论拉威尔《水妖》的钢琴演奏

孙静雅

摘 要：《水妖》是作曲家拉威尔钢琴组曲《夜之妖灵》中一首典型的印象派作品。笔者就《水妖》中描述的音乐意景展开阐述，结合触键手法、用力方式、踏板运用等演奏技法，分析此部作品的演奏要点，谨供学习者在演奏中能恰如其分地表达出作品所需的音色、力度、节奏及音乐意境，从而展现出一幅惟妙惟肖的印象主义画卷。

关键词：音乐意境；音色变化；指尖；触键；踏板；水妖；拉威尔

一、作曲家莫里斯·拉威尔简介及写作风格

莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel，1875-1937），法国印象派作曲家。1875年3月7日出生于比利牛斯山谷旁的西布恩，其父对音乐的强烈爱好使拉威尔走上了音乐道路。1882年拉威尔跟随杰出的钢琴家盖斯学习钢琴，1887年学习和声，两年后考入巴黎音乐学院预科班，后跟随贝里奥继续学习钢琴，并随佩萨卡学习和声。在学校，拉威尔受到了波特莱尔、马拉美及艾伦·坡印象主义诗歌的影响。1889年在巴黎举行的国际博览会上，爪哇木琴演奏的音乐和里姆斯基柯萨柯夫绚丽的管弦乐作品强烈地吸引了他。1893年他最早的作品问世，如“Serenade grotesque”、“Ballade de la reine morte daimer”等。

1897年，拉威尔跟随盖达尔日学习对位法，向弗雷学习作曲。此时，拉威尔作曲风格已具雏形，他特别注重和声的色彩性，并尝试着将新颖的和声与古典形式相结合。由于在学习和作曲上拉威尔不喜欢受学院派的规章约束，致使他3次参加罗马大奖赛均未获胜，但没能得到罗马奖所引起的风波以及报纸上关于他和德彪西谁是第一个写出具有西班牙风味之音乐的辩论，却使拉威尔在作曲界展露头角。

1905年以后是拉威尔的主要创作时期，《鹅妈妈》、《夜之妖灵》、《西班牙时光》和一些歌曲都出自这段时期。第一次世界大战及其母亲过世后，他曾一度情绪低落，作品量减少，代表作有《库普兰的坟墓》，拉威尔为此作品花了整整两年时间，以此悼念战争中死去的友人。随后，他将许多时间用于旅行演出，遍访欧洲各国，亲自指挥、演奏自己的作品。后在巴黎近郊蒙弗拉默瑞一座乡间别墅中专心作曲，过着平静的生活，创作出了《波莱罗》、《孩子与魔法》及两部钢琴协奏曲。1932年，一场车祸使拉威尔头部受伤，导致他逐渐丧失了工作能力。他于1937年12月19日去世，享年62岁。

拉威尔的作品形式简练、结构严谨，斯特拉文斯基称他为“最熟练的瑞士钟表匠”。他的和声手法虽然为新颖的印象派风格，但仍根植于传统和声功能中。他偏爱舞曲体裁，作品中常看到法国、西班牙等舞曲的影子；大量运用和声、织体、力度、音区的变化等印象派技巧，音响华丽多彩，被称为“管弦乐色彩大师”。

早期的《水的嬉戏》、《镜子》等作品充分体现了印象派特色。其中《水的嬉戏》是拉威尔一系列描绘“水”的作品中的第一首，而《小奏鸣曲》则显示出拉威尔始终对古典音乐形式有着浓厚兴趣。《悼念公主的帕凡舞曲》、《鹅妈妈组曲》也是具有代表性的作品。创作后期，他逐渐脱离了印象主义审美思想的束缚，回归古典传统，创作出一系列形象清晰生动、色调明朗并给后人以启迪和影响的作品，最具代表性的是《库普兰的坟墓》。

二、关于拉威尔《夜之妖灵》

《夜之妖灵》（“Gaspard de la Nuit”）又译《夜之幽灵》或《夜之加斯帕》，是拉威尔1908年根据法国诗人阿·贝朗特的同名叙事诗而作，诗章中恍惚迷离的意境深深地吸引着他，遂决心把诗句转变成同样极具魅力的音乐。《夜之妖灵》由三首小曲组成：1.水妖（Ondine），2.绞刑架（Le Gibet），3.斯卡博（Scarbo）。第一首《水妖》色彩丰富，音乐时而优美、时而激昂，形象地描绘出水滴、湖泊、海洋的景象；第二首《绞刑架》，间隔一致的单音旋律贯穿全曲，表现绞架上的尸体轻微晃荡，色调阴森恐怖；最后的《斯卡博》又名《幻影》，表现一个邪恶的小丑在夜晚出来捣蛋，演奏技巧艰深，音乐变化令人眼花缭乱。整部套曲神秘、精致，描绘性强，极富想象力。

