浅谈动画造型设计中的民族特色

王彦苹

摘 要 不同国家、不同民族动画造型设计有着不同的风格。随着时代的发展，民族特色在动画产业中的重要性越加突出。如何将民族文化特色与动画造型设计想结合，是本文研究的目的所在。

关键词 动画造型设计 民族特色 中国传统文化

中图分类号：J954文献标识码：A文章编号：1002-7661（2012）06-0110-01

纵观中国动画的历史，从早期的动画长篇《铁扇公主》到上世纪60年代享誉世界的《大闹天空》，再到中国第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，凡是蜚声中外的国产动画，都具有浓厚的民族文化特色。例如《哪吒闹海》《天书奇谈》等长篇动画，无论在造型设计还是在动作设计上，无不取材于中国传统的民间绘画技巧，从敦煌壁画到民间的木版年画，从传统戏剧人物造型到音乐和表演，都体现了中国悠久的文化底蕴。由此可见中国博大精深的民族传统文化和造型独特、题材丰富的民间艺术对众多动画片造型设计都产生了巨大的影响。下面谈谈中国传统文化中的动画造型特征：

一、中国传统文化之水墨动画

提起中国传统文化，就不能不提起中国的“国画”。“国画”的表现形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。而其中水墨画是中国画的一个分支结构，是组成中国画体系的元素之一。

中国的“水墨动画”独树一帜，可称得上是世界动画史上的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。

二、中国传统文化之戏曲动画

“戏曲动画”是一种中国式的动画风格。主要是以中国戏曲资源作为动画大背景。特定角色造型多为戏曲人物。在戏曲艺术中，人物的性格特点非常鲜明，它主要通过脸谱、服装以及动作的表现来传达。比如，不同的扮相表达不同的角色和人物性格。动画中的人物是根据剧情创作来设计，人物特点明确，十分适合采用戏曲中的元素。在设计动画造型上，可以运用动画的夸张方式，结合角色个性以及外貌特征，充分体现人物机灵，多变的性格特征。戏曲是中国传统艺术的瑰宝，将戏曲艺术与动画结合，以创造出一种新的艺术形式，其可行性和发展前景是值得探讨的。

三、中国传统文化之木偶动画

“木偶动画”与传统意义上的动画片是不同的，木偶动画起源于民间艺术木偶戏。每个木偶都做工精致，关节灵活，在表演中举手投足之间，关节的细微之处，无不体现出真实与喜剧效果。木偶动画片出现在屏幕上的时候，艺术表现力远胜一般的动画片，其打破了传统动画的艺术表现形式，在世界动画的舞台上风靡一时，是许多80后的美好回忆，至今谈起依然津津乐道。

时光飞逝，如今的木偶片，也遇到了艺术发展的瓶颈期，陷入了一种尴尬的境地。这种略显落后的动画形式，已经很难给现代的孩子带来快乐。“木偶戏”离他们的生活越来越远也越来越陌生，社会上对木偶戏的发展现状也越来越冷漠。如今的木偶戏，仅仅在某些偏远地区出现，木偶这门传统艺术从兴起到鼎盛，再到目前的后继无人，几度兴衰之后，仿佛又回到了原点，不只是对于木偶戏，对我们所有民间艺术同时都是一种莫大的讽刺。而远在海外却是另一番景象，经典木偶剧《匹诺曹》就是一个活生生的例子，它的辉煌成绩告诉我们，木偶戏仍然有其独特的魅力，有顽强的生命力。反观中国的动画，放弃了自己的传统文化，一味地学习西方动画的元素。而结果呢，既没有把自己的优秀文化“木偶动画”经营好，也没有吸取到西方动画制作的精髓，结果是这种“不中不洋”的创作手法，直接导致如今中国的动画困境。

总之，优秀民族文化与动画创作相结合不仅提供了多样的艺术形式，还为创作提供了灵感的源泉，因此动画创作者应当充分发掘其中的宝贵资源，汲取创作营养，使作品充满创造力。作为新一代动画创作者，应该掌握具有民族特色造型语言，勇于尝试将民间艺术形象具体化、形象化。当然这将是一个艰难的过程。“路漫漫兮，吾将上下而求索。”只要勇于探索不断奋斗，国产动画终会迎来灿烂的明天。

参考文献：

[1]佟婷.动画艺术论[M].北京，中国传媒大学出版社.2007.

[2]贾否，陆盛章.动画概论[M].北京，北京广播学院出版社，2002.

（责任编辑 郑文）