临摹在设计教学中的重要性及应用

蒋婧

摘要 临摹在“国、油、版、雕”专业的基础教学中是非常普遍的应用手法。但在设计专业中，很多老师认为临摹会让学生失去自我，失去个性，从而失去创作的激情与能力。如果我们能对临摹教学有正确的认识并给予正确的运用，会发现临摹不仅会迅速提升学生的专业技能，更有助于他们顺利的表达自己的创作意图，更好的发挥创造力。文章对临摹的作用及临摹在设计教学中的应用进行了探计。

关键词 临摹 设计专业 教学

中图分类号：G424 文献标识码：A

1 设计基础教学的现状分析

纵观国内高校中美术专业的培养模式，临摹，在“国、油、版、雕”专业的基础教学中是非常普遍的应用手法，但在设计专业中，却实施得唯唯诺诺。很多老师认为设计专业重在培养学生的创造力，临摹会让学生失去自我，失去个性，甚至是滋生学生的惰性，从而失去创作的激情与能力。于是，设计专业通常将“鼓励创作”变为“要求创作”，并以“有没有创意”为重要的考查标准，迫使学生们在首轮接触字体设计、广告设计、封面设计等专业课程时，就需要绞尽脑汁地进行“创作”，而最终做出的作品，自然会与专业水准相差甚远。

事实上，对于大部分初涉设计的学生来说，其创作的作品尚且谈不上特殊的艺术表现，就连最基本的元素构成、意图表达都不能做到完善，在这个阶段教学中，比“创意”更重要的是提升学生作品的完整性与完善度，让他们在实践操作中了解一幅海报、一张封面都存在哪些要素，如何分布，以及如何将创作意图归纳为视觉元素进行展现等，这些技能均会在临摹中得到训练，况且，“学生有必要在起步时先学会抛弃自我，以前人优秀艺术经验为借鉴，逐步培养具备艺术感知的自我意识”。①如果我们能对临摹教学有正确的认识并给予正确的运用，会发现此种方法不仅会迅速提升学生的专业技能，更有助于他们顺利地表达自己的创作意图，更好地发挥创造力。

2 临摹的意义及作用

2007年，同济大学硕士研究生招生考试中有这样一道题：请默画出可口可乐的英文标志。看似简单的一道题却难倒了许多考生，可口可乐的标志可以说是我们身边再熟悉不过的图案了，我们成百上千次地与它交集，但若突然让你凭借“熟悉”的记忆默画出来，那些线条的粗细、波动与穿插竟会变得如此的陌生与模糊。本题所要考查的目标很明确：考生对经典案例的观察及细节处理的掌握程度。然而考生的“熟悉又陌生感”，则从反面证实了，紧靠“看”，是无法将技艺掌握实在的。这就需要“临摹”这一传统训练手段来补充。

临摹可以训练学生的观察能力。在临摹之前，学生通常要非常专注地将摹本仔细观察几遍，以分析摹本的构成方式，规划临摹步骤，从而更好地领悟设计语言，体会设计作品中的形式美。在这个过程中，其实已经实现了学生心中的“默临”，它可以记忆更多的摹本信息，这种程度的观察要远比单纯的“看”要深入得多。

临摹可以提高学生对细节的处理技巧。通过临摹，学生可以较快地掌握设计各个元素间的构成方式，学习用设计的视角组织语言，同时对一系列的细节处理，如颜色、过渡、质感、穿插、排版等问题有直观且深刻的认识，化繁复为简洁，变深奥为直观，为今后的创作打下坚实的技巧处理基础。

临摹还可以提升学生统筹材料的能力。正如贡布里希在《心理学和风格之谜》这篇论文中所阐述的：“我们开始时从眼前景物中看不出什么东西，只有等到用早已掌握或早已寻求过的标准去看这景物时，才能看出些名堂来。”面对同样的素材，不同的设计者会有不同的理解和应用，通过对材料的组织、统筹，作品呈现出的水平差异甚远。除了偶然间的“灵光一现”、“神来之笔”，更多的时候，只有我们曾经“运用过”，才能在再次面对同样局面时迅速地反射出“如何用”。这体现了一种设计思维和对材料的敏感度，通过临摹好的作品，会使学生统筹材料的能力得以迅速提升。