三、深析《夜之妖灵》之《水妖》的钢琴演奏

《水妖》由三部分组成。第一部分：夜晚，一轮明月挂在空中，它微弱的光芒穿过薄雾撒在湖面上，水面上粼粼波光忽隐忽现，水中的水妖向岸上的男青年深情地唱着情歌，倾诉衷肠。第1至14小节的右手由升C、升E、升G构成的大三度和弦与其高声部上方的小二度A音行成了长达14小节的颤音，加上其独有的重复和弦音及第一小节开始便出现的ppp力度记号，使之成为众多钢琴乐曲中令人生畏的乐段，曾被多位钢琴家称为世界上最难演奏的片断之一（见谱例1）。

谱例1

此段应保持带有重复和弦音的颤音平均，且尽可能的弱与清晰，加之整体朦胧的音响意境，水面波光粼粼的景致才可油然而生。笔者建议练习办法为：先慢练。慢练的时间占此段练习时间的一半以上，注意在弹奏重复颤音和弦时，手部和腕部处于放松状态，腕部在弹奏第二个重复音之前有微微向上抬高的动作使第一个和弦的所有琴键放干净，第二个重复音便能较放松地落下。这样可避免因重复音的琴键未放干净而出现的漏音现象，而且，腕部在放松的上下动作中劳累度也会减轻，可使演奏者较轻松地弹奏这一连串颤音。但与腕部放松不同的是，弹奏和弦高声部的指尖应稍勾紧，并在触键瞬间往手掌方向运动，使高声部突出，让音色圆润清晰、有质感。待慢练到手腕与指尖动作都运用自如后，便可逐步加快练习速度。另外，可在所有第二个重复和弦音上有微小的重音感，这种带韵律的练习可解决在加速过程中出现的和弦重复音不平均、和弦音与单音连接中出现的不平均。同时，此处踏板的合理运用也十分重要，作曲家指示的踏板记号为左右踏板都踩至23小节。但照现代钢琴音响和普遍演奏场所来讲，20多小节只采用一次踏板未免太混、太喧闹。笔者建议左右脚都踩半踏板，右踏板在音色需要发生变化时应适当放开踏板让音响略干净后再踩深，特别注意避免音乐出现中断感，因此，演奏者应针对踏板进行专门练习。

左手弹奏的是此段主旋律，是水妖优美、充满感情的歌唱。第3-10小节的主旋律作曲家只用了一种表情符号ppp来概括，因此音色方面的变化对于演奏者尤为重要。作曲家在左手开始处标记了tres douxet tres expressif （十分柔和、甜美和十分有表情的），因此这部分旋律可以在弱的范围内通过旋律高低走向做微弱的渐强、渐弱处理。第3小节左手旋律应与重复其旋律的第4小节形成反差，使第3小节比第4小节更为明亮。第5小节的旋律升G音是前8小节最高音，可在弹奏时多增加手腕送键的动作，使此音厚重，避免前10小节音乐的平淡乏味。到了第8小节的升E音是乐句小高潮，此处应比第5小节的音乐更激动，音量加强，以表现水妖在水中拨出涟漪来展示其魅力，第9小节情绪转为暗哑，升E音的音色应有明显变化。笔者建议弹奏时下键速度略慢，弱奏，不用腕、臂部力量，使音色暗淡柔软，仿佛水妖感伤的倾诉。第11小节乐谱标记的toujours pp（一直弱奏），音量上不需变化，但音色可稍微明亮，第14小节末应有渐弱、渐柔的收句处理，使第一片段的音乐、音色、意境丰富而统一。

第15小节右手和声织体发生了巨大变化，和弦颤音变为由三度音程升G、升E及单音A构成的在两个八度间上下重复的音型（见谱例2），好似水波荡漾，金粼闪烁。旋律部分仍由左手弹奏，两只手在同一音域中相互呼应，表现水妖正奔放、动情地歌唱。第17小节音乐回到ppp，水妖重回温柔形象。从17-22小节，力度由ppp至p的三个层次在弹奏时应表现明显，下键速度及指尖运动的幅度、硬度也应有所递增。第22小节末，拉威尔用Cedez legerement（逐渐减速并变柔、轻）指示出此处音乐的处理，并预示着第23小节再次回到ppp的音色层次变化。第23小节左手应贴键用指腹弹奏，音之间的速度要绝对平均，表现出朦胧感，仿佛水妖在湖面游曳而飘渺。紧接着双手弹奏的第一片断织体再次出现，但较之前多了些许随意感，微弱、短暂的强弱变化更频繁；整体音量比开始时稍强，但需控制在弱奏范围内。此段音乐的音色变化更加丰富，恰似水妖用销魂的身姿吸引岸上的男青年。第30小节作曲家标记的Unpeu retenu （少许的突慢），应以渐慢兼渐弱的方式演奏，使乐曲第一乐段在此处渐渐收拢结束。

