如何在群体中训练年轻歌剧演员

吴睿睿

内容摘要：文章探讨了如何在群体中训练年轻的歌剧演员，可以通过每个演员之前的互相帮助及几张单词卡片，帮助年轻的歌剧演员更容易地投入到角色中。在歌唱与表演分离及歌唱与表演结合的方法中，循序渐进地训练歌剧演员，此方法对年轻的歌剧演员最为适合。这为正在学习歌剧表演、完善歌剧作品的青年歌唱者提供了良好的训练方法，也为正在开设这门训练课程的教师们提供了一个全新的歌剧训练方法。

关键词：歌剧戏剧表演表演训练方法歌剧演员

大多数歌唱者总会把注意力集中在如何得到漂亮的聲音，当然健康漂亮的声音是演唱时第一件需要考虑的事情，但不是唯一要考虑的。以演唱歌剧作品为例，大家都知道歌剧是一门综合的音乐表现形式，简单讲它是将音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾)、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成(有时也有对白和朗诵)。作为一位优秀的歌剧演员，在演唱时除了考虑声音，还要考虑和解决很多问题，如正确的语言规范、歌剧角色的表演、符合人物内心情感的音乐表现等。

“台上十分钟，台下十年功”，这句话形容歌剧演员再恰当不过了。想成为一名优秀的歌剧演员，除了要训练正确的声音，还要训练如何成为舞台上驾驭音乐和表演的艺术再创造者。那么，怎样的训练方法可以帮助我们成为一名优秀的歌剧演员呢?如何在不影响良好声音状态的前提下，做出正确适当的角色表现，这是所有歌剧演员梦寐以求的事，也是需要终身训练的一项任务。德国著名男高音歌唱家SiegfriedJerusaIem曾经说过：“歌唱者是世界上乐器中最敏感的。”奇怪的是，当高兴时，会发现自己的声音也会微笑起来；当悲伤时，自己的声音也会因此而暗淡。特别是当身体不适时，自己的声音会变得无精打采。但是表演安排却不会因为这些情绪或状态的影响而改换时间。更糟糕的是，也许要在舞台上扮演一位年仅17岁的少女、一位刚刚失去丈夫的妇人、一位期盼儿子归来的母亲、一位英俊的王子甚至一名乞丐，而本身的性格却与这些角色截然相反。

在欧洲或美国的很多音乐院校和歌剧院，几乎都有一门歌剧戏剧表演的课程，专门教导年轻的演员怎样演唱和表演歌剧作品。这门功课从声乐学生一进校就开始并一直持续到他们毕业的那天，很多学生在乐此不疲地学习、训练着，可见这门课对声乐表演者的重要性和难度了。

一、怎样分析作品

与演唱咏叹调是不一样的，演唱咏叹调是对作品比较初级的认识分析，而歌剧表演则要深入作品，深入人物角色进行内心的分析，不单单是集中在声音和音乐上的分析。需要背诵并和钢琴伴奏一起演唱这首咏叹调，而要传递给观众的不仅是声音，更是咏叹调的内容，是与观众的交流。但是歌剧的语言往往是枯燥甚至难以理解的，那观众又怎么理解和体会所演唱的内容呢?试着想象一个朗诵者怎样把台词读出来，抓住咏叹调中的核心句子及核心单词，并且在演唱之前反复思考下列问题，并将之融入到自己的血液中。第一，正在演唱一个什么样的角色?第二，这个角色为什么要这么做，他或她的目的何在?第三，她或他这样做了之后的结果如何?就是这3条简单的问题，要在演唱作品之前分析并搞清楚。

二、训练方法

当分析好作品后，采取下列训练方法便可以更好地将音乐与角色结合。笔者将训练方法大体分为两个部分：第一，歌曲和表演分离的训练方法：第二，歌曲与表演结合的训练方法。

(一)歌曲和表演分离的训练方法

印第安纳杰克斯音乐学院是美国音乐学院中声乐排名第一的著名音乐学院，CaroI Veness教授曾经是全世界著名女高音之一，她一直立志于培养学生的歌剧表演能力。笔者在美国访学时有幸和她就歌剧表演和训练的方法进行了讨论。她说：“永远不要认为你可以只要声音不要表演，好的表演可以带出漂亮的声音。”

所谓歌曲和表演分离的训练方法，是指这种训练方法不是基于所演唱的某个歌剧作品，而是面向所有的演员及所有的歌剧作品。第一种方法笔者称之为“单词训练法”。

1.单词训练法

调动歌剧演员的每一个表情，是一种把歌曲和看到的表演内容相对分离的训练方法，目的是在一张一张单词卡片的变换中，使演员不会因为表情及动作的变化而改变良好的声音状态：在锻炼演员反应能力的同时，瞬间找到每张单词卡片的相互联系。由于在训练中演员的注意力不会集中于演唱，反而能找到一种放松、正确的发声方法。