因此，对一个作品，从见到，到熟悉，到掌握，再到灵活运用，要经历多个认知级别，正如韦编三绝，对摹本临摹得越深入，越烂熟于心，运用时才会越灵活，越得心应手，这将直接制约着学生在创作时的思维维度和执行力。

3 临摹在设计教学中的应用

3.1 明确临摹的目的和意义

学生在临摹时常出现的问题便是照猫画虎，对对象研究不够。这就说明学生在临摹之前没有在思想上对临摹本质做出明确的认识和理解。设计专业的临摹，应当把学习作品的“构成”作为中心任务，研究设计师是如何将背景、图像、文字进行统筹，营造出统一的画面氛围，并创造出有力的视觉冲击的。此外，还应将摹本中包含的操作技法作为突破重点，仔细揣摩图像的处理方式，包括色调、透明度、投影、穿插、变形等细节，提高电脑操作水平，培养对素材处理的细腻与敏感。只有明确了临摹的目的和意义，才能有的放矢，事半功倍。

3.2 有目的地选择摹本，并了解摹本的基本信息

在选择摹本时，首先要选择优秀的高层次的作品。可以是名师之作，也可以是一个时代，一种风格的代表作，或是权威赛事的获奖作品，总之，摹本需具备优秀的品质，才能有被临摹的价值。其次，要选择可实现的作品。有些作品虽然品质优良，但它可能是经过繁复的前期准备的，如手工编织、3D建模、特殊技法下的摄影等，然后再翻拍为平面图像，这些效果用初级的软件技能难以实现，则不适于被列入摹本范畴。学生在选择时，应对其技法进行粗略的判断，适度选择。再次，要选择有针对性的作品。针对性是指学生在临摹过程中想要达到的个别目的，比如想要学习一种恬淡宁静的风格，则可以选择原研哉大师的作品，想要打造一种自由活力的视觉效果，则可以选择美式涂鸦或拼贴插画类的自由风格作品等。

因为学生受到专业视野与素养的局限，教师应在摹本选择时给予充分的帮助，了解学生的需求，推荐适合的作品，并且应在临摹之前，对摹本的年代、风格、作者、创作背景、设计手法进行充分的解读与分析，加强学生对摹本的理解，启发他们的思维。

3.3 带着问题，有重点地进行临摹

临摹的方法有很多种，可以对临，即复制性临摹，追求与摹本的相似度，这种方式适于训练图像的处理技巧，提升作品细腻度；也可以意临，即融汇了自己的理解与目的的临摹，可以临其局部、细节，也可单临色调、构图，比如有的同学用色不够大胆，作品总是以单调的灰色进行处理，那么在临摹时就应选择色彩丰富而艳丽的摹本，仔细体会摹本中的色彩感觉，对其中感兴趣的色彩搭配可以进行强化记忆，如果对色彩的认知能达到“心中有数”的话，对于今后创作活动中的大胆尝试非常有益。总之，要确立研究重点，带着一定的问题进行临摹，才能立竿见影，卓有成效。

学生在初步接触设计专业的阶段，既要思考创意，又要搜集素材，还要解决设计中各种复杂的构成关系，实属不易。在短期授课中，教学难度大，效果也欠佳。因此，让学生从临摹入手，暂时避免对创意和素材的过度追求，更直接地进入对技能和设计审美的学习，不失为一种值得尝试的教学思路。

注释

① 丁海涵 蔡可群.油画临摹的价值与教学改革思考.美术教育研究，2001（8）.

参考文献

[1] 冯柳.如何看待高校设计基础教学中的临摹与创作.新西部，2008（7）.

[2] 呈永君.油画临摹教学的方式与方法.美术大观，2011（8）.

[3] 贡布里希.心理学和风格之谜.新美术，1986（2）.