谱例2

此曲第二部分从第31小节开始（见谱例3）。31小节重回第一片断的织体，速度应和乐曲开始处一致。左手的旋律更加伤感，似乎水妖看出了男青年的无动于衷而倍感绝望。38小节处情绪有了明显变化，水妖的咏唱充满强烈地渴望，翻涌滚动的波浪连绵不断地扑向男青年。第38-42小节，左右手琶音式的来回跑动中音色要有一定的朦胧感，手臂放松让重量下沉，手指贴键，整个手部靠臂部左右运动来带动，体现水波绵绵不绝。从45-47小节的写法来分析，水波的律动稍显短小，演奏者在处理此处音乐时多注意指尖紧度及下键动作，注意在节奏上不要有过多变化，使琴声流泻出波光粼粼的音乐意境。第48小节开始，左手旋律进行了八度音叠加，第一指指尖不能松弛，用手腕送键，使音量增大且音色圆润，与第五指形成不同的音色层次。

谱例3

到了第51小节，左右手音域突然降低2至3个八度，笔者建议此处可加用左踏板，使这段音乐的音色暗淡、深沉。左踏板不用踩到底，踩一半即可，这样，既可使音色发生变化，又不会破坏左手的旋律线条。第53-55小节的音乐表现水妖沉入水中留下的细小涟漪。乐谱此处标明le chant bien soutenu et expressif（主旋律歌唱充分地持续和有表情的），旋律从之前的左手单手弹奏变化成左右手交叉的奏法，并伴有各自的伴奏织体，使此处旋律走向在演奏上较难把握。笔者建议：1.先找此乐句中音的最高最低点在何处即53小节右手旋律音的第二个A，55小节左手旋律音降B。由此音高走向、旋律起伏走向便能较清楚地勾画出来。2.只练习旋律音，左右手把各自旋律音单独挑出练习。练习时，尽量使音色圆润，音量起伏变化均匀，双手交叉弹奏处无缝隙断裂感。3.单手单独慢练一段时间后再加上双手所有内外声部音进行练习。

在56、57小节，乐曲第一次出现了mf和f，此段音乐左右手上下跑动幅度、音量幅度明显加大，表现水妖逐渐烦躁不安的情绪。第58小节突然回到pp的音量（见谱例4），但三拍之后却被f取代，这样的情绪持续了5小节，体现出水妖的急躁、恼怒。63-66小节右手和弦及左手琶音式跑动，音量从p推向到ff，似水妖掀起了一股从湖底涌向岸边的黑色巨浪，令人心惊胆颤。弹奏时注意此乐句开始处不要处理得太弱，音色不要太柔，以免破坏前一乐句至此乐句整体急躁的渐进感。右手和弦由低沉至铿锵有力、左手渐强的琶音跑动烘托出狂热景象，强劲的力度与作曲家在第66小节标记的retenez（使突慢）紧密结合，烘托出宣泄般的高潮。

谱例4

67、68小节巨浪翻腾，水妖因男青年的不理睬与拒绝而积压起的愤怒终于毫无保留地爆发出来，左右手琶音式来回跑动描绘出巨浪翻腾之景象。乐谱此处标明Un peu plus lent（稍微更慢），演奏时速度不要过快，应比前一小节的速度还慢一些，以不影响音量、音质的饱满为准。左手低音与右手双符杆的旋律音为此乐句的主干音，应重点突出；此外，琶音式的织体也不能太弱，应与主旋律互相烘托，演绎出波澜壮阔之势。68—70小节音量逐渐以mf—p，音乐慢慢渐弱下来，但旋律音依然要清晰。71、72小节，巨浪翻腾后水面恢复了平静，音色应像水滴声一样清脆。左手波音在右手双音、单音交叉上下八度迂回的织体伴奏中突出明亮，弹奏时指尖应有一定的紧张度。

