民国时期河南报纸对河南戏剧演出的影响

张召鹏

民国时期，河南报业得到了长足的发展。仅在开封市，从1904年《河南官报》创刊，到1948年《开封日报》问世，在不到半个世纪的时间内，在开封出版的报纸竟多达百余种。除了宣传不同的政治思想、记录重大社会事件之外，报纸还全方位介入到戏剧演出进程中，不仅刊登戏剧演出宣传广告，全方位报道戏剧演出情况，而且还刊发戏剧评论文章，对戏剧演出中出现的各种现象予以点评。报纸介入戏剧演出并与之进行互动，对推动河南戏剧演出发展起到了重要作用。

一、报纸介入加剧了戏剧演出竞争

民国时期，随着戏剧演出活动的日益频繁，河南的报纸通过刊登广告、发布报道和评论等，全方位介入到演出过程当中。不仅如此，报纸还时常发表文章，评议市内各个戏园、茶社等演出场所的营业情况，内容涉及戏园的硬件设施、营业状况及日常管理，在满足戏园和观众之间信息传递需求的同时，客观上影响了观众的观戏选择，加剧了戏园之间的演出竞争。

以丰乐园为例。丰乐园建成于1909年，是河南省首座较为现代化的戏园，1910年开始商业演出，一度是省会开封的重要演出场所。随着戏园、茶社日渐增多，丰乐园面临着激烈竞争的压力。可惜的是，丰乐园非但没有采取有效的措施予以应对，反而有时候不按戏报出演，擅自提高票价，时而开业时而停业，这引起了报纸对其的强烈批评。1915年7月3日，《河声日报》曾刊载文章，批评丰乐园不按戏单演出，有失信用，称“该园失信如此，其心不过诳观者而骗其钱耳，倘有窥其隐私加以诘具”［1］。该报还多次刊文，解释丰乐园开演、停演的原因。由于演出竞争激烈，名角身价剧增，丰乐园开支浩繁，加上有些观众看戏后不按规矩交付戏资，营业状况不甚乐观。无奈之下，丰乐园不得不提高票价。报纸旋即批评丰乐园“戏价乃随意增加，毫无定程”［2］。《大梁日报》刊文指责丰乐园议记馆商主李韵卿不顾信用而提高票价，“一时观剧者纷纷议论，有向该售票处争执者，有退票不看者，亦有不惜数枚铜元而暂为从权者”［3］。嘲讽李韵卿“臭名在外”，抨击其克扣演员薪资的行为，预言“该园商业亦大有倒闭之势云”［4］。不久，丰乐园果然倒闭。这座盛极一时的剧院由盛及衰的原因是多方面的，然而各家报纸刊登文章对丰乐园进行批评指责，使其声誉急剧下降，在一定程度上也加剧了它的衰落，这应当是不争的事实。

报纸的介入，使开封戏园之间竞争的氛围越发浓烈，《河南民报》载文称：“前日本市京剧，广智院、醒豫舞台竞争最为激烈，剧价多至一元以上。昨醒豫舞台宣告停演三天，整理内部。广智院昨起唱日戏，每人仅收戏价四百文，较前相差三十倍之多，尚不及茶钱之一串。”［5］在激烈的竞争压力下，为了吸引观众，增加商业收入，各家戏园竞相邀请名角，并借助报纸刊登演出广告，对其进行精心包装，以确保在演出竞争中胜出。一些戏园开始改善硬件设施，如戏园必须干净整洁、座位要舒服、服务要周到。上文中提到的广智院，在竞争中首创对号入座，改进剧场管理旧习，实施平民化票价。凭着上述特色，广智院在开业之初业绩良好，但后来其内部设施及经营管理，常常受到报纸的批评。1935年7月15日，《河南民报》在报道中国旅行剧团演出话剧时称：“惜广智院舞台构造不佳，后排观众均听话不清，说者谓不若华光戏院的舞台，犹较适宜于表演新剧云。”观众也纷纷对其提出批评：“一、广智院舞台恶劣，不宜表演话剧，两旁观众，因被布景遮蔽，均看不见。二、中旅演员在剧情紧张时，因查票员之叫嚣声，以致后排座客如看无声电影，毫无所闻云。”［6］

在演出竞争过程中，也有戏园生意兴隆、常演不衰，深受报纸好评，相国寺内的永安舞台便为一例。永安舞台于1926年建成，位于相国寺火神庙内，是当时开封比较有名的戏园。《河南民报》在1934年2月曾专门就该戏园的组织、角色、时间、票价、待遇、营业、脚本进行了详细调查，称其“可谓历史悠久，攸关通俗教育，为一般人爱好”。［7］

