浅析影响钢琴演奏音色的几种因素

技能技法

摘 要：文章取钢琴演奏音色的视角，将其置于视听觉的背景下，从梳理相关研究入手，通过对音区、力度、速度与钢琴演奏音色之间的联觉对应关系，在结合典型钢琴作品的基础上，力图揭示钢琴演奏音色的本质规律和精神内涵。

关键词：钢琴演奏音色；力度；速度；音区；视听觉；联觉对应关系

音乐是时间的艺术，它在时间的流程中展现，又在时间的完成中终结；音乐是听觉的艺术，它以丰富的音响满足感官，又以存在的方式萦绕脑海；音乐是情感的艺术，它承载着世间的沧桑巨变，又表达着人的诗情画意。作为音乐艺术重要组成部分的钢琴音乐，它以独特的音色魅力、演奏技术和表现方式，向人们传递着无与伦比的、表达人类生命精神和伟大创造的美妙声音。钢琴以其宽广的音域、丰富的音色、娴熟的技巧、作品的积淀、悠长的历史以及演奏的经验，成为音乐艺术领域中一枝独秀的奇葩。其中，演奏音色的独特性是钢琴艺术重要的表现手段之一。

一、钢琴演奏音色问题研究回溯

著名钢琴家、教育家涅高兹曾说：“任何钢琴演奏总是以发出声音、制造出声音为其目的，那么无论你弹的是练习曲还是艺术性作品，弹钢琴必然就要在声音上下功夫，说得更确切些就是练习声音。”①可见，音色在钢琴演奏中的重要性。由于音乐是音响物质材料在时间运动中展开的艺术形式，因而它具有非语义性和音乐形象不确定性的特征，这就需要聆听者通过音乐音响去感受音色的变化；又由于影响钢琴演奏音色的因素多样，因此，我们从心理学的研究角度入手，对钢琴演奏音色问题进行探讨，目的是为钢琴演奏者提供钢琴演奏音色的心理依据，为钢琴演奏音色问题提供一个新的研究视角。

钢琴演奏音色问题在钢琴教学中占有重要地位。因为钢琴教学不能一味地去演奏别人的曲子，也不能循规蹈矩地模仿成功钢琴演奏家的演奏范本，而是要能动地引导学生发挥自己的想象力与创造力，根据自己对所演奏钢琴作品的理解，运用自己的演奏技术来表达自己的内心感受。在钢琴演奏中，音色的表现是情感表达的一个重要手段，它直接影响听众对所聆听作品的理解。

二、音区与钢琴演奏音色对应关系

音乐心理学表明：音高与亮度具有联觉上的对应关系，频率越高的声音，给人的感觉越亮；频率越低的声音，给人的感觉越暗。②音高与亮度之间的联觉对应关系在音乐作品中表现得较为明显。所有描写黑暗与昏暗对象的作品，要用低音；所有描写明亮、明朗、光辉对象的作品，都要用到高音。音的高低也对应着不同的心理感受，高音区能使人产生明朗、兴奋、快乐的感觉，如贺绿汀的《牧童短笛》。

谱例1

短促的节奏以及高音区音响的清脆给人一种活泼、快乐的感觉；低音区容易使人产生悲哀、低沉、压抑、暗淡、抑郁的感觉，如贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》第一乐章。

谱例2

此外，上行的音其情绪特征是积极、开阔、明朗，而下行的音则带有消极、阴暗的色彩。而音域集中在中高音区，旋律的走向以上行为主，则给人一种振奋的情绪体验。运用一系列的下行音阶，会造成一种沉重的、痛苦的情绪。另外，音越高，空间知觉的高度越高；音越低，空间知觉的高度越低；音越高，感觉物体越小、重量越轻；音越低，感觉物体越大、重量越重。③如以连续上行音调模仿“追月”形象的钢琴曲《彩云追月》主题。

谱例3

运用上升后下降来描摹其空间运动感。如圣桑《动物狂欢节》中的“大象”与鸟舍主要是通过音高的对比来实现的。大象的笨重的形象主要运用低音区的音响进行塑造，鸟舍中欢快的鸟儿主要是通过高音区音响的清脆来塑造。 谱例4

钢琴演奏者在演奏前，要清楚不同音区的音高能够引起哪些不同的情感体验，然后将自己对乐曲的理解与钢琴上的音区进行合理的对位，这样才能正确地表达音乐作品的意境。

三、力度与钢琴演奏音色对应关系

钢琴演奏时，手指触键的力度是音色发展空间的重要前提，手指、手臂以及身体的自然重量的良好运用是钢琴音色富于变化、富有层次感的重要条件。随着触键力度的变化，音色的表现空间也会更丰富。

