游客视角下的川剧价值研究

刘桂村

（四川师范大学 历史文化与旅游学院，四川 成都 610068）

1 引言

从2007年5月23日到2011年6月11日，成都市已连续成功举办3届国际非物质文化遗产节，非遗节是经国务院批准的4大“国”字号文化盛事之一，其成功举办使成都焕发了独特的文化气质。巴蜀文化是四川文化的主体，川剧是巴蜀文化的一大特色，成都作为戏剧之乡，是巴蜀文化的典型代表。川剧历史源远流长，从古自今，川剧在四川经历了产生、发展、衰落、兴盛等过程。近年来，川剧却面临生存危机。国家非常重视非物质文化遗产的保护，在20个世纪80年代，四川省委就提出“振兴川剧”的口号；2006年，川剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。如今，随着经济的快速发展，人们对精神文化的追求越来越高，在关注上层建筑的同时，川剧发展面临的诸多困境就愈发突显。

近年来，川剧演出市场萎缩，人才大量流失，其发展面临着非常艰难的局面。此时，对川剧价值进行研究，从游客视角、社会基层了解川剧价值的体现，分析川剧身处困境的原因，提出保护、弘扬川剧艺术的措施，阻止川剧的衰亡，就显得十分重要。

2 川剧的起源与发展

2.1 川剧的起源与振兴

川剧是中国汉族戏曲重要剧种之一，是一种以音乐、舞蹈、念白作为表现手段，以写意为主、虚实结合的表演艺术，具有明显的巴蜀地域特色和人文色彩，主要流行于四川大部分地区和贵州、云南部分地区，成都是其演出中心之一。川剧中著名的技巧为变脸和喷火，川剧脸谱是川剧表演艺术中最重要的组成部分，也是川剧区别于其他剧种的最大不同之处和川剧的精华之所在。

川剧的起源可追溯至秦汉时期；三国时期四川出现的讽刺喜剧《岔争》可谓是川剧的鼻祖；唐五代时期是川剧的鼎盛时期，有“蜀戏冠天下”的说法；直到宋朝，这之前的川剧被认为是广义的川剧，即所谓的“四川戏”。而现代意义上的川剧，普遍认为其起源是在明末清初时期，随着各省移民的大批入川，不同戏种齐聚巴蜀，并受到四川方言及民间音乐的影响，相互结合，在乾隆时期形成雏形，又经过不断地改造、演变，及至道光、咸丰年间，形成了“五腔共和”的声腔体制，这“五腔”包括昆曲、高腔、胡琴、弹戏和灯戏。此时的川剧是一种坊间市井的俚俗小调，川剧班子也只能在露天场子表演；1911年辛亥革命以后，出现了川戏改良运动，城市中出现了川剧固定的演出场所——茶馆，成都的“悦来茶馆”就是这一时期的典型代表。川剧班子开始专业化，出现了康子林、萧楷臣等一大批名角，人民群众也积极参与进来；20世纪前期，由于国家战乱动荡，川剧有一定程度的衰落；解放后，在党和国家的扶持下，川剧又开始焕发青春，创造了许多新剧目；文革期间，革命样板戏一统天下，大部分经典川剧剧目被禁演；党的十一届三中全会后，川剧开禁，古老的传统经典剧目如《柳萌记》、《玉簪记》等又相继上演；进入20世纪80年代，多元化的文娱项目开始不断涌现，录像、电影、歌舞厅层出不穷，使川剧受到了强烈冲击，逐渐走下坡路；直到现在，川剧仍然面临很多生存危机，传承发展遭遇阻力，各项振兴、保护川剧的任务正迫切地摆在人们面前。

2.2 川剧的保护与研究

（1）川剧发展历史的研究。主要包括对川剧的起源、形成、兴盛、衰落的研究，川剧对非物质文化遗产传承的贡献研究，以及川剧发展过程中形态演变的研究，如《川剧展演与非物质文化遗产的活态传承》［1］。

（2）与川剧相关的人、物的研究。主要是对川剧表演家、传承人以及对川剧相关道具的研究，如《经典演出、活态传承，首届“川剧代表性传承人示范演出”的启示》［2］。

（3）针对如何保护、发展、振兴川剧的研究，如《谈川剧保护》［3］。以上研究多数眼于宏观角度，从理论方面提出措施和建议，但笔者认为，微观的从某一地区入手，研究川剧的地区特点，更能很好地了解川剧，为川剧的保护发展提供更切实的建议和参考。所以，本文以成都游客为研究对象，通过了解游客对川剧的认知情况，分析川剧价值，从而得出川剧特别是成都地区川剧的价值情况结论，并有针对性的提出相应的解决促进措施。

