国画气韵的载体探究

陈必聪

(宁德师范学院，福建 宁德 352100)

国画气韵的载体探究

陈必聪

(宁德师范学院，福建 宁德 352100)

在国画发展过程中，气韵与其如影随形、相互依存，堪称是国画的灵魂。国画通过气韵而传神，使枯燥的黑白水墨变得更加包罗万象、意境深远。拥有气韵的掌握和表现能力，成为多年来无数国画家追求的最高境界。文章阐述了国画中“气韵”的内涵及作用，深刻揭示了国画气韵的载体，并提出了增强国画气韵的载体掌控能力的建议。

国画；气韵；载体

中国画是我国劳动人民独创的一种绘画形式，国画拥有深厚的文化积淀，内涵丰富，无论是人物、山水、花鸟都拥有着深刻的内涵，我国古代画家谢赫将“气韵”定为“六法” 中最为关键的一条，穿过历史的长河，气韵与中国画的创作如影随形、相互依存，气韵堪称是中国画的灵魂。国画通过气韵而传神，使枯燥的黑白水墨变得更加包罗着万象、意境深远。拥有气韵的掌握和表现能力，成为多年来无数国画家追求的最高境界。在艺术发展格式不断多元化的今天，在“百花齐放、争先斗艳”的形势下，对国画气韵的载体进行探究具有重要的意义。

一 国画中“气韵”的内涵

气韵中的“气”指的是天地间生生不息的生命力，“韵”是指所绘对象具有的某种情态。笔者认为“气”和“韵”与我国的传统文化有着密切的联系，《易经》里提到，“无极生两仪，两仪生太极，太极生八卦”，气和韵就代表“阴”、“阳”两极，气为阳极，韵为阴极，共同筑就了国画魅力。在我国古代，由于“书画不分家”，因此气韵在书法与文学作品中也有所应用，在《南齐书·文学传论》中，提到“文章者，盖情性之风标，神明之律吕也，蕴思含毫，游心内运，放言落纸，气韵天成”。在我国古代，对国画中“气韵”的理解各有异同，一种认为气韵“发于墨者”，第二种认为气韵“发于笔者”，第三种认为“发于意者”。我国明代国画大师唐志契所著的《绘事微言》中，指出：“气者有笔气、有墨气、有色气，而又有气势、有气度、有气机，此间即谓之韵”。随着时代的变迁，我国当代著名学者刘承华指出：“‘气韵’是不能完全等同于‘意境’的，而是在意境基础上的提炼和升化，气韵更加符合中国艺术的美学特质和人们的审美要求，气韵是对人们内心深入审美特质最完整的诠释和激发。”

二 国画中“气韵”的作用

首先，气韵表达了国画的“自然之道”。崇尚自然、尊重自然，正确处理人与自然的关系，是我国朴素唯物主义的重要理念，而气韵的国画中的应用则是这一哲学观点的体现。即“画法自然”，画由心生，不受任何外在因素的影响与制约，实现人与画的统一与结合。气韵与人与画的有效“对话”，即一种“人在画中，画在人中”的境界。其次，气韵表现了国画的“笔墨之理”。重视气韵的贯穿并不是对技法的轻视与否定，相反气韵是在笔墨技法的基础上产生并升华的，即如谢赫所说的：“气韵藏于笔墨，笔墨都成气韵”。绘画者只有打好坚实的笔墨基础，更加生动的展现气韵，但是与些同时，绘画者仅仅有坚实的笔墨技法还是不够的，因此一个缺少天赋的画家，即使笔墨技术再纯熟，也是只能对客观事物的复制，而不能形成气韵。国画中的气韵更多的需要绘画者对宇宙、人生、宏观世界的深刻感悟，加之过人的绘画天份，才能够掌握气韵。第三，气韵表现了国画的“风格之性”。通常情况下，国画的构思立意、章法布局、形象造型大同小异，只有气韵与众不同，中国画的“气韵”发自于作画人的灵魂深处，正如“画如其人”，不同的画家所体现出的气韵者有独特的风格，没有气韵的画，充其量就是生活的复制品，是俗画，而有气韵的画，才是一幅表现着作者特点和生命力的美术作品。

三 国画气韵的载体

（一）笔墨渲染

笔墨是国画的主要工具，也是国画中气韵最重要的载体。首先，用笔、用墨要有机结合，国画讲究“骨法用笔”，即笔墨相互分享又相互依托，墨中要见笔，笔中也要见墨。做到用笔用墨如有神。正确处理好用笔与用墨的关系，做到“刚柔相济”，刚中带柔，柔中带刚，刚而不柔则略显干枯，柔而不刚则略显无力。其次，用笔、用墨要生动，要想达到气韵生动，实现更完美的笔墨渲染，就不能过于局促。在作画中要做到心无旁骛，凝神静气进行笔墨运用，如有神助的利用笔墨表达自己的思想感情和情绪状态，使没有生命的笔墨富有生命的灵气。例如：现代国画大师李福林的《半夜梅花入梦香》，虽然整幅画只有黑白两色，但是画家通过黑白对比，运用笔墨渲染，让梅花的香气与石头相结合，并在石头的映衬下更加相得益彰，使梅花得到突显，把静态的梅花，变为动态的芳香，让人心旷神怡，体现出了笔墨渲染的灵气与生动。

