中国偏远地区学习手风琴的好处及重要性分析

谢建洲

摘要： 手风琴的诞生历史只有一百多年，从年龄上来看，它还是一件非常年轻的乐器。在我国，手风琴经历一个由传统手风琴演奏模式蜕变为自由低音演奏模式的历程，而且演奏技巧和演奏水平均得到了大幅度的提高。同时，由于手风琴演奏技巧相对较高、体积较小、采购成本相对较低，特别适合在中国偏远地区学习，对于提高学习者的音乐感觉和音乐素养而言均具有非常重要的意义。

关键词： 中国偏远地区手风琴重要性

一、引言

手风琴从欧洲传入我国之后，因为体积较小便于携带、音色优美、节奏明快、声音宏大、和音多样等特点获得了快速的发展。因为手风琴体积相对较小便于携带，所以对于演出地点和演出环境没有特别要求，并且与其他乐器进行合奏时显得气势恢宏，独奏时也可以彰显出手风琴的独特韵味，即使是为其他乐器进行伴奏，也能够充分体现出手风琴灵活、激情的一面。手风琴风靡时期出现在上世纪五十年代至八十年代，然而时过境迁，在今天，国人更加热衷于具有贵族气质的钢琴、小提琴等乐器的学习，对于手风琴的学习热情则难比当年。造成这种现象的原因主要包括娱乐文化的多样化、乐器选择的多元化、相关创造作品缺乏民族个性、手风琴本身具有一定的重量、嫌沉等原因。

但是不管如何，学习手风琴还是存在诸多优点的。学习者在学习的过程中，不仅要了解和掌握各种演奏技巧和技能，更需要调动眼、耳、鼻、脑等一系列感官，对于提高学习者的身体协调能力，强化学习者的大脑和小脑活动，增强学习者的记忆力、音乐创造力和音乐表现力等均是有好处的。另外，学习者在学习过程中，需要采取科学的学琴方法、认真的学琴态度、严格的练琴训练才能够取得较好的成绩，对于增强学习者的情商能力（即信心、毅力等）也起着非常积极的作用。总体而言，学习手风琴能够有效提升学习者的综合素质。

二、偏远地区学习手风琴的好处及重要性

一般的偏远山区的教育资源非常有限，在音乐教育方面更是资源匮乏，如果采用贵重的音乐器材（例如钢琴等），不但采购成本高，而且日后的维修管理成本也非常高（每过半年必须调律一次）。在日常教学中，也可能因为爱惜公共财产（如锁起来），导致这些乐器很难被充分利用。选择手风琴则比较合适，因为手风琴演奏技巧相对较高、体积较小、可选择成本相对较低的型号采购，特别适合在中国偏远地区学习，对于提高学习者的音乐感觉和音乐素养而言均具有非常重要的意义。偏远地区学习手风琴的好处及重要性主要表现在以下几个方面。

（一）有利于培養学习者的身体协调能力

诸多的心理领域、教育学领域研究，以及相关音乐教学实践表明，学习乐器能够有效地开发智力，促进大脑左右半脑的协调平衡发展，提升反应的灵活程度。手风琴这种乐器比较特殊，掌握它的键盘需要较高的技巧性。

演奏者在演奏的过程中，需要右手触键，左手弹奏键钮贝司，同时左手手腕、手臂推拉风箱，利用推拉风箱的过程中产生的气流冲击簧片而发音。更特别的是，手风琴的左右手音位排列不一致，左手贝司无法直观看到，完全需要学习者通过对左手贝司中带有特殊标记的贝司的触摸，并利用大脑中储存的贝司排列位置和规律来弹奏。学习者在学琴过程中，大小脑必须精准地控制肢体动作，既要保证各自能够独立运动，又要保证彼此相互配合，这不仅促进了大脑发育，还提高了神经系统与身体肌肉组织的发育程度，从而培养了学习者良好的协调能力［１］。例如，对于一个简单的踢毽子行为，学琴的学习者协调性就强，脑、手、脚等身体各个部分的配合相对会更加和谐，动作完成会更加连贯流畅。手风琴的教学实践显示，学习手风琴的学习者大小脑配合相对更活跃、更积极，实际的反应能力、接受能力、学习能力相对更迅速，大脑分析能力与记忆能力更强大，情感也更丰富、更乐观［２］。