二、报纸介入扩大了戏剧演出效果

良好的戏剧演出效果的获得，除了演员表演之外，关键在于戏剧情节结构及观众观戏反应。伴随着近代社会发展，戏剧从业者越发重视演出效果，戏园戏班更是将其视为演出竞争的关键。民国时期，河南报纸纷纷刊评戏剧情节，点评舞台表演，反馈观众感受，在一定程度上扩大了戏剧演出效果。

获取良好的戏剧演出效果，首先要看剧本内容结构。民国初期，戏剧演出很少有正式的剧本，水平高的艺人们常常根据自己的艺术传统和经历，结合故事梗概，即兴创作出大体符合剧中人物性格的唱白。如果艺人水平有限，就很难在演出中创作出优秀作品，有时甚至还在演出中增加色情淫秽的内容。针对这种情况，河南教育厅成立的戏曲编审委员会，通过审查情节，修正台词，使戏剧剧本得以规范。比如，《河南教育日报》报道该委员会召开第四十次常务会内容如下：“审艺员王振生口述土梆《罗帕记》毫无诲盗情节，剧情趣味浓厚。惟词句粗俗，业经本会修正，已成完本，通过印行。”［8］报纸还经常对演出的情节内容给予关注。如常香玉公演《西厢记》时，《河南民报》预告了内容情节：“该剧以金批六才子为蓝本，更参照书肆之白话《西厢》及故事体《西厢》改编为梆剧云。”［9］而郑剑西在看完樊粹庭编剧的《霄壤恨》后，在该报发表评论：“伟大悲剧《霄壤恨》是樊先生新作，是警世杰作，电影作法构成，别开旧戏生面。内容是关民族性故事，现代化的思想，国难当前，上演有益。”［10］对演出中存在的问题，报纸也往往给予批评，促使演出剧本不断优化，在演出过程中取得好的效果。

戏剧演出若要取得良好的效果，关键要吸引观众。而吸引观众与否，关键看戏剧演员是否能演出成功。如果演出的情节感人，唱腔优美，加之演员表演到位，那么观众就会喜欢，就会取得好的演出效果。而报纸对优秀演员的赞美，往往不吝笔墨。1917年2月24日，《豫言报》曾刊登文章，将筱金钩与梅兰芳、贾璧云、小喜翠、牡丹花等演员逐一比较，从相貌、唱腔、念白、台步等诸方面对这位越调名角给予了较为客观全面的评价。该报还刊登题为《丰乐园竹枝词二十四首》的文章，对东方亮等24位名角各做一诗，并加以短评。这些评价，不但对演员已有的表演水平给予评价，而且鼓励演员不断提高技能，扩大了演员知名度，有助于演员在以后的演出中取得更好的效果。1934年，梅兰芳在汴进行赈灾演出时，开封的各家报纸纷纷发布广告，吸引了河南省内乃至周边省份的票友戏迷们争相前来观看。一时之间，交通拥挤，当局不得不临时增加客运班次，以解燃眉之急。报纸称这次演出的效果非常好，“演出期间，国民大戏院门前及梅大师途经之处人山人海，人们翘首以盼，一睹梅大师的风采”［11］。

观众上座率及观剧感受，同样可以直接反映戏剧演出的效果。民国时期，开封报纸非常注重记录观众的观剧情况。如常香玉为梁苑女中募集资金演出时，《河南民报》予以报道：“昨募集资金首次演出《卖衣争子》，各界观众慕名而来，和平剧场水泄不通。常女士嗓音圆润，吐字清爽，变幻曲折，变化无穷，博得满场如雷掌声，经久不绝。”［12］观众的现场观剧反响如此强烈，证明常香玉的演出取得了很好的效果。再如《天中日报》记载：“昨日，外马号街观音堂演戏，往观者络绎不绝，人数之多，已达极点，一般鲁莽之夫，争先恐后，互相拥挤，讵料台前有一水坑，因拥护而倒于水坑者，切不可枚举，旁观者皆哄然大笑云。”［13］这则报道以观众为看戏而不慎跌入水坑为切入点，言辞中虽有戏谑之意，但恰恰反映出观众的积极参与，是戏剧演出取得良好效果的生动体现。

三、报纸介入推动了演出观念更新

近代中国，任何社会思想的传播和各种政治运动的进行，都需要通过报纸来广泛吸引和争取民众。在从封闭走向开放、从传统走向现代的转型过程中，“各种价值发生碰撞，曾被视为‘小道的戏剧与正统诗文试图一决高下，报刊的传播特质使它成为舆论的阵地，有效提升了戏剧的地位”［14］。而戏剧地位的提升，充分体现在演出观念的更新上。

