言情体物俱入微：钱起诗歌艺术技巧探析

⊙李 娜［郑州大学文学院， 郑州 450001］

言情体物俱入微：钱起诗歌艺术技巧探析

⊙李 娜［郑州大学文学院， 郑州 450001］

作为“大历十才子“之首，钱起诗歌在当时即广受赞誉，这一成就的取得与其高超的诗歌艺术技巧分不开。钱起的诗歌艺术技巧又主要表现在两个方面：写物精切生动，言情细腻真挚。为此，钱起在诗歌中综合运用了移情、白描、烘托等多种艺术手法。

艺术技巧 体物 言情

作为“大历十才子”之首，钱起的诗歌代表了大历时期诗坛的主流风格，清新淡雅、寂寞感伤。钱起诗歌的艺术成就在当时就已广受赞誉，高仲武甚至将其视为继王维之后的诗坛翘楚：

员外诗，体格新奇，理致清赡，越从登第，挺贯词林。文宗右丞，许以高格，右丞没后，员外为雄。芟齐宋之浮游，削梁陈之靡，迥然独立，莫与之群。①

不仅如此，高仲武《中兴间气集》还将钱诗置于上卷之首，足见其对钱起推崇激赏之至。高书成于大历、建中时期，应该能代表当时的诗歌评价标准，高仲武如此重视钱诗，可见钱起诗歌艺术成就在当时的地位。这些成就的取得与钱起高潮诗歌的艺术技巧是分不开的。闻一多先生曾如此评论大历十才子的诗“：一是写得逼真，如画工之用笔，描写细致；二是写得伤感，使人读了真要下同情之泪，像读后来李后主词一样，用字的细腻雅致，杜甫比起他们都嫌太浑厚。”②此言恰指出大历诗人的在艺术技巧上的共通之处，即体物之细微与言情之细腻，以下试就此两点在钱起诗歌中的表现予以详论。

一、体物精切生动

钱起在诗歌中对物象性状的描写细致精切，诗歌中的物象往往被精确修饰和限定。他喜欢细致描写物象所处的位置和背景，使得意象只呈现出诗人写作时的情态，别处移用不得。例如，钱起喜欢写树，在他的诗歌里，树的样子也情态各别：

汲井爱秋泉，结茅因古树。（《谷口新居寄同省朋故》）

稍闻江树啼猿近，转觉山林过客稀。（《送韦信爱子归觐》）

佳期稍别俄千里，云树愁看过（历）几重？（《送冷朝阳擢第后金陵觐省》）

古壁苔入云，阴溪树穿浪。（《独往覆釜山寄郎士元》）

暮鸟栖幽树，孤云出旧丘。（《新丰主人》）

朱戟缭垣下，高斋芳树闲。（《裴仆射东亭》）

“古树”、“江树”、“云树”、“树色”、“幽树”、“芳树”，这些描绘给每一句中的“树”设定出存在的背景和状态，每一棵“树”的样子都不同，有年代久远的古树，也有开花的树，还有生长在江滨和溪水中的树。在这些树中有些有猿猴攀援啼叫，有些则供暮鸟归栖，甚至还有些正悠闲自得。因为这种种修饰限定，树的形象如同照片一般极为精准，一枝一叶如在目前。

钱起对其他物象也是如此，如“带竹新泉冷，穿花片月深”一句中，下句中“月”有“穿花”、“片”、“深”三个修饰语，由这些修饰可知，月光首先穿过了花丛，其次，这夜的月亮不是满月而是“片月”，月光将花影撒在地上，诗人以“深”字来描写他的感觉，上一句是以“泉”为中心，同样也有三个修饰成分，“带竹”是指泉边生长有一片幽谧的竹林，泉水给人以清新之感，故以“新”来修饰，“冷”又道出泉水的清冽。“月”和“泉”两种物象在了了十字之中便受到如此多的限制修饰，其诗歌所呈现的画面也更加清晰真切。

