论张莲芳大师传统插花艺术风格特点

王志东 ，陈佳瀛 ， ，陈艳华

（1.上海市插花花艺协会，上海 200231；2.上海师范大学，上海 200234）

为宏扬中国插花艺术，发掘中国插花花艺大师的艺术风格特点，推动上海乃至中国插花艺术的发展，上海市插花花艺协会率先在沪举办了中国插花花艺大师艺术风格特点研讨会。首位研讨对象就是上海市插花花艺协会副会长——张莲芳大师。

张莲芳大师1964年进入插花艺术领域，是上海插花团体中最早的成员之一，也是中国花艺协会与中国插花花艺协会正式评选出的9位中国首批插花花艺大师之一。她从事插花花艺工作近47年，尤其是自退休后，开始专职上海市插花花艺协会工作，将大部分精力倾注于插花事业。即使目前正与癌魔顽强抗争，她仍表现出优雅泰然和从容淡定的人格魅力。

笔者通过参加“张莲芳大师插花艺术风格特点”研讨会和聆听张莲芳大师的自述与总结，在参考与会大师和同仁意见的基础上，试图初步解析张莲芳大师的传统插花艺术风格特点，以期为深入研究中国插花花艺大师个性及地方风格特点提供依据，进而推动中国插花花艺的发展。

1 张莲芳大师艺术创作历程

张莲芳大师在近50年中，为上海和中国插花艺术作出了重要贡献。从插花初学者到插花大师，张莲芳大师经历了不同寻常的艺术创作历程。

1.1 负责访沪国宾花艺布置

对个人来说，若能成功完成一项既重要又艰巨的任务，有利于提升自信心，以及对事业付出更多的精力和热情。张莲芳大师于20世纪80年代中期至90年代初期，负责英国女王伊丽莎白二世、前苏联总统戈尔巴乔夫、美国前总统里根及克林顿等访沪国宾的花艺布置重任，并顺利完成了这个无比荣尚和艰巨的工作。此经历对张莲芳大师的艺术创作有重要影响，使她在插花艺术主题构思、造型技艺、表现手法等方面逐步积累形成了插花艺术风格特点。

1.2 亲身实践，精益求精

中国传统插花艺术曾搁置不前，但如今已获得长足发展，这除了归因于中国传统插花在新时期的充分传承与发扬，也得力于西方和日本插花艺术的传入与带动[2]。张莲芳大师也深受西方及日本插花的影响。

1990年6月张莲芳大师随同胡运骅、刘建华组团参加了日本大阪举办的“国际花与绿博览会”的插花展出及比赛。这是上海插花花艺师首次参加如此重要的国际园艺博览会，尤其是在花道盛行的日本参加比赛，需直面世界众多大师高手。因而，参赛团经研究认为，此次参赛既要继承传统精华，又要吸取西方和日本插花特点，扬长避短，避实就虚，插出中国的独特风格。

中国传统插花注重追求意境美，讲求“景外之景，弦外之音”[3]。为达到此境界，张莲芳大师通过亲身实践了解花、懂花，希望使作品能够赋予人的情感，进而更加的活灵活现。正是由于张莲芳大师对每件作品的主题、造型和表现手法的精益求精，她在创作实践中走遍了上海植物园角角落落，穿越于花间、林间、温室和花棚，仔细观察适宜作插花花材的植物，并在植物园插制了大量的习作。到了日本，张莲芳大师也致力于亲身实践。她在梅田花市场选择各类鲜切花，了解当地花材；在大阪长居植物园和大阪城公园剪切枝条，进行创作练习。

功夫不负有心人，张莲芳大师的参赛作品“鹏程万里”在获得金奖后，又晋升为优秀奖，其他8件参展参赛作品也均获奖。这是中国花艺师在重要国际展览比赛中首次夺得金奖，它既是国际花艺界同行对中国花艺师的认可，也是张莲芳大师插花生涯的里程碑。另外，张莲芳大师的这种亲身实践、精益求精的精神也很让人钦佩。

