萨克斯重奏训练中应注意的问题

文/陈忠辉

萨克斯重奏是将几支不同音域的萨克斯管组织在一起，经过严格的训练，从而达到完美的演奏效果的一种演出形式。有人认为，只要演奏者的个人水平达到一定高度，无需再进行过多的训练，把他们集中在一起就能完成重奏任务。但从事萨克斯教学多年，笔者深感重奏和独奏是有着天壤之别的演奏方式：萨克斯独奏，只要演奏者的水平高超、对所奏音乐有自己独到的理解、演奏音色甜美，就能取得理想的效果；萨克斯重奏则不然，重奏不仅要求参奏成员有着较高的艺术修养和演奏水平，而且还要讲究演奏的统一性和默契性。而要达到成员之间演奏的默契并非易事，这需要经过长期的磨合和训练。在萨克斯重奏训练中，笔者觉得应该注意以下一些方面的问题。

一、声音的统一

萨克斯重奏组中的四件乐器都是金属制造的，相对于木管重奏组来说声音比较统一，但要达到进一步的协调，还需在硬件上有所选择。也就是说，要尽可能用统一品牌的胶木笛头、哨片、乐器等，硬件的统一能为声音的协调创造条件。萨克斯有古典风格与爵士风格之分，不同风格在演奏方法上会有很大的不同，对硬件的要求也有很大的区别。比如，古典的胶木笛头与金属的爵士笛头，它们演奏出来的声音是完全不同的两种风格；又如古典的哨片与爵士哨片在制作上是有所不同的，演奏出来的声音也是有区别的。另外，哨片的厚薄对声音的变化也有一定的影响，如2.5型号的哨片、3型号哨片及3.5型号的哨片在其音色上也有一定的变化。而不同品牌的乐器在声音上的差异就更明显了。在硬件统一的前提下，重奏组各成员的控制能力、技术熟练程度、对音乐的感知度、认知度等如果相当，就更便于为声音的统一打下坚实的基础。

二、音准的控制

无论是独奏、重奏还是合奏，在演奏之前都必须给乐器校音，以求得四个声部的A音高度统一。有些学生认为把标准音A音校准就没问题了，其实不然。因为四件乐器的管壁有厚有薄，乐器有大有小,乐器的受热快慢程度也不同，加之气温、湿度等对音准产生的直接影响，在演奏一段时间后。音准又会有所偏差，所以必须及时调整。影响音准的因素主要有以下几个方面：

1.乐器对音准的影响

首先，萨克斯管乐器的发音有一个复杂的耦合过程，在相同的激发条件下，萨克斯管乐器的空气柱振动总是要晚于击奏或拉奏乐器的弦振动；其次，萨克斯管有别于其他的木质管乐器，它金属管体的性质更容易受气候的影响，冷暖反应迅速，但它受干湿天气的影响又小于木质管乐器；另外，就萨克斯管乐器本身而言，乐器的大小、乐器的品牌、质量的好坏、管壁的厚薄、管体的长短、音孔眼之间的距离、键开的高低等一系列问题都将影响其音准。由于乐器制作的差异性很大，我们对乐器品牌的选择、笛头的选择、哨片牌子的选择，以及哨片厚薄等的选择就显得格外重要。选定乐器后，我们要对它十分了解和熟悉，如哪个音容易偏高，哪个音容易偏低。这样，在实际演奏中，我们就可以通过自我调整和控制，如对嘴型、气息等进行适当调节，使有偏差的音及时得以矫正。

2.气息对音准的影响

单就气息而言，气压高，音亦高；反之，音则低。管乐器的空气柱流动与拉奏乐器的弦振动一样，需要持续不断地给予动力。吹奏气息一旦停止，振动即刻停止，声音随之消失。萨克斯管的气息首先是通过空气振动哨片，再振动笛头、弯勃，进入管体。它比拉弦乐器和其它管乐器如长笛、小号、长号等又多了一个环节，所以对气息进行自我调控就显得非常重要。也只有这样，才会大大改善音准，从而得到演奏者想要的音高。

3.嘴型对音准的影响

在吹奏萨克斯管的过程中，嘴唇起着控制音准的功能，嘴型要与气息适当配合才能保持音准。以不变的嘴型来吹一个音，在气压稳定的情况下，音高也稳定；随着气压的降低，音高也随之降低。萨克斯管的嘴型与铜管的嘴型相差较大，与单簧管的嘴型接近，但又有些不同。吹奏萨克斯管，较吹奏单簧管，下嘴唇要开得大些，这样，低音容易下，滑音幅度大，对气息的要求也较高些，音准也较难控制。因此，掌握正确的嘴型对保持音准至关重要。

4.听觉对音准的影响

正如以上所述，几乎所有的管乐器都会因为乐器本身的构造、温度的变化，以及演奏方法等原因，而在某些发音上出现偏差。要对这些加以克服，演奏者除了注意以上几点，还必须具备敏锐的听觉和准确的判断力。著名指挥家卞祖善说过：“对于没有音准的耳朵，即使最美妙的音乐也是毫无意义的。”所以，我们平时要重视对视唱练耳的训练，通过敏锐的听觉来调节音准。萨克斯管乐器的音准与心理音高的趋向性相协调。一般来说，乐器演奏过程中应有两种音高概念：一是物理音高，即乐器本身设计或预置音高；二是心理音高，即演奏者的内心听觉音高。演奏时，心理音高应先于物理音高出现，即通常所说的“意在音先”。演奏者如果不建立正确的心理音高，一味凭借于管体上的孔、键开闭，在气息强度、角度、集中度等方面没有一种心理趋向的提前准备，大多会导致发音不准确，音准失控。