乐曲第三部分于73小节处开始（见谱例5）。73-76小节左右手交叉弹奏的刮键式上下行，形象描绘出水妖在水中的游动感。音量及音色不应太厚重，3次刮键都应尽可能的弱。第76小节的左右手六对四节奏型来回琶音，似在描绘水面上的阵阵水波，除了双符杆的旋律音之外，其余音都应保持在ppp，且旋律音要在能清楚听见的基础上尽可能地弱奏。80小节音乐似来自水底孤寂的哀叹声，右手弹奏的旋律音应润而透。81-84小节熟悉的主旋律再次出现，但多了几分伤感与忧郁。expressif（富有表情的）的提示，标识音乐应回到歌唱、优美、柔和的意境中。85-88小节速度标记是Tres lent（十分慢），音乐似在描绘水妖沉入水底后水面平静如镜的景致，此乐句有着衔接、承前启后的过渡作用。这4小节（谱例6）的力度为pp，笔者认为可根据音的高低起伏做一些微弱的渐强、渐弱处理。此乐句共有3个小分句：第一小分句有着明显的起句感，可做渐强处理；第二小分句始终在A、B、D、#C4个音上徘徊，此小分句后4个音应比前4个音稍强、稍明亮；最后一小分句的#G音-A音，则有明显的收拢感，需做渐弱处理。此外，在音色方面这4小节不用做太多变化，整体保持暗淡、阴郁的氛围。

谱例5

谱例6

到了89小节，水妖突然一跃而起，狂浪高歌，随之而来的是惊涛骇浪般的呼啸声，好似用令人胆战心惊的巨浪扑打岸上的男青年，以发泄心中的怨恨。此小节的长度明显增长，笔者认为拉威尔希望强调这段音乐应像翻腾着的巨浪一样连贯、无法切割。演奏时，任何一个上下行及其接口都要连贯、均匀、通畅、一气呵成。因此，在练习时一定注意这小节中所有音符之间都应尽可能的连贯，音色变化自然流畅。在第89小节开始的第一组三十二分音符，演奏者需根据作曲家标记的渐强至ff。在短短12个音中要做如此大幅度的渐强，难度十分大。练习时需多慢练，仔细检查每个音是否有逐步变强的感觉，这样在快速弹奏时才便于控制力量变化。此乐句前七拍都应保持ff的强度，此后的渐弱幅度应稍缓，尽量靠后，形成恢宏般的巨浪之势。渐弱时注意强弱、软硬的均匀度，逐步改用指腹触键，手腕、手臂带动力量的转移，平稳表现出先前巨浪肆虐，随后渐进至微波荡漾的景象。

90-92小节，五组音符相同的三十二分音符上下行跑动形象描绘出月光照耀下粼粼闪烁的水面恢复了往日的平静景致。此五组音符应做出一个整体的渐弱，但每组上下行又应有些许小的渐强渐弱，使音乐不至于单调。最后两小节可采用左踏板，但在弹奏最高音和最低音时，左踏板可微微放开一些，以使音色整体趋于暗淡但又不失水滴的晶莹剔透感。最后一个音，右手应遵循谱上的音符时值，左手作曲家注有延长符号，因这3小节音乐已具有很强的结束感，如延缓过长便显得音乐过于慵散，笔者建议加上原本的两拍一共弹奏三或四拍即可，随后右踏板和手同时缓放，以求渐无感，使整首曲子收拢于缥缈、平静的景致中。

结 语

《水妖》在印象派的曲目中占有十分重要的地位。本曲结构干练，全曲92个小节中拉威尔用管弦乐般的丰富音效生动地描绘出水妖或优美咏唱、或急躁愤懑的内心情绪，使听众无时无刻不感受到贯穿整首乐曲的重要因素——“水”的变化多端：时而万籁俱静，时而巨浪滔天。拉威尔用一个个精致的音符为我们展现了贝朗特的同名叙事诗中那性格多变的水妖，乐曲音色之丰富，音乐之细腻，技术之艰深，对于众多演奏者均是一个很好的学习曲目。此曲是拉威尔《夜之妖灵》组曲的第一首，笔者建议在学习完这首乐曲后，也对《绞刑架》、《斯卡博》进行了解、学习。这样，既加强了对印象派及作曲家拉威尔整体曲风的把握，又对深入研究《水妖》提供了更多、更全面的认识，使演奏者能更准确地把握《水妖》中要表达的意境，使听众更真切地欣赏到一曲美轮美奂的印象派名作。

责任编辑：奚劲梅

参考文献：

[1]吴国翥，高晓光，吴琼.钢琴艺术博览[M].北京：奥林匹克出版社，1999.

[2]沈旋.杰出的管弦乐色彩大师[M].北京：人民音乐出版社，1997.

[3]钱仁康.欧洲音乐简史[M].北京：高等教育出版社，1991.