1.3 重视艺术修养的培养

古人云“诗的功夫在诗外”[4]。若成就一个大师，不仅仅需具有支撑专业必备的一般修养，还需具有专业之外的综合素养；而一件成功的插花作品，则需作者本人将所要表现的思想感情与相关内容融于一体。因而，张莲芳大师十分注重艺术修养的培养，学习了许多有关插花理论的专著，并在这些专著的指导下，于几十年的创作实践中不断地领悟、挖掘和探索插花构图要领，正如明代袁宏道的《瓶史》中所述：插花“令俯仰高下，疏密斜正各具意态，得画家写生折枝之妙方有天趣……”[5]。

通过插花艺术创作，张莲芳大师的人格力量逐渐凸现出来，主要表现在她对社会现实和人类生存状态的人文关怀，以及出自于该人文关怀的独立判断与独立思考。张莲芳大师认为：插花人要具备自然写生之功底，那就是长期观察、亲近、捕捉、熟悉各种植物材料，大胆取舍，多实践，多摸索，必有效果。

2 张莲芳大师传统插花类型及赏析

中国传统插花中常用的容器有瓶、盘、缸、碗、篮、筒等6类[6]。每类容器对花材的衬托作用、表现造型、强化意境的效果各不相同，所要求的插花技巧也不一样。

2.1 张莲芳大师的瓶花赏析

瓶花是使用陶瓷类花瓶和玻璃类花瓶等高身的花器进行创作的插花形式，是中国传统插花中最富特色和最具代表性的类型之一。瓶花善于表现花材的优美线条，尤其是在表现木本花材风姿韵味方面更富有美感与优雅气息。

张莲芳大师的瓶花代表作品是第二届“花之韵”的参展作品“风拆石榴子满房”（见图1）。选用的主要花材有石榴、酒瓶兰、雀梅、百合、万年青、扶芳藤等。

榴花之红，果实之多，落在书卷上自然绽裂，红果累累，点题，加一组酒瓶兰增加动势，起到平衡作用。主、次二枝石榴排列大空间留白，“疏可走马”，石榴枝条经大量修剪、疏叶和疏果，保留了精华部分，充分展现了石榴枝条的斜、垂，以及枝、叶、果的力度和美感。

瓶口一组花材“密不透风”，由条状的小雀梅连接百合，衬以万年青叶，高低参差，重心均衡。点、线、面叶材的运用恰当，一组酒瓶兰叶既增加动感又起到左右平衡作用，点状的扶芳藤虚虚实实，把瓶身上下连成一体，将视线引向书卷上熟透后自然绽裂的石榴红籽，榴结百子，点题。

图2 秋风清梦满庭芳

图3 小塘春水满

图4 流金岁月

图5 圆缘

2.2 张莲芳大师的盘花赏析

盘花是使用浅身阔口的容器进行创作的插花形式。盘花表现的主题内容宽广，表现手法灵活多样。

2.2.1 “秋风清梦满庭芳”。张莲芳大师的盘花代表作品之一是2006年上海国际立体花坛大赛的插花艺术作品“秋风清梦满庭芳”（见图2）。选用的主要花材有万代兰、桔梗、迷你月季、嘉兰等。作品利用蛋形的破面，中间镂空，让花材有内外伸展的空间。万代兰、桔梗、迷你月季等密集插于架构内，而嘉兰呈跳跃状，蛋形构架外罩一铁架，架顶悬挂透明玻璃管，增加透视感。构架整体黑色，花材主体红色，配以蓝、黄点缀，视觉效果较强，表现了夏末秋初花、枝、叶齐繁荣的景象。

2.2.2 “小塘春水满”。盆花代表作品之二是“小塘春水满”（见图3）。选用的主要花材有鸢尾、大花飞燕草、马蹄莲等。挺拔参差的绿色鸢尾叶，一组组深蓝、浅蓝色彩不一的大花飞燕草，一丛丛洁白清丽的马蹄莲正、侧、背排列，产生明度变化，表现出植物特有的具备生命光泽的色彩美。用色得当，且产生韵律，节奏，以及清、疏、秀的效果。

2.2.3 “流金岁月”。盘花代表作品之三是第四届“花之韵”的参展作品“流金岁月”（见图4）。选用的主要花材有连翘、小叶银杏、百合、藤条等。挺直的连翘线条，密集的黄花，璀璨而有气势，在高低两组连翘中间插入一组直立的小叶银杏枝条，既分割又衬托。连翘俗称黄金条、寸寸金，配以黄、橙百合组成暖色调，在灯光的映衬下，有辉煌、华贵的感觉。用流动的藤条连结点题，底部陪衬鸣子百合也亮丽出彩。