三、和声的训练

可以让学生感受四件乐器合在一起的音准、音色效果，让四件乐器分别演奏1（多）、3（咪）、5（嗦）、1(多)，从而训练他们对音准及和声的控制和把握能力。当然，这还只是训练，真正到了实际演奏，还可能出现这样或那样的问题。例如，管乐器会随着演奏的进行而温度有所提高，从而导致音准出现一定程度的偏差，一般是温度越高，音也偏高。当然，质量好的乐器，这种差异不会很明显。另外，管乐演奏中的音准、音色都跟嘴部肌肉用力的大小有着直接关系。要利用休止的间隙及时调整音准以及声音上的统一与平衡问题。如，高音萨克斯的声音较尖锐与突出，在实际演奏中要有所控制，即多包容，稍含蓄一些；而上低音萨克斯的演奏，声音要宽厚些，这样和声就比较能够统一一些。总之，在和声训练过程中应该多配合，相互多倾听多靠拢。长时间的磨合有助于和声的训练。

四、力度的控制

高音萨克斯个儿最小，用劲却最大，所以声音穿透力最强；上低音萨克斯个儿最大，耗气量最大，所以音量也最大；次中音萨克斯的声音一般宽厚于中音萨克斯。中音管又是衔接高音与低音的关键和纽带。在重奏训练的过程中，要强调力度的控制，但力度的控制又应该是相对的，不能按独奏时所理解的力度演奏。首先要明白你所处的位置是旋律还是和声或节奏声部，如果是和声，那你所做的力度一定要能够与旋律声部平衡、和谐，给旋律声部补充、着色，从而达到烘托旋律的效果，绝不能盖过旋律。如果是旋律声部也不能一味地表现自己，而忽略伴奏声部，要在伴奏声部的衬托下律动，其主次的黄金比例约为4/6，这样才能达到音乐形象的完美。上述两个方面的关系，就如同红花与绿叶的关系。在进行控制力度的训练过程中可以让大家奏最强音与最弱音。奏强音时，所有乐器都较容易，而奏弱音，恐怕除了中音管、次中音管外，其它乐器都会有点困难。特别是高音萨克斯和上低音萨克斯的低音区，既要控制好强弱，还有控制好音准和音色，难度肯定会更大一些。我们强调要控制力度的强弱，其实这还不是全部，因为你还必须与旋律的走向、起伏、作曲家的表达意图及各声部的平衡协调一致，这样才能更好地烘托旋律，为旋律着色，使力度控制更均衡，演奏更加完美。

五、声部的平衡

重奏是一种集体的创作和表现的合众体，演奏中要力求达到声部的平衡，这就要协调好各声部之间的主次关系。如，在重奏课的训练中，技术、节奏等方面都控制得很好，可是听起来却不够和谐，好像某个声部的音色总是游离在其它声部的声音之外。这就是由于某个声部音色个性太强而没能融入其它声部之中所致。遇到这种情况，就需要仔细分析音量不能融入的原因。如果单纯是因为音准或演奏方法有问题，就应及时对气息、口型、哨片等作适当调整，使游离出来的声音尽量靠近其它声部；如果是因为对音量的意识有问题，或过分强调个性、彰显自己，这就要仔细听辨和比较，以对重奏中的音量有一个正确的认识。不管是旋律、和声还是节奏，只顾自己演奏而不顾其它声部，甚至与大家一起争音量表现、彰显自己个性的结果，都会造成声部失去平衡，使人听起来混浊一片，感觉不到旋律所在。这时，就要让学生认真去倾听，除了听自己，还要听别人的声部。同时，教师要给学生分析总谱，讲明每个声部的主次及表达的内容。只有了解了其它声部，并准确知道自己所在声部的主次，才能使各声部平衡，从而更完美地表现音乐。我们听萨克斯大师的重奏演出或他们发行的经典唱片，可以感觉到他们的演奏在衔接中非常严密，乐句和音乐形象也完整清晰，这是因为他们做到了音量的完美融合。

六、默契的配合

在萨克斯重奏里，一件乐器就代表一个声部，每个声部都有演奏主旋律的机会，它们都是主角，也都是配角。演奏者除了要具备必要的技术、音准、控制能力外，还要强调四个声部的默契配合。高音萨克斯担当起拍的任务，如果乐曲的起奏没有高音萨克斯，那就依次看其它声部。无论谁起拍，气口、速度都要准确无误。音乐是一种听觉艺术，如果每个演奏者都死数拍子进行演奏，那样就会使音乐显得呆板，没有活力。在实际演奏中，一个眼神、一个气息、一个动作都能准确地传达演奏者的意图。而且肢体语言也能带动气息，起推波助澜的作用，这有利于音乐内容的表达，能使听众同时获得听觉和视觉上的音乐享受。默契的配合需要重奏组成员经过长期而艰苦的训练，需要练习大量的音乐作品，掌握多样的演奏手法和艺术风格。

总之，萨克斯重奏并非是演奏者和乐器的简单组合，在个人技术高超的前提下，重奏成员之间还需要经过长期、有效的磨合训练才能完成。

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