一枝淡贮书窗下，人与花心各自香

[摘要]插花自古有之，明代插花深受文人的喜爱。陈洪绶的花鸟绘画中有不少表现插花的作品，选取花材和花器各有特色，或单独表现，或伴随人物成为文人清供的重要组成本文从花器、花材和人物精神三方面分析陈洪绶的插花题材

[关键词]陈洪绶；插花形象；花器；花材；人物精神

古人文房装饰有不少规矩：“斋中长桌一，古砚一，旧古铜水注一，旧窑笔格一，斑竹笔筒一，旧窑笔洗一，糊斗一，水中丞一，铜石镇纸一，左置榻床一，榻下滚凳一，床头小几一，上置古铜花尊，或哥窑定瓶一，花时则插花盈瓶，以集香气，闲时置蒲石于上，收朝露以清目……此真受用清福，无虚高斋者得观此妙。（《遵生八笺》）”如此精致雅典的摆置成为文人心灵典雅的皈依。其中斋中壁间多见花瓶配以四时之花，深受禅宗思想影响的文人们，在一花一叶中得见时间的浩瀚和宇宙的洪荒。

插花艺术在中国源远流长，至明清不仅是插花的鼎盛时期，也是文人雅玩装备完善时期，在技艺和理论上都取得了杰出的成就。不仅有著名的插花理论，也有相当多图绘插花的画家，陈洪绶便是其中的佼佼者，花卉和插花是其一生钟爱的题材。本文从花器、花材和人物精神三个方面分析陈洪绶的插花绘画。

一、花器

陈洪绶图绘花卉可以分为两类：一类是单独表现插花，表现出老莲在花乌画创作上的古意；另一类是伴随着人物出现，书、香炉、顽石皆成为文人精神文化的装饰。两类并不分裂同时透露出文雅秀气的精神面貌。

为了衬托花枝，老莲多用铜器、琉璃瓶和开片瓷器作为乘花器。造型主要集中在：尊、觥、壶、瓶，多属于古时酒器，现用于插花。当然这并不是老莲独创，此等用法也多有记载。但充斥于画面的古风却是其他画家所不能及的。

铜器取其瓶身自然斑驳的铜锈设色深表画中古意厚重。《小窗幽记》载：“香令人幽，酒令人远，茶令人爽，琴令人寂，棋令人闲……金石鼎彝令人古。”明代以来，好金石风气影响下，文人多好金石古器。陈洪绶也不例外，他的画中不仅花瓶使用铜器，香炉、酒器、镇纸也多用铜器。这股古风恰好和其整个古意的创作一脉相承，并不是偶然为之。高古的人物配以古色的文化装饰，并不是在创造而是在追溯一种心驰神往的生活状态，越是在现世难以满足的时候，人们越是会设想彼时开明之风形成对古的慕求。陈洪绶早年创作的《铜瓶插荷图》便是如此，整幅作品干净素练，仅作一瓶一花加两枚印章再无其他装饰。花瓶选用钢质柳叶瓶，以青绿为底，兼有红、黄两色的锈斑。勾线挺劲，恰当地表现出瓶身的稳重和沉着。花材选取荷花和竹子二种，皆是以墨线勾勒然后敷色，使得原本娇弱的花朵也显得傲气凌人。除荷花点点嫣红，荷叶和竹叶皆呈青绿色，和瓶身相得益彰。虽然只是简单一幅插花，但其中的骨气冲出画面，老莲的风骨在其中是不容忽视的。

除了铜锈的古味，老莲念念不忘的便是一遍一遍地细细描摹瓷器上的裂纹。自宋出现开片，历经千年蔚然成风。有学者认为，文人之所以喜爱瓷器上的开片，首先是因为它的纹理自然，其次是被它斑驳陆离的风韵所打动。花瓶上斑驳陆离的裂纹由于经历过历史的沉淀，为宁静安好的瓷器带来了历史的深邃感。但我认为除了器物本身的韵致还有不容忽视的时代心理因素。在社会末期，敏感的文人内心定是纠结和痛苦的，想有所为但一切途径都被封杀了，内心的焦灼是旁人所不能领会的。面对每一天时间的煎熬，如何不在永恒的时间里被打磨得丝毫不剩且寻不得自己，便只能让自己留下什么证据。一遍一遍地细细描摹，画出了图卷，也抚平了自己。《索句图》中画两文人翻书对视，除了枯木瘤枝所制的坐凳和石几，唯一装饰便是这插着菊花的瓷瓶。时间仿佛在这一秒戛然而止，主人张嘴询问，客人恰巧抬头回应，一俯一仰对应成趣。还有那坚硬的石几和易粉碎的瓷器，皆相互呼应。若只画石几整幅画面未免过于硬气而显板结，一瓷一花巧妙地化解了这样的尴尬，使得两文人之间也愈显得平和。