2.2.4 “圆缘”。盘花代表作品之四是第三届“花之韵”的参展作品“圆缘”（见图5）。选用的主要花材有绿串珠、唐棉、月季、酸浆等。尝试以东方花艺手法，在花器上方固定环形构架，增加了空间层次。垂感十足的绿串珠和绿唐棉居高临下、摇曳生姿，与花器口丛插的绿色玫瑰和酸浆相映。

图6 湖堤春晓

图7 彩虹人生

图8 静候

2.3 张莲芳大师的缸花赏析

缸花源于唐代，缸形一般为矮状、稳健、底部齐平或带足的器皿，因而一般配以花形硕大、色彩亮丽的花材。张莲芳大师的代表缸花作品是第六届“花之韵”的参展作品“湖堤春晓”（见图6）。选用的主要花材有菖蒲、西湖柳、黄金小蘖、百子莲、朱顶红等。采用直立的菖蒲叶和弯曲的西湖柳，底部加一组黄金小蘖，表现湖堤景观。淡蓝色百子莲配粉色朱顶红，安静幽雅。

2.4 张莲芳大师其他类型的插花赏析

2.4.1 “彩虹人生”。张莲芳大师其他类型插花的代表作品之一是上海“国际花卉节”的展示作品“彩虹人生”（见图7）。选用的主要花材有钢草、文心兰、安祖花、菖蒲叶、大花飞燕草、马蹄莲等。架构整体简单，空间采用钢草、文心兰线条拉出2个弧形，前后四组色泽浓艳的安祖花醒目且有层次，稳定住架构，和谐统一。

2.4.2 “静候”。张莲芳大师其他类型插花的代表作品之二是“静候”（见图8）。选用的主要花材有睡莲、木贼等。以黑色长方形陶盆为底，黑色长方形塑料盒为顶，用绿色木贼线条组成27×65 cm的窗框构架，作品中间有一组5枝含苞、半开、盛开的紫色睡莲，高低错落，表现出莲花不媚不俗、纯洁安静的品格。窗框架构增加作品的精致，似画又似工艺品，颇有禅意，命题“静候”也具有联想空间，仿佛佳人在静候着什么。

3 张莲芳大师传统插花艺术风格特点

张莲芳大师擅长中国传统插花艺术，同时由于长期研究日本、韩国及西方的插花艺术，因而对现代流行花艺兼蓄并收。张莲芳大师插花功底扎实，追求完美和创新，作品讲究线条和造型，构图自然，赋色清雅，以淡雅清新、细腻秀逸、深邃意境表现出花草神韵，在吸取东方传统插花技法的同时也注入了时代的新意。通过几十年的艺术沉淀，张莲芳大师形成了鲜明的个人艺术风格和特点。

3.1 传统插花源于自然，高于自然

张莲芳大师擅长中国传统插花，并受其影响颇深。传统插花艺术追求花材的自然之美，不刻意改变其天然之资，而是以顺应花枝自然之势，富有自然之趣及合乎自然之理为原则，达到“虽由人作，宛自天开”[7]的境界。张莲芳大师曾说过：插花是要表现每一朵花，每一片叶的美。所以在花材的选择上，张大师对待每一片叶、每一花枝都顺其自然之势，或直或曲，或仰或伏，巧妙组合，使其各得其所，宛如生长在自然之中，充满了蓬勃的生命力，毫无刻意造作之气。即使是修剪，也不显露人工痕迹，利用各种花材的自然美构成人工的装饰美，成为大自然的浓缩和升华。

3.2 主题构思诗情画意，追求意境

张莲芳大师虽崇尚自然，追求花枝的自然情趣，但绝不是自然主义的单纯模仿，也不是只注重展现花材在形、色上的自然属性美，而是在对花材形态特征和生态习性了解的基础上，萃取精华，倾注情感。张莲芳大师运用花材的谐音、谐意、寓意和象征性等表达作品的主题内涵与神韵情趣，以有限的形象表达无穷的景外之景和弦外之音，充分表现了在构思上丰富的思想文化内涵与深邃的意境之美。张莲芳大师以追求自然美及意味深长、诗情画意的意境美为最高境界，充分体现中华民族温文尔雅、斯文有礼、谦虚含蓄的优秀传统品格，而张大师最爱用的花材马蹄莲正体现了这种高雅淡然的境界。

