青色魅力

何勇 童发柱

景德镇青花以其非凡的技艺赋予泥土，在火的艺术中升华，产生神奇般，美妙绝伦的画面。这些作品质朴纯真，亲切动人；洋溢着强烈的生活气息和乡土的芬芳，蕴藏着民族的创造性，人们对这种民间文化有强烈执着的眷恋之情。

青花之美是青色的美，由青白两色互衬而成新的美。这种青色赋予人们一种幽雅、沉静、明快、高尚的感情。我们中华民族对青色也有着偏爱和敏锐。青色是出于蓝而胜于蓝，是我们先民对色彩感情的总结。把蓝色提到青色、高度来认识，使其更纯洁更高尚，更具有色彩的艺术魅力。

瓷器上青花的出现，首先要归功与发现和运用青色的陶工艺人。他们找到了在瓷器烧成中发色为青的着色剂--钴料。并大胆地在瓷器上运用毛笔绘制纹样，这就是青花的诞生。根据目前资料以及出土的瓷器来看，一般认为景德镇在元代初期就出现了青花，如杭州出土的元丙子十三年（1276年）以青料和酱彩描绘的观音像和年代稍后的元延祐六年（1319）年墓出土的塔式魂瓶上的青花缠枝牡丹纹以及小罐上印戊子年款（元至正八年1348年）的青花缠枝灵芝纹。这几件器物均为景德镇所制，造型记及纹样都较完整，色彩沉静，纹样生动 笔墨流畅。它不但体现当时的青花水平，而且还是典型的民间青花艺术，反映了青花艺术同样是从民间开始的，从而进一步证明了民间美术是工艺美术发展的源泉和基础这一艺术发展的必然规律。

随着瓷器青色美的发现，同时产生了表达这种美的新的呈色和烧成技术的掌握与运用，直接影响青色的色相与色阶，产生出不同的色彩感情。从古瓷片中可以看出，凡画有钴料纹样的，罩上釉的则成美丽的青色，没有釉部分则是黑色。实践证明；釉是钴呈青色的关键，如果没有釉与钴在高温中起作用，青色则无从谈起；同时釉的透明度和施釉的厚薄也直接影响的钴料呈色。从科学角度要求，钴的发色好呈色鲜艳。必须要求釉色透明，厚薄适宜烧成温度和还原气氛良好。由于釉料配成与烧成的难度大，造成青花瓷工艺上局限性，然而青花却从这种局限中体现了自己的艺术特色。自古以来不同的釉、不同的温度、产生了不同的青花，体现了不同时代的特色。

青花所用的原材料具有就地取材，就地加工，产生过程与环节较为简便的特点，因此，由于本地产的钴土矿的成分复杂，所含杂质较多，从而这种钴土矿则成了天然配方的色料了。某个历史时期所用的青花色料不同，是形成某个时期青花色彩特色的重要因素，因此不少学者对青花色料进行过专题研究，有的从文献记载中寻找各个时期所用的青花瓷色料，从中分析排比出不同时期的青料产生的青花色泽作为断代的依据；有的将各朝代的青花瓷片用现代科学技术测定，如光谱分析化学分析等，从中找出差别发现特征，为断代找根据。由此可见，青色不仅给人们以美的享受，同时也为历史各朝代留下了记录。而且还根据学者们对官窑文献考证和实物测定的科学数据，比较民窑青花色彩的特点与变化从青花色料中，可以发现两者之间的影响。元代青花色彩总的来讲青色浓艳，发色比较青翠，青色中微带紫味，并带有黑色的细点。这些黑点是随着运笔走向呈现出来的，增加了色彩的层次，丰富了色彩效果--既浓艳又沉着，有一种浓而不俗艳而不浮的青色美。

明代的历史较长，历经十七个朝代，青花瓷是独步一时的产品，民间青花所占比重较大，形成官民竟市繁荣的景象。明代初期的青花色彩大部分偏深偏暗，也就是说青色中的褐黑色成分较多，青和黑褐色融为一体产生了色相的转变，有一种深重沉静的感觉。永乐宣德时期，官窑的青花色彩保持了元青花的青翠特点，偏向明丽幽雅。这时所用的青花料。文献记载官窑有苏泥勃青或苏麻离青之说，联想到郑和七次下西洋。所以青料多认为是舶来品，民间青花的色彩由初期的深暗渐渐有些明亮，有一种雅丽清晰之感。到了正统 天顺时期。青色又转变得深沉了。成化 正德时期文献记载所用青料为平等青，加上原料加工精细。这时期的青花色彩，无论是官窑还是民窑，所用青料均为国内和本地青料，色调具有清丽明快，淡雅秀美的特点。民窑的釉色比较以前显得青润肥厚；嘉靖万历时期的青花色彩，官窑与民窑也有共同之处；青色浓艳深重，并且在青色中有微微泛紫的感觉。其原因从文献记载分析，可能是由于青料的更换或者青料配方的改变而形成的。所用青料是回青，石子青、佛有青，所不同的只是对青料加工的精细程度而已。明代晚期，民间青花色彩渐渐又灰暗清淡了。清代青花色彩具有另一种青翠幽靓，明朗幽雅之感。

如果说景德镇陶瓷艺术是中国文化艺术遗产中的瑰宝，那么景德镇青花则是这瑰宝之中的一颗灿烂明珠。它为中国民间美术增添了光辉的一页，以其独特的风格独立于东方艺术之林。