这两种器物，以亘古的时间性引入入胜。在一个生活颠沛流离、人生难以名状的朝代末期，此等精神多半是痛苦的。老莲插花画中有时还会出现琉璃。《冰壶秋色图》中老莲画两瓶插花“采菊赋诗，以集秋香乐境”。花、瓶描绘皆极为细致，连瓶内的根茎也表现得相当清楚。加以柔和的绿色布料包裹，使得这秋风萧瑟中的菊花、红叶也得到了温暖。

二、花材

“插四时之花”道出选择花材的要求，纵然是画作也要符合现实季节的安排。纵观老莲的作品，所涉花卉主要有：荷花、竹子、菊花、灵芝、梅花、月季等。《长物志》作为明代生活的“韵致才情”对这些花卉多有描述。

古人对荷花自古以来就有美好的寓意，其出淤泥而不染的品行成为古代文人追求的典型。周敦颐在《爱莲说》中赞誉：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”曹植在《芙蓉赋》中也称赞：“览百卉之英茂，无斯华之独灵。”老莲对荷花的喜爱既可以上溯到古人，又是当时文人雅趣的彰显，从他的字中便可以一睹风采。他笔下的荷花绽放饱满，由荷叶衬托一红一绿鲜艳而不俗气。有时荷花之中还配有竹叶，古人诗歌中也不乏对竹的吟诵：“野竹攒石生，含烟映江岛。翠色落波深，虚声带寒早。龙吟未曾听，凤曲吹应好。不学蒲柳凋，贞心尝自保。”（李白《慈姥竹》）有竹的地方也成为幽闲隐逸之处，弹琴长啸，应便有酣畅之感。老莲作竹去茎而留其枝叶，竹叶苍翠而锋利。两种高洁的植物聚集在一处，不难看出老莲内心之境。

“吴中菊盛时，好事家必取数百本，五色相间，高下次列，以供赏玩，此以夸富贵容则可。若真能赏花者，必觅异种，用古盆盎植一枝两枝，茎挺而秀，叶密而肥，至花发时，置几榻间，坐卧把玩，乃得花之性情。”0明时赏菊已颇为景致，将院中栽种转移到瓶中把玩，也不得不说是逐渐萎靡的时代精神之所致。画菊花很少用大枝，朵朵紧凑而娇小可爱，倒也真是符合“茎挺而秀，叶密而肥”。

“梅花为天下神奇，而诗人尤所酷好”（张功甫《梅品》），梅的品种较多，按树形来分，有直梅、垂枝梅、龙游梅。“虬枝屈曲，置盆盎中者，极奇”这种树冠弯曲自然、宛若游龙的梅花，适宜作为盆景。老莲笔下的梅花虽为小朵但是具有坚韧旺盛的生命力，以及幽幽暗香，渗出画面而扑鼻。

三、人物精神

老莲常将花卉盆景置于几之上，这些几并不是非常珍贵的材质，也没有经过人工细腻雕琢的痕迹。其画中的几或是天然石质或为枯木瘤根所制作，状貌畸异，有时甚至无法承受高大莲瓶的重量。老莲正是通过这些器物可用可不用，消解它们的功能性，突出它们的“无用”之美，这种精神的表现往往体现在一个时代的末期，是知识分子苦痛的精神表现。老莲笔下的插花以及其他清供，呈现出一种无人能扰的清净。但也是这种无人能扰，也使得他并没有得到解脱的答案。正如他画面中整体的气息，物与人皆静态，也是无可奈何的苍凉。

若说起赏花本应该是观赏大自然之美，于花丛之中看生命的茂盛。但是明代的花却被剪裁下来，莫要说一丛丛一簇簇，盆栽的花卉也都转移到小景趣的文房之中。虽然个人意趣颇足，但是整体观看来却只不过是末期的小打小闹，终究难复往昔壮阔的景致。这本不是老莲一人所为，是时代末期文化氛围所致。

结语

总有人说，艺术家本人的不幸却是艺术的大幸，其实不然，不论艺术还是其他都是人创造的，也必然是为人所用的。因个人的不幸创作出来的作品，品格再高流露出来的也只能是痛苦。人总说借物喻人，思想上越高洁者越是不能和平常人相融，不流于俗，不能适于大众，观老莲的画也是如此，清高有了但又有着愁苦，总是不够浩瀚大气的感觉。

[梁晓敏，华东师范大学艺术研究所]