钱起还常将自己的视野集中在那些极细小的物象上，往往爱选择诸如落花、鸣虫、惊鹊、微云、片月之类微小单薄的物象雕琢刻画，造成如象牙微雕般精致的艺术效果：

露下添余润，蜂惊引暗香。（《月下洗药》）

古树生春藓，新荷卷落花。（《题樊川杜相公别业》）

惊蝉出暗柳，微月隐回廊。（《静夜酬通上人问疾》）

卷荷藏露滴，黄口触虫丝。（《山园栖隐》）

更怜垂露迹，花里点墙衣。（《郎员外见寻不遇》）

例句一中露珠滴落将蜜蜂惊飞，例句二中片片花瓣落在新长出的嫩绿的荷叶上，例句三中，受惊的蝉从夜色笼罩的柳树中飞出，朦朦的月亮在曲折的回廊中忽隐忽现，例句四中露珠滴落在荷叶上，初生的雏雀碰到了虫丝，例句五中，露珠无声点点落下，打在墙上的绿苔上。如此种种皆是极其微细的景象，没有洞察秋毫的观察力是不可能注意到这些景象及其中意蕴的。于此，诗人使用的动词又都极其精当，如“添”、“引”、“卷”、“隐”、“藏”、“触”等，都表现出幽微细致的自然生机，为以上诗句中的细微景致平添了无限生趣。其中更对露滴这一微细的动作集中关注，在以上诗句里描写了三种不同场景的露滴，其观察之细微真是让人叹绝。尤其是“卷”、“藏”两个动词，将荷叶的形状情态描写得活泼可爱，尤为动人！以动词描摹静物之情状，一如后世“云破月来花弄影”之妙笔，亦足可见钱起诗歌描写技巧之高明。钱起诗中之“工笔”景致即使和宋徽宗的工笔花鸟画相比也毫不逊色。千百年后读至此处，依然能够感到荷叶的清新秀美，令人如入诗境之中。

钱起体物工细精切，但并不因此流于板滞，他常运用移情手法，将静态之物写得活动跳脱，诗句中的意象往往生动形象，情态逼真，如置眼前，整个诗句也顿时生机立现：

闲鹭常栖早，秋花落更迟。（《山下别杜少府》）

酒尽寒花笑，庭空瞑雀愁。（《九日闲居寄登高数子》）

幽溪鹿过苔还静，深树云来鸟不知。（《山中酬杨补阙见过》）

莺暖初归树，云晴却恋山。（《岁初归旧山寄皇甫侍御》）

湿影低桂花，翻叶醉泉光。（《月下洗药》）

花儿不知愁，鸟雀也不知云来云去，白云也不懂得眷恋青山，叶子更不会沉迷于波光粼粼，诗人以自己的生活体验去类比周围的客观事物，使得笔下的客观事物也仿佛有了情意，而悠闲适意的物象也使得整个诗句回味无穷。这样的例子在钱起诗中可谓举不胜举：

笑指丛林上，闲云自卷舒。（《晚出青门望终南别业》）

山谷无明晦，溪霞自兴没。（《夕发箭场岩下作》）

花院日扶疏，江云自卷舒。（《江宁春夜裴使君席送萧员外》）

归客楚山远，孤舟云水闲。（《送虞说擢第南归觐省》）

随意变换的晚霞，时卷时舒的白云，孤舟渐远，逝水无声，所有物象在钱起笔下都被赋予闲适的意蕴，整体诗歌也因此在清新淡雅之韵味中更显得生趣无限。

二、言情细腻含蓄

钱起诗歌的抒情技巧已臻于炉火纯青的境地，他综合运用移情、烘托、象征、白描等多种艺术手法，将情感表现得细腻含蓄、真挚动人，使诗歌获得极强的艺术感染力。难能可贵的是，诗人在表现不同的情感时对于表现手法也有不同选择。

（一）表现离别之情

钱起的诗集里有很多送别诗，虽然其中有不少是应酬之作，但真情实感之作依然居多。在这些诗作中，钱起习惯以烘托手法为离别造出伤感失意的氛围，如这首五言排律《宿毕侍御宅》：

交情频更好，子有古人风。晤语清霜里，平生苦节同。

薄寒灯影外，残漏雨声中。明发南昌去，回看御史骢。

前六句从宿友人毕侍御家的情景落笔，赞美毕侍御的风操，然后用后四句景物描写点出季节、时分，其中“薄寒灯影外，残漏雨声中”两句，用视觉表现的寒意与用听觉表现的时间相互交织，营造出深秋寒夜的冷落凄凉之境，为夜话和离别抹上了凄苦的色调。

烘托本是中国画的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象明显突出。用于艺术创作，是一种从侧面渲染以衬托主要描写对象的表现技法。这种技法用在古诗词中，可以使表现的事物更加鲜明突出。在钱起诗中烘托多是以景物描写来烘托情绪，景物并非表现的中心，而是作为一种表现媒介呈现客观状态出现，它的色调总是与作者的意境吻合，它以不经意的姿态出现，暗中给诗注入浓郁的情味使诗歌变得血肉丰满，富有韵致。

在钱起的另一首七律《送李九贬南阳》中，也运用典型的烘托手法，渲染出浓浓的别情别意：

鸿声断续暮天远，柳影萧疏秋日寒。

霜降幽林沾蕙若，弦惊翰苑失鸳鸾，

秋来回首君门阻，马上应歌《行路难》。

这首诗首联叙别时光景，虽美酒醇味，酣饮至醉，却依然无法排遣彼此的愁苦，入手即将整首诗歌浸染在“醉不成欢惨将别”(白居易《琵琶行》)的无尽伤感中。接着便以典型的场景描写来烘托渲染这种情绪：秋日的暮色中，阳光已然失去了温暖，那样的惨淡，昔日如烟的杨柳而今也衰飒不堪，纵目远望，友人即将满怀失意登上遥遥征途，鸿雁的鸣叫更令人心中惆怅。“鸿”、“柳”都是抒发别情时常用的意象，再加上对其时空场景的具体描述，虽无一字及愁，而愁自无限，寓无尽别意于言外，颇有柳三变“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”（《雨霖铃》）的意绪。

