浅谈声乐的发声方式及艺术表现

罗可弟

摘 要 嗓音功能是每个人生来固有的，天生一副好嗓子不一定就能发出好的声音，要想达到歌声美妙动听，关键取决于气息的运用、音位的高低、共鸣腔体是否打开、喉结的稳定、下颌的松弛程度几大因素，同时，要通过对作品的理解、作者的表达意图、曲调曲风以及唱腔的运用等诸多表现渠道来诠释曲目，需要花很长的时间来学习、理解和训练，才能掌握。

关键词 发声方法 歌曲表现 风格 艺术形象

中图分类号：J6 文献标识码：A

Talking about Vocal Sound Manner and Artistic Expression

LUO Kedi

(Art Troupe of Guangzhou Municipal Public Security Bureau officers, Guangzhou, Guangdong 510000)

Abstract Voice function is inherent in every life, born with a good voice does not necessarily send a good voice, singing in order to achieve the wonderful sounds, depends crucially on the use of breath, the level of phonemes, resonance cavity is opened, the Adam's apple stable, jaw relaxation of several factors, the same time, through the understanding of the work, the author's expressed intention, the use of singing tunes genre and many other channels to explain the performance of track, it takes a long time to learn, understand and training to master.

Key words sound methods; performance of the song; style; artistic image

1 发声方法的训练

1.1 气息要深

呼吸是歌唱发声的动力。“善歌者，必先调其气”。歌唱者要得到深厚适度的气息支持，必须使用胸腹式联合呼吸方法，运用丹田呼吸法，随着气息进入肺腔，胸腔底部向下伸展，横隔膜下降，腹部膨胀，形成以丹田为中心的气息支持点。口鼻同时吸气，快且深，呼气则慢而均匀，嗓音支持点明显，音量、音域都得以扩大，声区统一和谐，表现力丰富。

1.2 歌唱位置要高

音位是指嗓音从体内向外传送的位置，它远离发声点，减轻喉部的负担，在鼻窦音产生相应的共振，取得头腔共鸣，从而使声音更加明亮、圆润、集中。在音高和声区变化时，位置保持不变，所以它是形成声区统一的关键。

1.3 运用好各共鸣腔体

任何声音都是靠震动产生的，而没有经过某种腔体发出的声音我们叫它原声，任何原声都是很轻微的，我们只有通过结合某种腔体经过共振才能使声音扩大和美化，发出洪亮、优美的声音，这就是“共鸣”。共鸣腔体分为头腔、口腔、咽腔、喉腔、胸腔，它们通过联合作用的方式来完成整个发声过程。人声可分为三个高低不同的声区，在不同的声区所运用的共鸣方式与腔体的结合也不同。所以，要掌握好共鸣腔体的运用，必须从实践中体会，从而达到良好的效果，使声音和谐统一。

1.4 喉结向下稳

这是一个关键的环节，它直接影响着你的是否能轻松自如的发声与声气的协调，在呼吸、发声、共鸣、吐字的四大要素中起桥梁作用。唱歌时，不正确的发声会使喉结上提或下压，从而阻碍嗓音的上下贯通，严重影响音色、音质和音量。所以我们要求喉结始终应保持向下，既牢固又稳定自如，音程或字句间都不得随意上下移动。然而也不是绝对的不移动，声音越往上，我们的喉结就越要往下沉，始终要保持吸气时的位置，从而达到呼吸、共鸣、吐字、声音的协调一致。

1.5 下颌自然放松

下颌是咬字的关键器官，同时也附带舌头，具有很大的灵活性，演唱时要求咬字灵活，舌根放松，这就取决于下颌是否放松。因此，下颌的运用自如对语言的清晰度有很大的帮助，使其与优美的嗓音相结合，更富有艺术的感染力。

以上几点要领的发挥都是相互制约、相互结合、互为因果的整体，都不可独立发挥其功能。因此，一个成熟的、精心准备的学习计划对于能够让嗓音达到理想化、优美化就显得尤为重要。大学四年里我们学到的仅只是发声的基础练习，还有很多技巧与方法都没有掌握。因此在开始阶段不能发现自身的缺点和失误，所以歌者必须在有老师在场时进行相关的技能练习，获取方法和步骤。老师可以先行向学生示范相关的发声动作器官和运行原理，并讲解喉结、声带等发声器官的生理结构。学生因此能加深视觉第一感与形象的动作体验，在培训结束后还可以私下对自己的发声与运气等技巧进行对比以此提升学习效果。