方法操作如下，第一，每一位学生都拿到了很多单词卡片，这些卡片中有各种形容词如悲伤、自豪、痛苦、开心、激动、空白、妩媚、倔强、坚毅等，同时也有很多动词如进攻、后退、扔东西、投球、蹲下、俯视、转身、抬头、奔跑等，或者也可能有很多的组合单词如轻轻地拿起、温柔地抚摸、激动地转身、生气地攻击等，老师还可以通过自己的想象补充很多这种类似的单词卡片，这项练习可以由1 O人或者更多的人组成，当然也可以5个人的小范围训练开始。表演的教室中摆放着各种家具或道具，如水果、饰品、花篮、剑、枪、斗篷、帽子、水壶、桌子、椅子、玩具等，任何在日常生活中可以用到的东西都可以供表演者使用。第二，其他表演者围坐成圆形。一位演员站在围坐的中间开始演唱自己的咏叹调，无论这首咏叹调表达怎样的内容，我们都可以任意选择一个单词作为这首咏叹调的开始。第三，围坐的其他演员按照不规律或者规律的顺序不停地变换单词，可由教师指定变换对象及变化时间，如可从单词“开心”到“痛苦”、从“痛苦”到“温柔地抚摸”，再从“温柔地抚摸”到“转身”、从“转身”到“生气地攻击”等，一直到这首曲子结束为止。在这里要解释的是，歌唱者要做的是看到不同的单词做出词组所写的意思，比如看到“倔强”这个单词，需要做出倔强的表情：看到“奔跑”这个单词做出奔跑的动作：看到“生气地攻击”做出所对应的表情等。表演者可以运用周围的道具帮助自己表达单词的意思，也可以通过道具衔接单词与单词之间的关系。在演唱期间，转换单词的速度不宜过快也不宜过慢，教师要根据表演者的演唱与表演的具体问题对待，基本以表演者做完动作及表情为准。第四，在不断更换单词卡片的过程中完成整首歌曲的演唱。在一个表演者结束后换另外一个表演者继续，年轻的歌剧演员可以通过互相学习激发更多灵感。在初次接触这个练习时，大多数歌手都会因为这些看似毫无秩序的单词打乱了自己的演唱，但当可以驾驭它们的时候，会发现它不经意间挖掘出了自己的表演天赋。

Carol Veness说：“当你看到那些单词的时候，你可以想象用你的表情和肢体把它们连接起来，这是你所要做到的最简单也是最难的一件事情。”其实我们看

到这些单词后，往往最容易忽略的就是衔接。在做这个练习时，要做的是把自己的咏叹调内容全部抛开，试着以那些形容词或动词作为开始。歌唱家、格莱美音乐奖得主Sylvia Mcnair女士说：“歌唱是用从脚趾到头发丝的每一个神经和肌肉来演唱的”，这句话同样也适用于这个训练。试想把全身的细胞调动起来表现这些单词，而不是被动地被单词牵拉。

当看到另外一个单词时，试着以这样的一个顺序去告诉身体的部位：灵魂一心一面部一肢体，最后传递给观众。当然这个过程要在几秒钟内就完成好，并且设计好肢体语言。对一个成熟的歌唱演員来说，是可以很好地处理好单词与单词之间的关系的。

在经过多次这种练习后，我们就可以用表情和肢体来表现很多动作和形容词了，那我们就应该把注意力重新集中到声音上去。简单地说，自然的像说话一样的状态可以让我们找到自然的发声方法，我们的表演也要很自然，过度夸张做作的表演只会使声音僵硬。

接下来的另一种练习可以帮助我们找到较为自然的状态，笔者称之为“肢体训练法”。

2.肢体训练法

肢体语言是全世界通用的语言，所以在这个练习中，可以相对直观地感受到对方的表达，这个练习也需要在几个人中间训练，最少不要少于三人。

首先还是一个人演唱，也可以借助简单的道具。其次，其他的演员围坐在他(她)周围，在歌唱者演唱时，周围的人需要做出不同的表情，如害怕、恐惧、爱慕、愤怒、可怜、凶恶等。之后演员开始演唱自己的咏叹调，这次他(她)需要面对的不是单词，而是每个人的脸上不同的表情。歌者演唱着走向每一个人，他需要做的是在演唱自己咏叹调的同时，看到每个表情做出相应的反应。比如，对方表现得恐惧，那么歌者也要表现得同样害怕对方，也可以表现出不解，这些反应出的动作和表现全部由歌者做主。在整个过程中，歌者要一直演唱歌曲到最后，然后可以换下一位演唱者继续反复练习。

这个训练比起之前的训练相对要单纯一些，不同人的表情也可以快速地帮助演唱者找到感应。这个训练主要是训练搭档之间的关系以及找到比较自然的演唱表演状态。歌剧是一个群体，是由许多角色互相结合在一起，形成戏剧冲突。演员并非单一存在，很多时候他们都是一同在台上表演的。