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（二）表现愁苦之情

钱起表现愁苦的技巧也极其纯熟，他很擅长运用移情手法来表达这种感情。移情作用在本质上是由于对对象的专注而产生的幻觉，将无生命的东西赋予生命，使无情的事物变得有情，使非人的东西人格化，表现出一种强烈的主体意识和情感活动的投射③。在钱起的很多诗句中都可感受到这种技法所带来的艺术效果：

生事萍无定，愁心云不开。（《穷秋对雨》）

云愁百战地，树隔两乡天。（《寇中送张司马归洛》）

秋风晨夜起，零落愁芳荃。（《海畔秋思》）

黄绶罢来多远客，青山何处不愁人。（《送兴平王少府游梁》）

霜堞鸟声苦，更楼月色寒。（《郭司徒厅夜宴》）

读这些诗句，扑面而来的就是诗中时时处处深重的愁苦，诗人触目所及，无不使他惆怅。例句一写宦途浮沉，飘忽不定，担忧个人的命运；例句二是写百战之后，家乡已经面目全非，以致白云也愁苦不堪；例句三则是借写秋风中花之零落来感叹自己的不遇；例句四则是描写同情旧友遭罢官的不幸和离别时的苦楚。尤其是“霜堞鸟声苦，更楼月色寒”一句，完全模糊了物我的界限，鸟声之苦，月色之寒，正和诗人内心的“苦”和“寒”相呼应，分不清到底是诗人的情绪感染了月和鸟，还是月和鸟触动了诗人的心。

在这些诗句中，诗人运用移情手法，将人类的情感转托于原本无知无识的自然万物。在诗人聚精会神的观照中，“我”的情趣和“物”的情趣往复回流。诗人带着自己的喜怒哀乐，在对“物”的观照中寻找共鸣，此即所谓“登山则情满于山，观海则意溢于海”④。这种看上去“无理取闹”的写法，却能收到非同寻常的艺术效果，所谓“于无情处生情”，诗人的种种心绪也于此表露无遗。喜怒哀乐原本都是无形无迹，但是通过移情手法，可以使这些感情具体化、形象化，不仅使读者更真切地感受到诗人微妙的心理活动，还能使诗人的情感显得更加深沉，创造出一种“物犹如此，人何以堪”的艺术效果。

钱起还擅长运用白描手法来倾诉自己心中浓郁的愁情，如《秋夜作》一诗真切地诉说出诗人心中深深的愁苦和困惑，几乎纯为白话，却能感人至深：

万计各无成，寸心日悠漫。浮生竟何穷，巧历不能算。

流落四海间，辛勤百年半。商歌向秋月，哀韵兼浩叹。

寤寐怨佳期，美人隔霄汉。寒云度穷水，别业绕垂幔。

窗中问谈鸡，长夜何时旦。

因为“万计各无成”而“流落四海间，辛勤百年半”，这应该是那一代士大夫生活的真实记录，故而不免感到世事难料，即使是精通历算的人也不能预知，他们只能在漫漫长夜里“哀韵兼浩叹”。再如《宿新里馆》一诗：

愁人待晓鸡，秋雨暗凄凄，度烛萤时灭，传书雁渐低。

客来知计误，梦里泣迷津。无以逃悲思，寒蛩处处啼。

诗中以秋雨淅沥、寒虫悲啼衬托出诗人内心的凄惶苦闷，加深了整首诗歌哀愁的情感色调，呈现出一幅经典的士大夫文人羁旅愁思的画面。“迷津”一语，正概括了当时文人士大夫面对“安史之乱”后政局变化的迷惘和苦闷。

与盛唐人擅长抒写建功立业、忧国忧民的怀抱不同，大历诗人已逐渐将描写的笔触转向诗人的内心世界，诗歌中的情感更加私人化，描写也更加细致。钱起在诗歌中不仅对外界物象体察入微；同时也比较关注自己的内心感觉，注重以烘托、白描、移情等不同手法来表现种种情绪，这也正是诗歌由盛唐向中唐转变的一种表现。

② 郑临川编：《闻一多论古典文学》，重庆出版社1984年版，第139页。

③ 朱光潜：《朱光潜美学文集》，上海文艺出版社1982-1989版，第2册，第37页-第41页。

④ （梁）刘勰著、范文澜注：《文心雕龙注》，人民文学出版社1958年版，第494页。

作 者：李娜，郑州大学文学院博士，国际教育学院教师。

编 辑：古卫红 E-mail：guweihong007@sina.com