3 游客视角下的川剧价值

3.1 成都地区川剧发展现状及其相关问题

（1）成都拥有实力雄厚的四川省川剧大剧院、锦江剧场等国营大剧场，这些剧场影响力较广，往往上演大型的川剧表演，人均消费为100～200元。近年来，前往这些国营大剧院观看川剧表演的观众逐渐呈现减少趋势，剧院经营出现诸多困境。尽管如此，但这些国营剧院在财力、物力上有着相当优势，他们仍然是成都川剧表演的主力军，代表着川剧艺术的整体水平；相对的，成都还有一批长年固定演出或流动演出的民营职业川剧团，这些川剧团出现于20世纪80年代后期，据成都市川剧艺术研究所不完全统计，在1998年，成都市区就有15个民营川剧团，这些民营剧团的成员大多为以前县、乡院团的川剧演员以及自学成才的川剧爱好者，一般为20～30人。而现在，成都有近10个大大小小的民营川剧团，一般在荷花池成铁分局文化宫、成华区雕塑公园、一心桥街等地驻场演出，其中百家班川剧团、一心桥川剧团等都是成都小有名气的民营剧团。这些民营剧团票价便宜，一般为几元钱，还赠送茶水，表演场地或租用的广场、戏台，或自己搭建的戏棚，观众较多，但以中老年人为主体。

（2）近年来，不管是国营川剧场还是民营剧团，其经营发展都遇到了诸多问题，如川剧观众流失，市场萎缩，经费短缺，人才匮乏，演职人员生活水平低下，川剧的传承保护面临危机。对此，成都市委市政府对川剧改革发展给予了支持，出台了《关于促进我市川剧发展的意见（试行）》、《成都市重点文艺项目扶持奖励办法（试行）》等政策，并正在建立一套创作扶持、人才培养、市场营销的科学机制。

3.2 问卷内容简述

在了解川剧历史及成都地区川剧发展现状的基础上，选取成都游客为研究对象进行问卷调查，从社会基层入手，调查消费市场，分析川剧价值的体现及出现的问题，由此提出相应应对措施，为促进川剧发展、提升地方文化品牌做出贡献。

问卷调查表的设计主要分为基本信息、川剧文化价值的探析和经济价值的探析3大板块。基本信息包括被调查者的年龄、性别、职业、收入水平、是否为四川人、是散客旅游还是随团旅行；文化价值调查问题有是否爱看川剧、川剧是否是成都旅游必须体验的项目、及游客来成都最想体验项目的选择、川剧存在的作用、还有请游客写出知道的川剧团和川剧曲目；经济价值调研问题包括是否愿意自费观看川剧、对川剧票价的看法游客愿意在川剧上的消费以及国营、民营川剧团的选择。

4 调研结论和相关建议

4.1 调研结论

4.1.1 川剧文化传承老龄化、观众出现断层现象

问卷中，表示喜欢或非常喜欢看川剧的游客以中老年为主，说明现今社会中川剧的观众趋向老龄化，原因可能是随着科技的进步，青年人的休闲场所、信息来源渠道、审美习惯等较以往都大不相同，对传统的文化艺术越来越忽视，没有耐心和兴趣来欣赏川剧表演。在成都大大小小的川剧剧场中都可以发现，观看川剧表演的观众多数都是老人。如果不及时采取措施解决川剧这种文化断层现象，将会对川剧的经营传承造成严重威胁。

4.1.2 川剧文化价值有待挖掘

通过了解游客视角下川剧存在的作用发现，现今人们普遍将川剧视为一种休闲娱乐方式或一个文化代表符号；从游客了解的川剧团和川剧曲目看出，多数游客对川剧的文化认知还不够深入。作为中华民族优秀传统文化的一部分，川剧存在的价值并不仅仅是供人们休闲娱乐，更多的应该是弘扬优秀传统文化，提高人们文化素养，扭转完全追求西化的社会风气，促进社会文化事业发展。

4.1.3 川剧在旅游中发挥着重要的文化吸引作用

调研发现，绝大多数游客认为川剧是他们来成都旅游必须体验的项目，也是他们来成都仅次于看大熊猫的最想体验的项目，这表示川剧在旅游业中对游客的吸引力较强，是游客旅游的重要组成部分，其潜在旅游市场较为广阔，这就为成都旅游业的改革指出了一个方向。

4.1.4 川剧经济价值提升空间高

通过游客对川剧的消费倾向的调查表明，现今观看大型川剧100～200元的消费多数游客表示接受，这说明川剧的经济价值得到了成都游客的认可，并且调研显示游客愿意为川剧付出的花费要高于他们认为适中的票价，这充分说明游客在川剧上除了愿意花费门票，还愿意购买与川剧有关的其他服务，这也为相关管理部门改革、发展川剧提供了参考。

4.1.5 国营、民营川剧团两手抓

从问卷的填写可以看出，对于川剧团，游客了解的多为国营大型剧团，在观看地点的选择上，也大都偏向大型川剧院，这反映出国营剧团和民营剧团经营发展的严重不平衡性。因此，一方面，应该继续保持国营大型川剧院的优势，做大做强国营川剧团；另一方面，应扩大民营剧团的影响力，打造更多具有地方特色的民营川剧团。