首先，报纸介入促使人们改变了对戏剧功能的认知。“中国传统戏剧观念，同中国整个传统文化观念一样，十分强调政治功利与‘教化作用，宣扬戏剧的‘劝善惩恶与‘礼乐、‘声教之美，往往使戏剧成为‘载道工具。”[15]这种观念对近代人们对戏剧功能的认知影响很大。包括梁启超在内的资产阶级改良派在抨击旧剧弊端的同时，倡导进行戏剧改革，为戏剧赋予了“社会教育”、“通俗教育”的使命，对民国时期的戏剧演出影响巨大。1912年9月，《自由报》刊登《河南新剧团缘起及简章》，称“欲丕变国风，非速为改良戏曲不可”。新剧团“意在丕变国风，改良习惯，借戏曲阐发其道德，沟通其知识，期达通俗教育之目的为宗旨”。报纸将戏剧作为“改良社会”的重要武器，深刻影响着河南戏剧演出，也促使人们对戏剧功能的认知发生改变。

抗战爆发后，河南话剧演出频繁，本地话剧团和来自上海、山东等地的话剧团体多次在开封举行公演。除此之外，狮吼剧团上演樊粹庭新编的《涤耻血》、《残毒计》、《巾帼侠》等剧，宣传抗战，抵御外侮。吴琛在报纸上撰文指出，抗战话剧公演“最深目的是使剧种表现的实事和情绪激发大众的理智，引发大众的共鸣，发出对抗战最有用的力量”，“抗战戏剧演出者都是不愿做奴隶的人们，为了国家到了危急的时候，替国家出一份国民的力量。”［16］第一战区司令长官部政训处也借助报纸发表宣言：“亲爱的同胞们！你们万不要把这次公演当为一种娱乐！要知道：我们是要借着这个公演的机会，深深地唤醒大家，请大家千万不要忽视了抗倭救亡的伟大责任！”在报纸的广泛宣传下，人们逐渐认识到了戏剧演出在宣传支援抗战、救亡图存中的重要作用。

其次，报纸关注推动了戏剧演出体制的转变。早期的戏剧演出，主要是通过戏班完成的。戏班中的演员不能轻易调换或脱离，表演水平差距不大。在演出过程中，演员们不分主次，互相配戏。后来，随着戏剧演出的发展，原有的演出体制逐渐定型为“名角挑班制度”，往往由一位表演水平高且受观众喜爱的艺人挑班领衔，其他演员则为其配戏，并按照技艺高低分担主次配角，共同完成演出。随着戏剧在城市商业演出的发展，这种陈旧的演出机制逐渐被打破。为了在竞争中占据优势，经营者不得不想尽一切办法招揽顾客。一方面，经营者将报纸广告作为重要的促销手段，通过报纸刊登演出信息；另一方面，在配备日常的基本演员以及演出所需的乐师、舞台、管理人员的同时，经营者开始打破戏班的界限，实行“班底制”经营，竞相邀请不同剧种不同戏班的优秀演员演出，由剧场班底配合。这样的演出机制，不但能够确保剧场日常演出的连续性，减少了邀请名角和知名戏班的不便，同时也可以减少经营成本，从而增加商业收入。

（本文为2011年度教育部人文社会科学重大研究基地重大项目“中国近现代社会转型与河南戏剧的变革”阶段性成果，项目编号：11JJ0750022）

参考文献：

［1］丰乐园信用何在[N].河声日报，1915-07-03.

［2］剧谈[N].豫言报,1917-02-10.

［3］勒索座客[N].大梁日报,1917-08-29.

［4］瘦郎.丰乐园将倒闭[N].大梁日报,1917-08-30.

［5］河南民报,1933-12-21.

［6］河南民报,1935-07-16.

［7］梆戏之调查（永安舞台）[N].河南民报,1934-02-24.

［8］河南教育日报.1935-03-05.

［9］常香玉公演《西厢记》[N].河南民报,1937-02-28.

［10］郑剑西.观《霄壤恨》后[N].河南民报，1935-11-28.

［11］马承钧.梅兰芳开封义演[N].大河报，2008-12-24.

［12］常香玉昨晚首次演出极博各界好评[N].河南民报，1947-02-21.

［13］观剧人半来作波臣[N].天中日报,1916-10-18.

［14］田根胜.近代报刊与近代戏剧[J].长江大学学报：社会科学版，2006(3).

［15］叶再青.早期话剧的“现代性”思考[J].戏剧，2002（1）.

［16］吴琛.观众怎样理解抗战戏剧[N].河南民报,1938-03-16.

（作者为河南大学文学院讲师，古典文献学博士）

编校：董方晓