色调对于影片的构成

■张小兵

一个影片的色调对这个影片的情绪渲染是极为重要的，有了色调我们的画面才能看起来柔和完美，有了色调我们的画面才能看起来统一，有了色调我们的画面才能表达忧伤、快乐、痛苦等情绪，一个个故事才为此会处处充斥着情感，一个个细节才能打动观众，是感动、是哀怨、是快乐、是怀念或是苦楚这些深藏于电影中的情绪将萤幕前的观众一点一点浸透，感染。

一个好影片必定是有一个好的色调的，色调运用在影片中有几种情况。第一是根据主题的需要，一种色调贯穿整部影片。这样的手法多用于叙事较为完整的一个剧情片中，不存在情绪上的断点和分层，故事从头到尾一气呵成，情感贯穿始末。第二种则是根据主题的需要，用一种色调贯穿一个段落。例如回忆镜头或者是闪回，或者是梦境，可用这样的方法来区分情绪与情绪，段落与段落。而接下来要提到的则是，根据主题的需要，一种色调贯穿一个场景。这样的情景多用于情景与情景之间相差过大的影片中，由于地点跳跃或者时差跳跃过大，环境与上一环境大相径庭，但情绪又不能断裂，所以就会用色差来区分。而根据主题的需要，一种色调贯穿一个镜头。则是最特殊的一种，这样的情况往往发生在影片被特殊设计过，情节或者情感需要着重强调，或者情绪很浓重，需要借助特殊手段来渲染。

色调多种多样，色调的行程大多是依据影片的情感需求。有人指出“能够鸣响的是色调，而不是颜色，在自然里没有颜色只有色调”。可以说，色调是一种独特的色彩形式，它在表现色彩主题情调创造、意境渲染、传达情感上是不可缺少的，它能迅速而直观地使人受到感染而产生联想，看画人的情绪与注意力往往首先被画面的色调所控制。同时，不同色调画面往往会给人以不同感受和不同情调意境。所以掌握好色调是控制画面色彩、情调、意境的第—步。色调在电影中出现，通常是通过布光（彩色光）、胶片的特殊选择，以及胶片的特殊洗印来达到的。

在影片中，我们常常会将色调用于喧染环境，营造氛围，表现人物的心境。但正式这些单个的人物心境，每个环境的渲染，组成了作者的思想情感和作品的主题。而不同的影片运用不同的色调使不同的影片风格和不同的韵味应运而生。

色调在一部影片中，最有利于表现的是作者的情绪、情感和作者心中的诗意，它有利于使影片形成一种独到的、隽永的韵味和风格。在谈到色调我们不能疏忽了色相的概念。色相是决定色调的重要元素。什么是色相？色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成的。色相，色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。色相即各类色彩的相貌称谓。

色相有局部色相主要反映的是画面中某一具体物体的颜色。如一朵红花，一件女人的白裙等等。这些色相是构成色调主题的主要元素。如果说色调的作用主要是表现作者的情绪、作者的诗意、并使影片形成一种独到的韵味和风格的话，那么，局部色相的作用，我认为主要体现在主题方面。除了能勾画主题，局部色相还能勾勒剧情。它的存在构成了电影叙事的主体和核心。让电影在剧情上有了一个主要积淀。而黑白片、彩色片在电影中交替出现对于表现人物的心境、表现作品的主题、剧作结构的处理有了关键的作用在电影中简单的黑白二色通常是影片制作者表现对过去了的、五彩缤纷的赞美和怀念.其次，黑白二色不是现实生活中的真实的色彩构成。因为我们生活在一个彩色的世界中，黑白世界仅仅是一种内心的写照，所以，这里的黑白二色是影片制作者对生活的升华和提炼。

对于前期的策划来说选择一个好的拍摄场景是电影前期准备工作中最重要的环节之一。因为环境有时会决定影片摄影造型的风格，什么年代就有什么样的特定环境，有什么人物就有什么样的特定生活，许多特定的故事，必须要有特定的环境。电影拍摄中改造拍摄环境应该是万不得已的事。有时甚至花了很多钱也可能达不到预想的效果。而摄影师在其中必须要测量好灯光，位置，不同的环境无论是运动或者采光都千差万别，摄影师首先应该得到是日照方向的信息，如若促要模拟也应该从日照光着手，测量出起所在的灯位。在夜戏灯光里，摄影师需要找到光做依托物，找到好的角度才能拍倒好的画面。但场地往往不能依据摄影机灯光来定，拍摄环境制约了摄影机的运动和角度。摄影师在找景时要根据剧本确定可用于拍摄的主机位，心里要清楚这个景有多少拍摄角度，如果重场戏多，拍摄角度少了是不够用的，就算拍出来，影片也会在摄影造型上显得单一。而环境中本身存在的色彩也会影像倒画面本身的情绪色调，这些元素无法被更改，这变要求摄影师要强调前景以及后景。当然，环境与演员表演也是至关重要的。电影的拍摄环境衬托着演员的表演，导演和摄影师在选景时都要充分考虑演员表演的依托点。演员的衣着颜色、外观，表演都是一个个小情绪点的构成，某个演员不恰当的服饰可能会破坏了整个影片所带来的情绪。