四季清修还本色，苍然洒落总如春浅谈《三友一青》创作体会

魏柏柯

江苏宜兴 宜兴214221

四季清修还本色，苍然洒落总如春浅谈《三友一青》创作体会

魏柏柯

江苏宜兴 宜兴214221

在中华民族几千年的文明史中，宜兴紫砂艺术有着经久不衰的生命力。历经几百年以来巨匠大师及前辈的探索，创作出千姿百态的诸多造型和千变万化的装饰手法。

三友；紫砂；陶艺

随着紫砂陶艺工作者的文化素质、艺术修养的不断提高，陶艺创作开始融进自己的思想、思维和追求，并在表现形式上注重于诗情画意，文化内涵的融合，文化意向的表达，大大促进了现代紫砂陶艺的发展。

我在创作过程中不断学习运用前辈的技巧，在紫砂器的造型中不断探索、尝试、总结，每次都会有不同感受和极大的收获。

《三友一青壶》便是我极为成功的一例。《三友一青壶》以装饰为主，用了“画中壶”、“壶中画”、“壶画合一”的诗画意境，经过深思熟虑，采用“三友壶”为创作题材。

在中国传统文化里“三友”是松、竹、梅的简称，是历代文人雅士托物言志常用的笔墨题材。历代留传下很多有关松、竹、梅的名句佳篇。松、竹、梅，素来象征着孤傲、坚贞的人格和高雅、脱俗的情趣。自古以来，尤其深受文人士族的喜爱。淡泊、高洁，即道教所谓的清净无为的境地。在孤独之中个人超然物外追求脱俗出世，有清逸飘然之感。在渔樵之际、草堂山庄之间，浊酒淡茶一杯放谈天象烟云变幻，与自然共生，同艺术偕老，是怎样一派洒脱的境界。

另外，“松竹梅”作为中国古代画题的一个纹饰创意，具有“庆贺”“喜庆”的寓意。“松、竹、梅”三者组合为什么象征“庆贺”“喜庆”之意呢？这是由松、竹、梅三者共有秉性的审美意识决定的，用一句话来表达，就是松、竹、梅不落套，具有清廉洁白的风趣。耐酷寒而凛冽清雅的格调，是中国文人高蹈脱俗思想的写照。同时它还兼顾世俗的生活观念，具有“吉祥幸福”之意。这实际上是中国古代封建社会里文人士族所追求的人格上的高尚节操，与民间庶民所向往的平和与吉祥融为一体。由此可见，“松竹梅”其实是中国古代文人理想主义思想的体现，以及庶民对和平瑞祥生活的追求与向往。

基于松、竹、梅这种高尚坚韧的品格和吉祥如意的美好寓意，我慎重的选择了“三友壶”为《三友一青壶》设计题材，“三友壶”中松、竹、梅的美好象征即是《三友一青壶》的设计思想与内涵，也是我为人处事的标杆与准则。

《三友一青壶》属于花货，即带有自然形装饰的壶，相互组合贯通，并作为壶的主体。花货即塑器的艺术特点之一就是：“返朴归真、形神兼备”。无论是什么形制、形态、形状，都是紫砂花货作品形象的语言，这种语言就是表达，就是用紫砂五色土材质塑造自然逼真、千姿百态的形象。这种创作、设计、构思并以泥土塑造的形象，都是制壶艺人们经过深思熟虑、严整构思、沥尽心血不断地进行研究和实践、调整和修改，通过双手在创作中提炼而成的。这种语言是制壶者心意的表达，是对大自然的一种回归和认知。例如我制作的这款《三友一青壶》中的竹尤为突出，形态生动逼真、风格深厚淳朴、古朴雅致。

其次花货还必须讲究作品的神韵，作品的神与韵难以用言语表达，而是靠心灵感受，心领神会，这是由里向外，艺术感染的反映，也就是所谓的艺术魅力的真谛所在。艺术并不是生活原型再现，艺术的形式必须在似象非象之间，吸取自然形态、造型或是将自然形态东西作为局部的装饰，要将生活中美的东西提炼升华，去粗取精、去伪存真、浓缩美化，进行创造，也就是追求自然生气的骨力所在，而绝不是停留在表面，照搬硬抄。《三友一青壶》生态各异、姿态优雅，萌发出勃勃生机。体现出孤傲、坚贞的人格和高雅、脱俗的情趣，和自然界的真善美和人性间的真善美。在紫砂花货塑器作品中有机结合上得到的充分体现。

一件好的作品的产生，应该是多方面的，不论是紫砂作品的造型，还是其表达出的高尚内涵，不论是紫砂作品所体现出的神韵，还是作者本身文化素养的体现，都是值得慎重考虑和认真推敲的，只有把一步都走好，都领略到其中的精髓，作者的作品才会越来越好。

[1]《紫砂茶壶》李英豪香港博益出版集团有限公司1991年版

[2]《工艺美术辞典》中央工艺美术学院编著黑龙江人民出版社1988年版

[3]《宜兴紫砂陶艺》姚迁等编著台湾南天书局据上海人民美术出版社1989年版重印1992年版