（二）有利于培养学习者的音乐感觉和音乐素养

音乐感觉和音乐素养需要在长期的音乐熏陶当中才能够获得。音乐感觉是一种处于初级阶段的音乐心理表现，通过与音乐作品的接触，能够感知音乐的旋律音色、音高、节奏及力度等特点，进而获得一个对该音乐作品的初步印象。音乐素养的要求则要相对较高，除了音乐感觉之外，还要能够感知到该音乐作品的内涵，并能够对该音乐作品形成自己的看法。所以，学习手风琴的过程，不仅是眼睛、耳朵、手指和大脑的活动，更是一种心理和情绪变化的反应。

音乐感觉和音乐素养需要音乐实践，即音乐演奏。但是在偏远山区，一般学习者的人生阅历不是非常丰富，对于音乐的理解能力也略有欠缺，需要借助教学者的音乐想象、审美经验等来向学习者传达手风琴音色优美、节奏明快、声音宏大及和音多样的特点，认真讲解有关作品的内涵和主旨，激发学习者的音乐想象力和音乐联想力，在教学者的协助下准确地把握音乐作品的主旨和审美倾向。

举例来说，学习者弹奏新疆乐曲《玛依拉》时，教师要帮助学习者理解乐曲所表现的内容：玛依拉是一个天真活泼的哈萨克族小女孩，在民族乐器冬不拉的伴奏下，唱歌起舞。然后，教师示范弹奏时可以带着学习者一起欢快地唱起来［３］。老师的这种启发能够有效提升学习者的音乐感觉和音乐素养。

（三）有利于培养学习者的“内心听觉”

对“内心听觉”的培养主要体现在以下三种能力的培养方面，即直觉能力的培养、想象能力的培养、情感能力的培养。具体而言，首先，直觉能力的培养。在音乐表演领域中，直觉是一种非常重要的音乐心理能力。直觉能力能够单纯依照感觉便可以直接把握不断变化的音乐运动形态，并在心中呈现出一幅可以感知音乐运动的图像或者画面。在直觉方面，绝大多数人均可以通过刻苦勤奋地训练在后天取得。通过学习手风琴，学习者的音乐直觉能力会显著提升，进而提升学习者的“内心听觉”能力，更好地发挥“内心听觉”在音乐表演中的积极引导作用，更加容易和准确地捕捉音乐作品的形象，演奏出作品的真正情感内涵。其次，想象能力的培养。想象是贯穿于音乐创作和音乐表演过程中的另一种心理要素，它的作用不容忽视。对于音乐创作来说，想象可以说是不可或缺的［４］。演奏者在不脱离和违背原作的基础上可以通过自己的想象对作品有不同的诠释，而区分每一个演奏者演奏水平的标准最终还是归结为他们的想象能力［５］。因此，演奏者若要达到高水平的演奏，需要最大限度地发挥想象力，使我们事先在内心听到的音乐和将要表现的现实作品得以合理的协调和统一［５］。最后，情感能力的培养。从本质上来看，音乐是人们表情达意的重要方法和途径，相对于其他的艺术形式，音乐在情感表达方面具有独特的优势。正是因为音乐和情感因素密切相关，所以，在进行乐器演奏的过程中，情感能力及其所发挥的作用占据着重要地位。在乐器演奏学习中，情感因素的投入、表达及理解等均是演奏者需要努力要达到的目标。情感能力的培养，有助于学习者增强内心体验的丰富性和敏感性，感受以往未曾感受过的生活经验，用更加敏锐的目光去关注周围的事物和日常的生活，进而全身心地去了解音乐、演奏音乐，利用音乐去传达感情。

总体而言，学习手风琴对“内心听觉”的培养，首先能够健全学习者的精神人格，其次，能够完善学习者的内部情感世界。这对于促进学习者的全面发展而言均是至关重要的。

参考文献：

［1］根·莫·齐平著.焦东建，董茉莉译.音乐演奏艺术——理论与实践［M］.北京：人民音乐出版社，2005：205-206.

［2］根·莫·齐平著.董茉莉，焦东建译.演奏者与技术［M］.北京：中央音乐学院出版社，2005：223-227.

［3］叶熙熙.论音乐表演艺术中的内心听觉——以钢琴演奏为例［J］.南京艺术学院学报（音乐与表演版），2006：89-93.

［4］根·莫·齐平著.焦东建，董茉莉译.音乐演奏艺术——理论与实践.北京：人民音乐出版社，2005：59-66.

［5］根·莫·齐平著.董茉莉，焦东建译.演奏者与技术.北京：中央音乐学院出版社，2005：29-33.