爱丽丝·纱良·奥特 赤足演奏的钢琴家

潜韵婷

她美丽的容颜、友善的态度、惊人的天赋、丰富的情感、独特的品味和富有辨识度的诠释，无论去到哪个地方，几乎都可以在媒体人与乐迷之间刮起一股奥特旋风。

在这个飞速发展而造成矛盾充斥的时代，人们既提倡个性张扬又反对我行我素，既强调内涵深度又锱铢于外在的统一。走马灯式的讯息更替，使得大众在有限的精力下愈来愈依赖于媒体与评论家们博采众长后的挑剔眼光所筛选出来的关注焦点。此前二十四岁的华人女钢琴家王羽佳因在美国音乐会上身穿一袭鲜橙色的超性感短裙，而在音乐界引发了一场关于着装与严肃音乐是否格格不入的大讨论。同样是二十四岁的花样年纪，同样演奏钢琴，德日混血儿爱丽丝·纱良·奥特（Alice Sara Ott）的冉冉升起则显得更为稳扎稳打。其美丽的容颜、友善的态度、惊人的天赋、丰富的情感、独特的品味和富有辨识度的诠释，无论去到哪个地方，几乎都可以在媒体人与乐迷之间刮起一股奥特旋风。

奥特1988年出生在慕尼黑，父亲是一名和音乐没有任何联系的德国工程师，母亲是日本人，年轻时曾学习过钢琴。三岁时，父母带她去听一场音乐会。那个年纪的小孩子，因词汇量的缺乏，在语言表达方面都会有些磕磕绊绊。奥特说当时她对与人沟通这件事觉得特别紧张，感觉到一直不被大人们理解。在那种情况下，通常小孩子会本能地尝试寻找其他途径让人了解自己，对于奥特来说，那场音乐帮助她找到了日后与人跨越语言的限制进行沟通的方法：“我清晰地记得，当时那音乐让我感觉得到前所未有的力量，超越所有的语言。我当下就想，如果我可以掌握这样的语言，那么人们就可以听到我的心声并理解我了。”但好事多磨，当奥特在音乐会后向母亲表达想要成为一名钢琴家的意愿时，竟然遭到了母亲的反对，因为比起钢琴，母亲更希望她学习芭蕾等其他才艺。经过一年的时间，奥特的坚持终于打动了母亲，在四岁那年正式上了自己的第一堂钢琴课。幸运的是，她遇到了一个并没有让她过多地专注于技术训练、而是教会她体会真实音乐的匈牙利教师。“用巴赫的音乐进行启蒙阶段教育的经历非常宝贵，我非常着迷于巴赫的音乐，把复调的多个声部和谐地组织在一起的过程，就像一个放大版的七巧板游戏，练习的时候永远不会觉得累，感觉似乎就是大脑与生俱来的自然反应。”五岁那年，奥特参加了一个钢琴比赛，当时她并没有太多比赛的概念，只记得当她在台上表演时，台下每一个人都在认真地倾听。当演奏结束时，全场掌声雷动。“那一刻，我觉得终于有人理解我了。于是我默默地下定决心，钢琴将是我的未来，没有其他可能。”

回顾奥特的成长之路：四岁开始学钢琴，七岁在德国著名的“青年音乐”比赛中得到首奖，十三岁就被誉为“最有前途的艺术家”，大学就读于奥地利音乐学府萨尔茨堡莫扎特大学，十七岁即被DG唱片公司签下独家合约，二十二岁录制的《肖邦圆舞曲全集》获得“德国古典回声大奖”年度青年艺术家，同年年底，临危受命代替无法登台的郎朗与伦敦交响乐团及丹尼尔·哈丁合作李斯特的《第一钢琴协奏曲》。英国《卫报》评论说：“能够一接到通知就立刻代替郎朗上台的钢琴家，非爱丽丝·纱良·奥特莫属。她的演奏精彩绝伦，叹为观止，造就了一个又一个传奇。”不难发现，这位集美貌、才华及宠爱于一身的钢琴家，正处在自己职业生涯中的飞速发展期。

2012年2月，北京国家大剧院第一次把奥特请到了中国，为中国乐迷诠释美女钢琴家的真正内涵。细心的观众发现，奥特在音乐会的全程都赤着脚在舞台上表演。也许在流行乐界，这样的行为司空见惯，但在古典音乐领域却实属罕见之列。这个习惯源自于两年前，她在李斯特生前使用过的一家古钢琴上练习，由于古钢琴的键盘高度比现代钢琴要低很多，当天穿着高跟鞋的她甚至无法把膝盖弯曲在键盘下面，于是便脱去了鞋子。渐渐的，奥特发现这个状态非常舒适：“赤脚让我感觉和乐器之间的距离更近。对我来说，每一架钢琴就像一个人，有它自己的个性，亲近可以帮助到我们之间的交流。”当有记者问她，她的赤脚演出是否是一种吸引人注意的噱头，她的外貌可能为她赢得了更多的关注度时，她诚恳地回答道：“作为一名音乐家，最本质且最重要的事是可以通过音乐表达出作曲家及演释者的所思所想，要不然将很快被替代，因为现在才貌双全的年轻演奏家数以千计。我的梦想是可以和高水准的乐团在高水准的音乐厅演奏，但我并不想操之过急，因为我不想成为一颗稍纵即逝的流星，我想成为一名历久弥坚的音乐家，挖掘隐藏在音乐背后的深刻意义。