（二）氛围渲染

氛围渲染在实际应用中，通常在文学作品里较为多见，通过氛围的渲染激发情感，才能更好的抒发作者的感情。而中国画，由于“书画不分家”的特殊历史根源，自古至今在国画的创作过程氛围渲染的重要性从来都被大家所注重。我国古语中提到的“挥毫落纸如云烟”，“试看笔从烟中过”都是说明了氛围渲染的作用。古代著名国画大师齐白石曾说过“笔笔相生，笔笔相因”，阐述了创作过程中氛围渲染的重要性。因此，国画的气韵要依靠氛围的渲染。要通过整合、调动创作中的各方面要素，通过分染、通染、托染、渲染、烘染、擦染、衬染等多种方法，在技法创新中营造浓郁的氛围，形成与众不同的节奏和韵味，增强画面的立体感、厚重感与空间感，才能使人们对自己的作品印象深刻、流连忘返。

（三）适当取势

“得势则随意经营，一偶皆是，失势则尽心收拾，满幅皆非。”“势”是构成国画气韵载体的重要因素，“势”即是国画创作过程中的出发点。我国古代围棋谚语中有一句话叫做“高者在腹、高者取势”，说明了势是一种厚味，体现了一种厚积薄发的思想。而国画中的“势”与围棋中的“势”也有着异曲同工之处。在国画中，势是一种心理意象，是画家与观赏者的心理互动，表达了画家对客观物象的心理感知与判断，是对作品特点更有效的突显。通常情况下，势蕴含了“动势”与“气势”两层内涵。动势是作者在绘画过程中将“主与宾、厚与薄、隐与显、出与入、收与放、起与伏、散与合、局部与全局、开与闭、清与浑、虚与实”等关系的表现，体现了画的动态感官，通过强烈对比，给予观赏者一种灵动之美的感觉。而气势则更多的是一种心理状态，是一种作者的有感而发，是一气呵成，气势无法用技法和语言来具体阐述，更多的时候是一种灵感，一种物象的自然体现。人们在欣赏一幅作品时，更加能够扣人心弦的就是气势的运用，北宋画家郭熙在评价山水画中指出：“真山水之川谷，远望之以取其势，近看之以取其质。”恰恰说明了远近与取势的关系。我国清代著名画家笪重光在《画筝》中提出“一收一敛，山渐开而势转，一起一伏，山欲动而势长。”就是说明了只有在创作过程中适当取势，做到自始至终，笔有朝揖，连绵相属，气脉不断，将动势与气势完美的结合，才能够更加突显国画的气韵。

（四）意念贯穿

从国画中的山水画看，我国明代的山水大家沈周曾说过“山水之胜，得之目，寓诸心，而形于笔墨之间者，无非兴而已矣。”说出了山水景色虽然是通过画家的眼睛来观察，但却是通过心灵进行表达。每一幅国画作品都是作者的思想情感的充分表达，如果说气势与氛围的渲染是中国画气韵的衣钵，那么意念的贯穿就是中国画的内在本质，偏离了意念，所绘作品就是一幅毫无生机的“死”画，只有意念贯穿才能使之活灵活现。古语曾说“画乃心印、画如其人”，就是说明了意念对于国画气韵的重要性。从作画的过程看，“构思－立意－成象”是一个完整的过程，意念的贯穿是作品从构思、设计的过程指导，意念是画家心声的再现与具体的描述，是情感的理性升华。正所谓“眼有所见、心有所想，体察在目，会应在心”。例如：清代大家郑板桥在谈到画竹时，曾说过“江馆清秋，晨起看竹，烟光、月影、露气皆浮动于疏枝密叶之间，胸中成竹，遂有画意。”宋代词人苏轼在《文与可画筼筜谷偃竹记》提到“故画竹，必先得成竹于胸中。”其中，“胸有成竹”这一成语正是来源于此，说明了意念与作画的关系。

四 增强国画气韵的载体掌控能力的建议

（一）适当临摹

临摹是提高国画水平的重要手段，也是增强气韵载体掌握能力的关键所在。如果把绘画比作一个摩天大厦，气韵是这个摩天大厦设计理念、风格与特色。那么技法就是钢筋与水泥，而临摹就是大厦的地基。基础不牢，即使有再多意念和想法，也不能在画中展现。因此，要有选择的临摹一些优秀的国画作品，只有达到一定的量，才能实现自己创作水平质的飞跃。在临摹中不但要从技法上进行学习，同时也要在意识、构思、取势、气氛等方面进行体会，借鉴名画的精华。同时，临摹也应该有“度”，应讲求“精”，而不是“滥”，不宜过多的海量临摹。明代大家李日华曾提出：“画可临不可摹，临得势，摹得形，画但得形，则沦于匠事，其画道失”。指出了过多的临摹，而没有自己的思维，永远不可能成为一名画家，而充其量只是一名“画匠”，和工人没有区别。而对于现代信息化的社会来讲，国画作品与知识都可以通过网络等途径获得，而唯独人的思想和格局是不能够复制的，在临摹的过程中，善于发现作品的不足，善于提出自己的看法和观点并在实践中检验，才是国画创作的真谛，也是掌控气韵的最佳选择。