4.2 川剧文化经济价值提升对策与建议

（1）将川剧纳入成都市社会文化经济事业总体规划，为川剧发展营造一个良好的社会环境。保护发展川剧，可将川剧作为和谐文化建设和可持续发展经济的一部分，在全社会中做好宣传、普及工作，为其营造一个良好的发展环境。就成都地区来看，相关政府部门应高度重视、加强领导，可将川剧发展宣传工作纳入政府议事日程，作出统筹安排，担负起弘扬川剧价值的责任，将保护发展川剧上升到政治经济文化协调发展的高度，制定好保护发展规划，确保川剧事业的顺利进行。

（2）注重对青少年的川剧宣传，杜绝川剧观众断层现象。由于新时期青年的思维方式、审美习惯有所改变，因此在开展教育普及工作时必须适应这种新形势，可利用现代科学技术丰富川剧表演手段，利用现代传媒，使川剧经常与青年人接触；支持川剧进校园演出，甚至让川剧进入中小学校课堂，让学生通过欣赏川剧脸谱、服饰、名段等活动激发他们对川剧艺术的兴趣；还可鼓励青少年积极参与川剧创作、表演可以注重川剧明星的培养，形成以明星为主的宣传机制，赢得广大年轻人喜爱。

（3）深挖川剧的文化价值，拓展消费市场，打响川剧品牌。促进川剧发展，对激发成都人热爱家乡、提升地方特色文化品牌，具有重要作用。应加深对川剧文化内涵的挖掘程度，着重塑造代表性曲目，将川剧打造成为成都的文化名片。扩大对外交流力度和宣传范围，力争将川剧打造成为像京剧一样的全国知名戏剧。要加强媒体宣传，占领舆论阵地，如电视广播可在黄金时段设置川剧栏目、利用网络进行川剧宣传营销，地方报纸可开辟专栏，普及川剧知识，或发行川剧音像制品；另外在基层群众中开展川剧活动，也是加深人们对川剧的认识、提高川剧影响力、促进民间传承的可行办法。

（4）完善旅行社线路安排，巩固川剧在旅游中的重要地位。调研发现，川剧是游客旅游的重要吸引因素之一，而如今成都市多数旅行社将观看川剧作为旅游自费项目，不利于川剧的传播推广。因此笔者建议，旅行社特别是成都地区旅行社可与川剧团签订长期合同，以最优惠的价格达成观看协议，将观看川剧表演作为旅游中必游项目，或推出参观川剧艺术展览馆、访问川剧表演艺术家等旅游项目，向游客推广川剧，这样川剧旅游品牌的打响，一方面，必定会吸引更多的游客前往参观旅游，保证旅行社的经济利益；另一方面也有利于川剧的发展和传承。

（5）改进发展机制，加强剧团保护。川剧团是川剧表演艺术的载体，川剧演员是川剧的发展传承者。因此，做大做强川剧剧团、保护川剧传承人，是实现川剧文化经济价值、保证川剧传承的有效途径。

对于成都市川剧院、锦江剧场等国营大型川剧院，市政府可设立一个传统艺术管理部门进行保护管理，在加强领导的基础上，给予政策和资金扶持。坚持做大做强原则，要推进剧团发展机制创新，培养引进川剧人才，可走进四川艺术职业学院等职业院校挑选后备编剧、导演、演员，开办培训班，甚至输送优秀川剧人才到国外深造。政府部门还应支持剧团创作优秀剧本，扶持优秀川剧剧目，支持剧团参加国内外重要赛事活动，或定期开展创作研讨交流。

而对于民营草根川剧团，可利用成都是旅游大市的优势，将民营剧团演出与旅游一道捆绑起来发展；或在节假日安排民营剧团公开演出，扩大知名度；还可以将民营剧团组成联盟形式，如使成都城区近10家草根剧团成立同盟，整合演员、场地、资金、技艺等资源，形成共同发展的合力。其次是要创新演出形式，可以编排时尚、符合潮流的川剧小品演出，加入现代审美元素，吸引年轻观众；也可以专研川剧特技表演，保证表演内容的特色性和新颖性。

［1］刘蓬春.谈川剧保护［J］.成都大学学报，2008（1）：37～38.

［2］黄 静.浅议川剧发展的困境及对策［J］.艺文论坛，2000（4）：74～75.

［3］杜建华.川剧遗产保护的实践与思考［J］.四川戏剧，2010（4）：93～94.

［4］王定欧.川剧的民间性与艺术生命的传承——有川剧现状引发的思考［J］.四川戏剧，2009（1）：51～52.

［5］金开诚.川剧［M］.长春：吉林文史出版社，2010.