3.3 选材以少胜多，色彩配置清新淡雅

张莲芳大师的插花艺术风格特点深受古代文人插花的影响，所以其在花材的选择上大多选用2～3种花材，主张以少胜多，正如明代张谦德的《瓶花谱》中叙述的“瓶中插花，止可一种，两种，稍过多，便冗杂可厌”。

另外张大师在花材色彩的选择上也有自己的理解，大都选用淡雅、简单的花材，体现谦虚含蓄、以和为贵、以人为善的思想主张。这并不代表张大师不采用色彩艳丽的花材，她只是更注重追求花枝的姿态、神韵及插花的意境，而且较少数量的花材不会炫耀刺眼，可真正做到雅俗共赏[8]。

3.4 善用线条造型，进行不对称式布局

张莲芳大师十分擅长线条的运用，通过采用黄金分割比例及结合植物枝条本身的姿态进行不对称式布局[9]。作品多用木本枝条做骨架进行构图，依靠线条表现出灵气、动势和姿态。线条使用恰当，可使插花作品体现自然百态、人间万象、风雨雷电、喜怒哀乐，最终展现出“一叶一世界，一花一乾坤”的艺术天地[10]。

根据自身的实践经验，张莲芳大师认为：插花艺术应符合本民族审美情趣和审美习俗，插好一件传统插花，离不开植物线条的完美，花草的自然神韵，空间布局的合理匀称，色泽和谐，意境深邃，花器选配得当等诸多因素；在插作过程中掌握主次、疏密、虚实、轻重、散聚等，花材高低参差、前后错落、虚实相间、疏密有致，韵律在于掌握变化，在变化中求得协调统一；惟有真心理解花草之生命，才能创作出优秀的花艺作品。

4 张莲芳大师对中国传统插花的影响

在40多年的插花生涯中，张大师工作勤勤恳恳，为上海和中国插花艺术作出了重要贡献。1990年张大师参加了日本国际花与绿博览会，为上海争得了第一块国际插花金牌，从1991年开始，先后获得中日插花比赛金奖、第三届中国花卉博览会金奖、第二届、第三届中国国际园林花卉博览会一等奖、1999年昆明世界园艺博览会金奖、中国首届花艺大赛壁挂金奖等多个奖项。除获得众多奖项外，张大师在插花工作之余还参与编写了《西洋花艺》和《节庆花艺》等专业书籍及《插花员》（初中级）教材，为传授插花艺术、培养插花人才、传承中国传统插花艺术作出了巨大的贡献。

张大师的插花风格影响了中国很多插花大师。插花大师王路昌曾说过：张莲芳大师在对花材线条的使用上对我的影响很深刻，让我过目难忘，初期看到就有想要模仿的冲动。由此可以看出，张莲芳大师是这些插花大师们的间接“启蒙老师”；而张莲芳大师亲身实践、精益求精和认真踏实的态度，值得所有从事插花事业的人们学习。

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[2]王巍,贾军.关于发展我国传统插花艺术的思考[J].黑龙江生态工程职业学院学报,2011,24(4):9-11.

[3]胡晓洁,李月.人情花性两相融——传统艺术插花中的“意境”讲究[J].安徽文学,2008(1)：222-223.

[4]彭延英,李本华.中国传统插花艺术风格探讨[J].南方农业,2010,4(10):44-45.

[5]曹文新.中国传统插花的历史和特点[J].园艺学报,1991,18(3):263-269.

[6]曹华.中国传统六类插花[J].湖南林业,2004(7):28.

[7]华新.“以花传情借花明志”——中国传统插花艺术漫谈[J].中国花卉园艺,2010(15):11-13.

[8]林凤琼.中国传统插花的风格特点[J].广西林业,2007(2):50-51.

[9]王莲英.中国传统插花的风格与特点[J].湖南林业,2006(7):10-11.

[10]刘峄.浅谈“线”在插花艺术造型中的作用[J].天津农学院学报,2007,14(1):39-42.