芭蕾舞与艺术体操的关联

张雪晶

（沈阳音乐学院舞蹈学院，辽宁 沈阳 110000）

芭蕾，这门已拥有三百年历史的艺术，一直以高贵典雅而被人们所熟知。而艺术体操也被称作为“地毯上的芭蕾”，可以说是体育项目中最具美感的门类。

从广义上来讲，芭蕾归属于舞蹈。而在艺术概论的大分类下，则是表演艺术。其目的是为了反映社会生活和人们思想感情。艺术体操大致可分为绳操、球操、圈操、带操、棒操五项。与其他体操项目相比，艺术体操的艺术性、表演性、优美性更加突出。首先，艺术体操是在节奏的伴随下，以自然动作为基础的身体运动；其次，艺术体操必须借助轻器械进一步延伸运动员的肢体语言；而且，艺术体操要在音乐的伴奏声中来完成任务，音乐同样也是艺术体操的灵魂。艺术体操是艺术和体育的结合体，它将柔软、温暖和深情融入其中。

一、芭蕾舞基础训练对艺术体操的影响

纵观如今的艺术体操界，俄罗斯是当之无愧的“当家花魁”。无论是从选手的外形条件、技术技巧还是动作流畅度，俄罗斯都是这个项目最有竞争力的大热门。造成这种形势的原因不仅是因为她们身体素质好，更重要的是俄罗斯很注重培养选手的内在提升。作为最具艺术性和观赏的体育项目，艺术体操也需要深厚的文化底蕴去演绎。选手们不仅在进行着世界上最艰苦的训练，还要通过音乐、舞蹈等提升自己的艺术修养，从各方面来渗透。所以，她们的动作感染力特别强。

俄罗斯的艺术体操能傲视群雄最关键的一点还在于她们的芭蕾训练。芭蕾舞起源于意大利，发展于法国，并在十九世纪的俄罗斯达到了最巅峰。芭蕾舞对俄罗斯正犹如京剧对中国，是俄罗斯人屹立在世界艺术之林的一块瑰宝。而芭蕾舞的基础训练由于经过各国舞蹈大师不断的发展创新与整合，已经形成了相当完整、规范、严谨、科学的一套体系。因此不光被民间舞、古典舞和现代舞等各类舞种所重视，也同样被艺术体操所采纳。艺术体操不仅需要敏捷度和力量，还需要耐力。由于艺体中融入了很多芭蕾舞的元素，它要求运动员具有很强的节奏感和音乐感，可以将每个动作精准且协调的表现出来。这就是芭蕾基础训练对于艺术体操的必要性。

1.芭蕾舞基训的形体效果

优美性是艺术体操的一个主要特征。艺术体操动作成套的艺术性，动作完成的难度系数都是通过身体形态特征所展现给观众的。因此一个运动员有潜力与否很大程度取决于这个运动员的先天外形条件。

芭蕾舞演员的挺拔姿态和匀称身形往往能引起人们的羡慕。长期进行芭蕾舞训练，能改变人的形体，塑造高雅的气质，给人带来美的改变。因此芭蕾舞基础训练中的四个基本要素在形成芭蕾舞演员优美的形体方面起着至关重要的作用。从运动学的角度来说，芭蕾舞的四要素“开、绷、直、立”有收缩肌肉纤维的功能，也就是说可以起到塑造良好身形的效果。

（1）开

开是芭蕾舞基训中最重要的一点。要求肩关节、髋关节、膝关节、踝关节匀称的尽量向外打开。肩关节的外开能够使体操运动员的背部舒展，髋关节的外开可以扩大腿的活动范围，膝关节的外开能使小腿更具灵活性，踝关节的外开能增强平衡感。

（2）绷

绷这个要素不光是指脚的绷紧，还包括膝盖的绷紧。蹦脚可以延伸腿部肌肉线条，在视觉上美化拉长腿部。还可以对脚部周围肌肉和关节起到强化的作用。

（3）直

直在芭蕾舞训练中是一个整体概念，是指挺拔的姿态。也就是颈椎、腰椎、尾椎形成一条直线，不弓腰含胸驼背。包括腿在需要的时候也要保持绷紧。对于一个艺术体操运动员来说，大部分的动作都需要保持直立的状态，因此芭蕾舞中直的感觉完全可以借鉴。