音乐本身并不具有任何的情感，但欣赏者在欣赏音乐作品时又赋予了音响以一定的情感，这是因为声音的强弱与人们的生活体验存在着联觉对应的关系：音越强，感觉事物拥有的能量越大；音越弱，感觉事物拥有的能量越小。④从众多的音乐作品来分析，凡是表现自然界剧烈运动或表现恢宏气势的音乐均使用强音，而表现平静的音乐均使用相对较弱的音。此外，音越强，感觉对象越重；音越弱，感觉对象越轻。音越强，感觉对象距主题越近；音越弱，感觉对象距主体越远。⑤不同风格的钢琴作品需要不同的力度去演奏，如肖邦的《c小调“革命”练习曲》和李斯特的《爱之梦》，尽管两首作品都创作于浪漫主义时期，但是在风格以及音乐的表现上属于两种极其不同的情感表达方式。《c小调“革命”练习曲》表现的是一泻千里的恢宏气势、悲愤激昂的爱国情绪。

谱例5

《爱之梦》则表现出柔美、梦幻般的意境。 谱例6

因此两者在触键的力度上有着明显的不同。前者在演奏时要注意有控制地将手臂的重量落在键盘上，从而发出宏伟的音色；后者在演奏更需要手指的控制力，将力量弱化到手指。

四、速度与钢琴演奏音色对应关系

速度也是影响音色的一个重要因素。速度与人的体验之间也存在着对应的联觉关系，长音使人感觉空间宽阔，短音使人感觉空间狭窄。⑥如德彪西的钢琴曲《月光》。

谱例7

中长音的运用是为了使听者产生静谧感，产生空旷、辽阔的感觉，如果一旦将时值缩短，速度加快，那么将会产生急促的感觉，将会破坏作品本身的创作意图。长音使人产生物体大、重的感觉；短音使人产生物体小、轻的感觉。⑦如肖邦的《A大调波罗乃兹舞曲》。

谱例8

《A大调波罗乃兹舞曲》运用鲜明的节奏来表现人的坚定信念和英雄气概，在演奏时要紧紧抓住这一特点，注意节奏的轻重起伏，音色的暗淡明亮。此外，长音使人感觉静止，短音使人感觉运动；长音使人感觉心情平和、安静，短音使人感觉心情活跃、急躁、不平静。如里姆斯基科萨科夫的《野蜂飞舞》。

谱例9

之所以能够使人产生“野蜂飞舞”的联想，原因就在于音符给人的速度体验与野蜂给人的速度体验存在着联觉上的对应关系。

根据谱例，我们不难看出要完美地演奏一部钢琴作品，速度的把握是何等重要。不同的音乐作品所塑造的音乐形象要求我们对速度要有一个概念上的把握，这对演奏者提出了更高的要求，需要他们对自己演奏的作品从内心进行一个综合的把握，将速度的变化与情感的变化联系起来。

以上我们通过对音区与钢琴演奏音色对应关系、力度与钢琴演奏音色对应关系、速度与钢琴演奏音色对应关系进行了探讨，兹在说明影响钢琴演奏音色的几个不容忽视的重要因素。尽管影响钢琴演奏音色的因素还有很多，如钢琴演奏中手指的触键方式、踏板运用、作品的风格把握等，本文在此不再赘述。总之，要想通过钢琴演奏将作品充分完满地表达，首先要做到对所要表达的对象进行一个全面的理解和把握，确定作品的风格和情感指向。在此基础上，对钢琴作品使用的音区、速度、力度进行宏观整体的把握，再伴以对作品作者历史背景、演奏技法等方面的细致分析，这样的整合调控，才能够帮助演奏者有效地揭示钢琴音乐作品的精神内涵和外延，达到钢琴音乐艺术审美的理想彼岸。

责任编辑：奚劲梅

注释：

①亨利·古斯塔沃维奇·涅高滋：《论钢琴表演艺术》，人民音乐出版社，1963年，第80页。

②张前：《音乐美学教程》，上海音乐出版社，2002年，第105页。

③张前：《音乐美学教程》，上海音乐出版社，2002年，第111页。

④张前：《音乐美学教程》，上海音乐出版社，2002年，第108-109页。

⑤张前：《音乐美学教程》，上海音乐出版社，2002年，第10页。

⑥⑦张媛：《浅谈即兴伴奏中的音色问题》，《辽宁教育行政学院学报》，2009年，第2期。

参考文献：

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