比起同龄人，奥特显得成熟且开朗。“我是个倔强的人，狮子座，龙年出生，这样你应该知道我是什么性格了的吧？”她说她非常了解自己是属于那种勇于冒险的人，因为生命不知在哪一天就会突然消失，到时候再悔不当初就晚了，没有做的后悔比做了以后的后悔更令人耿耿于怀。奥特不像其他年轻女艺术家那样刻意回避感情问题，而是落落大方，侃侃而谈。她的男友本杰明·施瓦茨（Benjamin Shwartz）是一名优秀的指挥，与奥特一样成长于多文化交叉影响的背景下，1979年出生于美国，在以色列长大，现生活在费城，二十六岁时就被任命为旧金山交响乐团的驻团指挥。两人在爱丁堡与国立皇家苏格兰管弦乐团的合作音乐会上相识。“他今年三十二岁。我上一个男朋友三十七岁。不是说我有恋父情节，而是我成长的世界里接触的人几乎都比我大十岁。”谈到男友的年龄问题，奥特非常坦然。像所有的甜蜜恋人一样，两人会就住在柏林好还是慕尼黑好而争辩一番，同样也会根据各自在英国的巡演行程，在爱丁堡和格拉斯哥之间计划一段约会时光。讲到爱情，奥特才呈现出符合她这个年龄段的生气和梦幻，而大部分时候，她呈现出来的洒脱和勇敢，都归功于长期与比自己年长者接触且独立生活的成长经历。回头看，也许也正是这样的性格，促使她成为一名钢琴家。

奥特的日本外婆于两年前离世，生前，她经常告诉奥特，当早晨醒来，需要问自己是否快乐，如果快乐，那么所做的一切事情都会是对的，如果不快乐，应该想办法去改变，使自己重新快乐起来。这是她从外婆那里得到的最宝贵的精神财富。奥特对于练琴时间的长短从不做机械式的规定：“主要看我有多少时间。有时候我会练一整天，有时候我压根就不用触摸琴键，只在脑子里练琴。当需要演出时，一般在开场前练两个小时。我从不勉强自己每天必须练完多少小时的琴。练琴应当是我内心感觉的一种自发行为。我认为掌握练琴的方法比练多少时间来说更为重要。如果只是单纯地坐在钢琴前面移动手指，那没有任何帮助，音乐不会帮助你成为一个更完整的人，因为它没有在你的内心生长。”奥特喜欢在黑暗里练琴，因为这样可以完全投入到对音乐的倾听上而不受视觉的打扰。

在李斯特的钢琴作品里，《十二首超技练习曲》的地位相当重要。由于李斯特在十二首作品里要求极为高超的钢琴演奏技巧，舒曼曾经表示，“观察”不同钢琴高手如何克服艰难乐段的模样也是欣赏这一套作品的乐趣，特别是欣赏李斯特本人演奏时，“看着作曲家本人如何与钢琴较劲，让它臣服在自己的意志之下，更是具有意义。”舒曼宣称“全世界顶多只有十多位钢琴家能够征服这些练习曲”。奥特十九岁时就在慕尼黑演出了《十二首超技练习曲》，震惊四座。乐评人对这名不满二十岁的女孩，在音乐中散发出来的不凡气度感到惊喜。在演奏肖邦作品时，奥特把自身的气质与肖邦作品有机地结合在了一起，营造出了独特的意境。对于一个年轻钢琴家来说，演奏具有那么丰富的故事性和情感实属难得。

如今，在DG唱片公司旗下，奥特已经出了三张专辑，分别为：2008年的李斯特《十二首超技练习曲》，一经推出就大获成功；2010年纪念肖邦诞辰一百周年的《肖邦圆舞曲全集》，成为德国、美国iTunes古典音乐榜单冠军；2011年凭借其录制的《贝多芬钢琴奏鸣曲》专辑，再一次获得好评。

爱丽丝·纱良·奥特，这位拥有“最养眼”外表及出众琴技的二十四岁年轻女孩，凭借自己的努力、坚持和淡然的心态迅速蹿升为新生代钢琴家中的佼佼者和最受瞩目的一线钢琴家。她用自己与生俱来的美，以及对美的理解和诠释，为爱乐者的世界留下一曲又一曲可持续的音乐之美。