（4）立

立是直的概念的升华。立更加强调头顶天的感觉，更加强调腰部的立。加强腰部的直立感更能为运动员营造出一种挺拔舒展的感觉。

2.芭蕾舞基训动作对艺术体操的影响

首先，通过芭蕾基训，使人的动作更加舒展，体态更加挺拔。斯坦尼拉夫斯基曾说过，不能用没有接受过训练的身体，来表达人最内在的精神生活的最细致的过程。笔者认为，最接近艺术的艺术体操也可以用这个观点来衡量。正所谓艺术有普遍性，大众对于某些特定的的事物的审美从一定程度上来说也应该是相对一致的。举例来讲，如芭蕾舞中最基础的绷脚，可以延伸身体的线条和增加脚的表现力。通过把上的擦地、小踢腿等一系列动作来训练能增加脚腕关节的力量和灵活性，在艺术体操中脚所占的角色也是相当大的。无论是什么，只有基础打牢固，才能进一步的对动作进行润色。想要一蹴而就是非常不现实的。

举例来说，如艺术体操中的足尖步要求节绷直向前伸出，脚面稍向外，经过脚尖到脚掌向前走路，两脚交替。这个步伐就可以通过芭蕾中RELEVE的半脚尖训练脚踝以及小腿肌肉的力量。长时间的RELEVE站立能够增强体操员的平衡感，使之做起游刃有余。再如艺术体操中的弹簧步，也会经过芭蕾中前attitude的舞姿。所以把芭蕾中的静态舞姿规范化是很必要.

艺术体操在许多训练比赛动作的选择上，借鉴、吸收了古典芭蕾大量身体语言。从比赛套路、表演方法、动作使用中我们发现它几乎是古典芭蕾、现代舞、民族民间舞动作的翻版。

3.审美标准与选材标准的一致

艺术体操选材渗透着古典芭蕾所要求的典雅身体观。艺术体操项目是以优美为其主要特征的，运动员漂亮的外貌、和谐完美的身体比例及健美的身体形态会为创造优秀的成绩带来最初的良好“印象分”。根据艺术体操项目特点，运动员的外貌主要是指脸型、五官和气质等等。脸型、手型都与体型项目审美有着密切的关系。还有不得不提到的一点就是艺术体操和芭蕾的审美标准。国内曾把芭蕾的审美标准总结为八个字：开绷直立轻高快稳。其中，开绷直立四个字是基本体态，而轻高快稳则是具体动作要求。而后四个字也可以用来审美艺术体操。动作的轻盈舒展，跳跃时的高度和飞行感，快速动作的爆发力及技巧的稳定性在五种类型的艺术体操都可以作为借鉴。有一句话是这样说的：艺术体操是体育与艺术的完美结合。这一点在芭蕾上就可以体现出来。

三、芭蕾与艺术体操的异同

在刚刚落下帷幕的“第四届北京国际芭蕾舞邀请赛”中，有一个身影一直吸引着人们的眼球。她就是来自于维也纳国家歌剧院芭蕾学校的娜塔莎.梅尔。这位年仅十七岁的姑娘已经在国际上小有名气，领舞了维也纳新年音乐会的《蓝色多瑙河》。因为也是体操的半路出家，娜塔莎的柔韧度及其出众，最终凭借精彩的“黑天鹅”变奏摘得了评委会特别奖。其实在芭蕾界，这种艺术体操转行芭蕾的现象已屡见不鲜，而艺术体操所要求的幅度之大非芭蕾所能比拟。因此，我们可以说艺术体操与芭蕾在一定程度上还是有共同性。

而两者之间最大的区别为，艺术体操所在的体育范畴使之表演性不如芭蕾舞强烈。鉴于如此，早在1986年，中央芭蕾舞团著名演员薛菁华（《红色娘子军》吴琼花扮演者）两次组织邀请了中国体操队观摩芭蕾舞训练，并使之收益颇丰。还有一点就是，艺术体操的动作难度系数直接影响到了评分判定。与之相比，芭蕾虽然也强调技术技巧，但最终只是为了表达人物真挚的内心感情和烘托舞剧气氛，并不是以之作为一种必要的评判手段。因此两者所做技巧的出发点就截然不同。著名舞蹈理论家让.乔治.诺维尔在他的著作《舞蹈和舞剧书信集》曾提到过他反对空洞无物只知道炫耀技巧的舞蹈，提倡利用舞蹈真实地表达感情，诉诸观众的心灵。而也这是艺术体操所表达不出来的。

总的来说，体育与舞蹈还是在慢慢的融合。如现在国内很多体育学院所开展的舞蹈专业，目的就是为了培养新形势下多面化发展的复合型人才。在宝岛台湾，舞蹈是从体育中走出来的。台湾体育学院、台湾市立体育学院对这方面都是犹为的重视。

上面所提到的仅仅是一小部分，芭蕾舞和艺术体操其实有很多共通之处值得我们去探究。相信经过更深入的探讨两者间的异同并互相借鉴，将会对今后的发展大有裨益。