（二）领悟古书画

国画大师郭若虚曾说过“众工之事画而非画也”，在我国古代许多著名国画大家同时又是书法大家。国画的“书画不分家”是由我国的历史所决定的，千百年来，国画与书法就如两颗璀璨的明珠，两者间互相衬托，相互弥补，在历史的长河永远绽放着耀眼的光芒。因此，增强国画气韵的载体掌控能力首先就要积极浏览古代书法作品，从书法作品中学习取势、学习气氛渲染、学习笔墨生动的捷径。其次，要博览群书。笔者认为尤其是古代哲学书籍，特别值得阅读。例如：从孔子的《论语》到老子的《道德经》，乃至《易经》都应是创作国画之人的必读著作，对于国画来说，传统的黑白两色象征着阴阳的平衡，每一幅成功的国画背后，都有着黑与白、阴与阳的互相调和、共生共存的深刻文化内涵，画者多读古书，学习古人的哲学思想，有助于提高自己的思想层次和人生格局，使作品更加大气、超脱，更好的驾驭气韵。第三，要领略名画名迹。虽然现代国画比传统国画在技法上有了很大的进步，但是有些元素是永远不能够与古画相提并论的。每幅名画都体现出作者内在的风格，展现出作者所处历史时期的人文特质，往往是现代人无法比拟与超越的。在领略名画名迹过程中，能够使自己更好的体味其气韵之所在，了解笔墨的细节之处，倘若能够欣赏到真迹，对于自己国画水平的提高将更有作用。

（三）修身养性

近年来，随着西方艺术对我国国画的影响，艺术格式更加多元化，人们的思想也发生了深刻的变化。许多人受到实用主义的影响，把“有用”与“没用”做为创作国画的关键词。而国画之所以能够源远流长，不但取决于大家们精湛的技法，更取决于文化的沉淀。增强国画气韵的载体掌控能力的一个重要因素就是修身养性，提高自己的内在素养。书画之事，完全来自于画者的胸襟。纵观我国历史的名家、大家，大多均为豪放洒脱、超凡脱俗、品质高尚之人，因为品质低劣之人技法再纯熟，充其量也只是个“画匠”，是无法创作出举世瞩目的名画而成为千古流芳的“大家”。因此，要不断陶冶自己的情操，增强自己的思想素养，端正自己的人生观和世界观，使自己成为一名品质高洁、胸襟豁达之人，才能更好的理解国画气韵的真谛。在我国古代“琴、棋、书、画”是文人骚客必须掌握的技能，恰恰说明了四者之间的密切联系。要增加国画气韵的掌控能力，可以尝试学习音律与围棋。例如：在围棋中能够更好的体现“动与静、势与地、厚与薄”的关系，提高自己的思想层次以及对客观世界的感悟，将有助于国画气韵的应用。

（四）大胆创作

实践是检验真理的唯一标准，在进行一定临摹、浏览古书画、提高自身修养的基础上，只有大胆投身于创作，才能够使自己的国画水平有质的提升。在创作过程中，要勇于接受批判与失败，每次失败都是成长的积淀，经验的总结，每一次创作都是“构思－立意－成象”的完整过程，在每个阶段，都能够有所收获。例如：笔者认为，在创作过程中，可以大胆对名画古迹进行修改和提升，加入现代审美元素，所画作品不一定都能成功，但在创作过程中，将使自己的创作水平得到较大的提升。还可以创造性的对西方水彩、油画等名画进行国画的改造，加入中国元素，更有利于在提升自己艺术层次，形成更广阔的艺术思维格局。

总之，在国画发展过程中，气韵与其如影随形、相互依存，堪称是国画的灵魂。国画通过气韵而传神，使枯燥的黑白水墨变得更加包罗着万象、意境深远。拥有气韵的掌握和表现能力，成为多年来无数国画大师追求的最高境界。气韵表达了国画的“自然之道”、表现了国画的“笔墨之理”更表现了国画的“风格之性”。笔墨渲染、氛围渲染、适当取势、意念贯穿是国画气韵的重要载体，只有通过适当临摹、领悟古书画、修身养性、大胆创作才能够增强国画气韵载体的掌控能力，将国画的气韵在创作中发挥的淋漓尽致、挥洒自如，将国画这一文化瑰宝发扬光大。

[1]蔡星仪.国画传承与临摹、写生[J].美术观察,2008,(10).

[2]孟召英.浅析气韵与中国画的关系[J].青年文学家,2009, (18).

[3]李少旺.浅谈国画的“气韵”[J].美术报,2011,(7).

（责任编校：周欣）

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1673-2219（2012）09-0199-03

2012―05―12

陈必聪（1969－），男，福建福鼎人，宁德师范学院艺术系讲师，研究方向为中国画。