双收，炒不好也没什么，本来就是白纸，还原回去什么也没丢！举目画坛，举目各类画展期刊，人们好像突然悟到：假正经什么？荒诞的世界只能荒诞的表述，痞气十足的表述太贴切了！什么构成造型！什么色彩语言！统统是小家子气的摆设和累赘！大气且精英的人们与此何干？

铁民于此道始终无法开悟，费力地画，吃力地推敲。精心于严谨的构成，那是画面秩序的需要，也是修养使然；致力于造型的完整尽善，那是几十年基本功锤炼得顺其自然；色彩总要合乎色彩的写生规律，即使恣意的表现也无法悖离色调约束的底线；至于肌理趣味，笔触刀法等技术语言层面的匠心，自然是一个不能少，于是吃力地画出了这些严谨而精致的画面。

在现实生活中，崇高的悲悯已渐弱化，理想的俗化已表现在各领域的各个层面。人们现实的生存，现实的诉求，不在意有什么不可逾越的底线！为了省力，为了投入产出比的最大化，经济而有效的学术用语是“解构”：油画创作本是很累人的工作，但精英是无须干那些吃力活儿的，解构造型，那十年素描功夫便可以省掉了；解构色彩，那油画独有的色彩微差训练，自然也派不上用场，走得急些的激进些的，可以解构画面构成，可以解构架上绘画的一切要素！如果解构者够深度有厚度，如此之后，而已之后，能剩下几个聪明的理念碎片！在摄影摄像等图像技术的挤迫下，在各种优质生命状态展演的诱惑下，还有几个人静得下心来老老实实地画画呢？

铁民一代画家是有着集体崇高理想的画家，是无法也不情愿解构那诸多美好的画家，下笔处责任重大，精神诉求之高度永远大于手中画笔之能力，几十年过去，不换位不跳槽，在一个点上阐释着自己灵魂深处的祈盼，他很偶然地也是很自然地在榆树身上看到了与自己崇高理想的契合：坚韧、挺拔、耐得寂寞、经得磨难！众说纷纭，我自独行，何等的胸襟，何等的气魄！铁民的画作，我最喜欢的就是这些榆树了，那是一个个钢筋铁骨的人！如果说梵高的《向日葵》是灵魂的狂热呐喊，那么铁民的这些榆树则是崇高的平和陈述——寂静的宇宙只有这份淡定和坚忍才是那些浮世众生得以存在的根基，舍此，生命真的难寻意义！

为了表现这一份不合时宜的崇高，为了精神诉求的完整诠释，铁民的榆树创作无法仅靠写生完成，在千百张的素材中，要完成理想的构成去承载精神的高度；要造型厚重且简约，以免自然现实的幻象削弱已经呈式微状态的纯粹灵魂；色彩不能太写实，诸如象征色调的设计、表现色彩组构等都成为创作要素之必须。在人被异化物化的社会现实边缘，铁民独将榆树人化、精神化、理想化。溯潮而动之精神可嘉，其崇高不泯的心灵在榆树身上获得皈依，那是一次世俗物欲的超越，是面对喧嚣世界静穆而庄严的涅槃。相较于前述的画坛近况，实在难能，既可歌亦可泣！

铁民这一代人，大致是共和国的同龄人，与民族兴衰同步，与国家发展一脉相承，但崇高的生命理想永远在制约着学术选择的自由，使命感永远使艺术创作自觉担当起责任的重担，于是画了这些挺立的榆树——那些淡泊中的坚定，那些不屈于世俗的生命！

艺术的理想接近于生命的理想，但常日里的生活却无法做到理想化，那些触目皆是的寻常风景，确也无法担当那些思想的沉重，于是铁民与大部分同道一样，画了这些面对风景的风景，这里的崇高退守为平凡，精神的自信和感悟的自觉仅化为一份平和与从容。静静的山峦，无声的旷野，间或的几朵云彩，静静的河水在微风的轻拂中走过……这里没有人，人在风景的对面。

有人说，风景写生“忌像景，悦像画”，铁民从“像景”起步，几十年涂抹，现在已很“像画”了，对景写生不像景那是蒙人，太像景也真的没劲！那点儿本事照片早解决得比你好多了！所谓“像画”那是悦人视觉，撼人心灵的魅力！在好看之余，多了点儿独特的味道，多了份心与心的交融，多了份一目了然且区别他人的灵性！

铁民的“榆树”，那是其精神诉求的最高理想，或可接近于终极人文关怀的至境，铁民的“风景”，那是供崇高升起的土壤，是平凡朴素的每日耕种。

崇高，确已在平凡中升起！

奉献给我们的，是喧闹世界中那一份久违的真诚与感动！

作者简介：吴厚斌，内蒙古美术家协会副主席、呼伦贝尔市美术家协会主席、中国美术家协会会员、呼伦贝尔学院美术学院院长，教授。