2 艺术表现

2.1 字正腔圆、声情并茂

当打开口腔时的吐字嘴型不能要扁平而只能竖直；咬字的位置要高。放在嘴前或者含在口里不出来都是不对的，要尽量靠上发音，尽量发原音等开口音，少发闭口性质的辅音。

一种语言若能够达到不分音节，热情似火，效果就要百倍强于日常用语。可以说，音乐的模仿是学习的根本，但是只是就技巧而言，就音乐情感来说，是不能模仿出这样的效果的。表演者在舞台上一定还要加入自己的情感经历使其浑然一体。语气的轻重，力度的平均分配，准确的短句、读句都是音乐感染力的具有穿透人心的重要因素。

2.2 风格上以字行腔、以情带声

很多的歌唱家在以字行腔、以情带声方面造诣颇深，在《我的祖国》这首歌曲中，要求领唱人要将前面部分尽量体现出民歌风，清晰的交代字头、腹尾，实现轻慢的过渡，尤其是其中的宽字过度要慢，宽字独有的韵律，美感都应从过度得以表达。如果音节之间过度快了，听上去声音会饱满一些，但其中的民族风情与甜美就无从表达。彭丽媛一曲《万里春色满人间》中一句“告别了生我养我的土地”中的“地”字，非常的轻缓，落音自然，剧中人物对家乡无限眷恋之情、对亲人依依不舍之前、对恋人不舍离去之情都得以表达。在《黄河怨》中，郭淑珍之所以能将宝贝一词中的“贝”唱得让人落泪，就是将“喷口”的力气运用得十分准确，既能唱出有感染力的音准，也能表达原作者的本意，这是她多年研究并吸收民族唱法种吐字方法并溶为一体的结晶。

为了符合作品进行曲风格和豪迈的感情，必须敏捷喷出字头来，并很快到母音，在母音上发展延长，以获得丰富的共鸣所形成的浑厚、通畅的声音，同时也要让母音之间相对统一。比如“强大的祖国”一句中，“祖国”二字的母音是u和o，应力求意念u和o，只轻轻带上就可以了，嘴不需要一个字一个动作，哪里用劲，声音就会到哪里，这样声音就牵扯到嘴唇上去而进不了腔体，也就绝对不可能得到与作品要求相符的声音。

2.3 准确把捉艺术形象

发声方法必须要科学的研究与论证，其目的在于让作品思想、人物形象、人格特征准确的呈现在观众面前。歌唱的价值和意义也正是由此而生。音乐艺术与语言艺术相结合也是演唱表演一大特色，语言艺术表达共通于歌唱表演之中。无论说话和朗诵的语调、音色、声音共鸣、声音力度，还是速度、节奏等都是歌唱中必不可少的因素。声乐语言表现是音乐化歌唱性的，它依存于与歌唱符合的艺术规律，所有呼吸、共鸣与气息；咬字吐字的旋律化；语言形象的性格化与声音造型；语言技巧运用与情感表现运用……等等都是促成完整艺术形象的展现，也就是歌曲表现的重要因素。因此，加深对文字、对语言的修养与理解是做好歌唱情感表达的最重要的基本功，这两者共同创造了音乐与语言的完美融合。以上简单的阐释了歌曲的艺术表现力，相信学习过声乐的朋友都知道其重要性。

3 结论

声乐学习本身是一个不断探索的过程，很多技巧是无法用语言与文字表达清楚的，因此只能靠学习者本人在不断的试错中去领悟。歌唱本身也是个整体关联的活动，缺了哪一个环节的准确衔接都不能取得好的效果，呼吸的快慢，发音的部位，嗓子与身体空腔的共鸣，以及表演时良好的心理素质和对歌曲、著作本意的把握之间既相互制约又相互促进。这些因素之间只有紧密结合，才能达到歌曲演唱时的最佳状态，达到最佳效果。总之，声乐学习一要自己努力，不断同其他人交流，也要加深悟性，尤其是初学者，一定要通老师多交流，配合老师的教学，把握准备的练习方法，练习时间与练习步骤。其提高过程不是呈直线上升的，而是具有起伏性和不稳定性的。所以，当遇到某些时候自己感到效果不理想时，千万不能心生退意，认为自己没有学习声乐的天赋，反而应该迎难而上，继续加强练习，才能得以最后的提高。