(二)歌曲和表演结合的训练方法

在上面提到的练习都已掌握好的情况下，便可以试着尝试运用高一层次的方法进行训练了。在歌曲和表演结合的状态下，根据演唱者的角色、表演内容及内心刻画的不同进一步训练歌唱演员。下面笔者以歌剧《浮士德》里的玛格丽特的咏叹调《珠宝之歌》进行说明。

首先，我们要做的功课是：了解歌剧的剧情及这首咏叹调的来龙去脉。法国作曲家古诺笔下的《浮士德》取材于德国民间故事人物形象，这个人物形象曾被德国作家歌德写成一部诗剧。故事描写了一位把自己的灵魂作为交换条件与魔鬼进行交易的老人，歌剧中的的女高音咏叹调《珠宝之歌》是一首难度较大的咏叹调，演唱这首咏叹调的是女主人公玛格丽特。在她前往教堂的途中，遇见了已经被魔鬼变成英俊少年的浮士德。在魔鬼的安排下，浮士德爱上了纯真的玛格丽特，而玛格丽特虽然嘴上拒绝但心中也对这位英俊且彬彬有礼的少年产生了好感。在演唱咏叹调之前，玛格丽特正坐在纺车前纺纱，突然心中想起在教堂路上遇见的年轻人，甚感不安，便起身来到了门外。门外有一束西贝尔送来的鲜花，她拿起鲜花叹了一口气，突然发现地上有一个精美的镶满宝石的珠宝盒，她惊奇地观察着珠宝盒唱起咏叹调。当然这个珠宝盒是魔鬼送到玛格丽特面前引诱试探她的珠宝。

其次，要分析歌曲深层含义。也就是说，不能仅局限于歌词表面的意思，还要根据前后因果了解人物的内心变化。演唱这段咏叹调时，会发现这位少女不同时刻的心理变化，从疑惑胆颤到小心地走近宝盒，到渴望打开宝盒看清里面的珠宝，再到忍不住把珠宝戴在自己的身上，惊喜地跑到镜子前欣赏。要清楚不同的心理和动作的变化，在了解了前后剧情及人物内心之后，这首咏叹调变成了玛格丽特抵挡不住魔鬼的诱惑最终走向罪恶的一个标志起点。

再次，从人物出发了解他(她)的内心。必须要知道的是：这个角色想要做什么?他(她)做这些的目的是什么?从这个人物角色来看，玛格丽特一开始只是发现了一个珠宝盒，她好奇的心告诉她希望能打开。打开之后她又被珠宝吸引，并且忘乎所以地佩戴上珠宝欣赏起来。知道了角色想做什么之后，我们来看她希望达到什么目的。像玛格丽特，她也许只是希望自己能更加漂亮一些，能吸引她所爱的人，但是她的表现也充分展现了内心的虚荣。

最后，综合分析人物内心、情感，并充分表现在歌曲的演唱中。这也是演唱表演中最难也是需要最后完成的一步。俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基说过：“艺术来源于生活，却又高于生活。”永远不要忘记艺术是来源于生活的。

那我们就从这个角色讲起，再说一种帮助大家表演的方法，笔者称之为“连环画训练法”。

连环画训练法，顾名思义就是把一幅一幅图片像连环画一样连接起来，变成一个完整的故事。这个方法是用来帮助大家把整首曲子和表演连接起来的训练法。就这首咏叹调来讲，我们可以结合刚才提到的单词训练法一起帮助大家如何变成玛格丽特。如下所示：

1.发现珠宝(惊奇)

2.观察珠宝盒(观察)

3.寻找宝盒主人(四处张望)，却未发现

4.想打开宝盒(渴望＋战战兢兢)

5.决定打开宝盒(勇敢)

6.发现漂亮的珠宝(惊喜)

7.拿起珠宝(忘情＋迫不及待)

8.佩戴在身上(欣喜若狂)

9.欣赏镜子中佩戴着珠宝的漂亮的自己(幻想)

通过这几步的分析，我们就可以深入地理解这首作品和主人公的内心变化，并通过这些单词找到相对应的动作配合。在演唱过程中，只要把这些词句分别放到相对应的音乐中，就可以连贯整个咏叹调。如看到“观察”这个词，你可以想象对比观察一个普通的盒子和观察一个纯金打造的镶满钻石的珠宝盒的不同的表情。最终便会找到最适合这个角色特点、人物内心且适合自己表演的动作和表情了。

结语

在面对歌剧这种综合的艺术表现形式，并演唱其中的咏叹调时，有时需要冷静的分析，有时需要激情的表演，有时需要细致的雕琢，有时需要力量的展示。当然表演也需要有一些天赋，但笔者想告诉大家的是，一个懂得细心观察周围事物的人，便可以向优秀的歌剧演员迈出成功的一步。以上提到的方法可以帮助歌剧演员快速找到表演的感觉，投入到人物角色中。教师也可以通过这种方法帮助及训练每一位年轻的歌唱演员。只要不断地练习和磨练，一定会胸有成竹地站在歌剧的舞台上。创作者要想让作品栩栩如生地展现在观众面前，除了台前的练习锻炼，还需要思想的融入，才能真正使作品活灵活现起来。