西南地区《自弹自唱》课程学生常见问题及对策

周 燚 （红河学院 音乐学院 云南蒙自 661100）

前言

《自弹自唱》课程是周荫昌教授在打破传统教育体制，探索新的、更适应社会发展需求的高校教育而做出的一次大胆改革。这一重大改革得到了我省教育厅领导的高度重视，并给予了有力的支持，2010年3月，该课程正式在我省六所院校开设，并在保山、红河、丽江进行了三期任课教师培训，为各个学校接下来的教学工作做了充分的准备。

在一年多的实践教学中，我们不断学习、实践，并对这段时期内的工作加以总、分析与研究，在肯定成绩的同时我们也要找出问题、得出经验教训、摸索出其规律，用于指导下一阶段的工作。学习、实践和总结不能独立存在，必须三者结合才能正确认识以往工作的优缺点，明确下一步的工作重心。下面我们将对这些问题进行详细分析，并探索解决办法。

一、对课程实施中常见问题的分析

在《自弹自唱》课程学习实践的过程中，同学们会遇到很多问题、走入一些误区，现在我们就一起来将这些问题讨论一下，以避免在今后的教学过程中继续出现。

（一）弹、唱基础薄弱造成的问题

1.弹、唱基础教学的不规范和速成让学生养成了不正确的弹唱姿势。部分学生接受启蒙教育时，选择了一些不正规的培训中心，接受了一些简单、粗质的教育后，就任由学生自行练习，教师对量得要求远远大于质的要求，这样的要求使得学生对规范性逐渐忽略。加之一部分学生在学习钢琴、声乐时，即将临近高考专业考试，在此情况下，学生来不及规范、系统、循序渐进的学习弹、唱的基本功，在这个速成的学习过程中，逐渐养成了学生一些错误的弹唱姿势，如：坐姿不正确，腰部弯曲，使整个人上身不挺直；上半身僵硬，肩膀向上耸起，整个人不放松；下巴往前伸、颈部会前后动等许多问题，这些看似小问题，但却严重影响了学生对弹唱基本功的扎实学习，为《自弹自唱》课程的学习带来阻碍。

2.连贯性较差。任何一首歌曲都有其特定的要求，作曲家在创作时，会标注出许多表情术语，为我们在演绎作品时能更好的把握其风格、特点，在此我们特别要提到“连贯”。在乐谱中我们经常看到“legato”，其意思是：连接住的，要求每个音之间没有间断。而在实际弹奏中，很多同学够重视，或将其忽略，甚至弹成“staccato”断开；分开。同学们对“连贯性”的极不重视直接影响了作品的风格，改变了作曲者的初衷，让乐曲与之原本要求大相径庭。在手指不能把音弹连贯的情况下，大部分学生选用延音踏板来掩盖和弥补，为使乐曲听上去连贯、流畅，而这样的做法是极其不可取的。踏板的滥用会导致其手指能力的停滞或退步，让学生越来越依赖踏板，更会导致学生对音、音乐的辩查能力散失。

3.演唱高音时较为困难。由于民族地区学生学习条件相对艰苦，在声乐演唱学习上接触较晚，基础较为薄弱，因而在演唱高音时的问题则更为突出。在歌曲的演唱中，少部分学生先天嗓音条件较好，对高音的演唱也相对轻松，而剩下的很大一部分学生对高音则是望而却步。如：《自弹自唱》教材中的TL—9，其中有三个小节旋律音一直在e2、f2音上重复，这让音域较窄的同学心里一开始就产生了畏惧，这种畏惧又影响了呼吸与气息的控制，让演唱显得更为艰难。在演唱时，这部分同学大多会出现白声、喊唱等情况，这使得声音粗糙、生硬、散而扁，没有光彩。

（二）传统教育模式造成的问题

1.弹与唱的分离。传统的高校音乐教学都将弹、唱两门作为独立的课程予以挖掘开凿，两门课程相对闭合的设置模式造成了弹、唱艺术联系甚少，甚至基本没有交集。这样单一主科教学分明的状况使得钢琴基础好的学生张不开嘴唱，声乐基础好的学生钢琴又弹不好。因此同学们在刚开始接触《自弹自唱》课程时，往往不能两者兼顾。

2.不正确的一些个人演唱方法和习惯。由于西南少数民族地区学生基础较浅，对音乐知识量的积累不足，因而造成一些误区，养成错误的习惯。如：（1）部分同学刻意追求、模仿民族、美声音色，使得声音不自然、无共鸣、不柔和圆润；（2）一些脍炙人口的歌曲也成为学生学习时的阻碍，同学们大多会按照其对该歌曲的印象去刻意模仿演唱，不加分析、思考；（3）部分学生在演唱中还容易出现盲目追求高音和大音量，认为能唱的音越高越好、声音越大越好听；（4）在演唱处理的时候，还容易出现任意加滑音演唱等问题。

（三）民族地方性特点造成的问题

由于云南少数民族众多，虽然和汉族杂居在一起，但其民族语言仍然一代代传承着，这些种类繁多的民族语言和地方语言在生活中的使用较之普通话要多得多，因此大部分学生的普通话带有严重的方言音和民族语言，这种不标准的普通话直接影响了歌曲的演唱。

1.声调：云南大部分地区方言声调均以半高平、中降、高降和低降升为主，很多都比普通话略低、甚至相反，因此部分学生在演唱歌曲时会习惯性的降低部分字、词的声调。

2.咬字吐字：咬准声母、韵母是读准每个字的基础，而这也正是学生们学习时的一大难题。

（1）平翘舌音：z、c、s的发音部位是舌尖前；zh、ch、sh的发音部位是舌尖后。部分同学在一些常见字中很容易出现平翘舌音不分的情况，如：zhen（真）→zen、zhao（找、照）→zao、zhe（这）→ze、zu（祖）→zhu、chui（吹）→cui、che（车）→ce、shan（山）→san、shun（顺）→sun、shao（少）→sao、shi（事、时）→si等。

（2）鼻边音：n是舌尖中鼻音，l是舌尖中边音，二者发音部位相同，但l音实际发音位置比n要靠后。部分同学不能将这两个音区分开、发准，这造成了很多的错误。如：lei（泪、累、垒）→nei；lai（来）→nai；li（力）→ni； nu（怒）→lu；niao（鸟）→liao；nai（奶、耐、奈）→lai等。

（3）前后鼻音：鼻韵母对于云南大部分地方的人来说，都是一个较难的问题。常见字如：长、往、翔、能、冷、鹰、静、终、荣、等中的ang、eng、ing、ong常会把其后面的ng发为n。

（4）其它音：天→tin、间→jin、钱→qin、先xin、眠→min、夜→yi、而→e、混→hu-en、艳→yin等。

可以说，在咬字发音的规范性、准确性上，由于受方言语音、民族发音习惯的影响，造成在弹唱艺术综合表达的过程中，演唱技能出现明显瑕疵，缺乏美的感染力，导致整个弹唱艺术成果的展示大打折扣。

二、对课程实施中常见问题的对策

对于专业技术性有一定要求的课程来说，我们绝不能纸上谈兵，只有在实际操作中不断探索、发现，所积累下来的第一手资料和经验，才是最为宝贵的。在此，笔者对此分享一些粗浅的经验和体悟，尝试从以下几方面入手来对该课程进行探索和实践：

（一）到位的弹奏对自弹自唱起到至关重要的作用。钢琴的演奏在自弹自唱里扮演着极其重要的角色，它虽然不是主角，但却有着不可轻视的作用。它能在歌声没出现前渲染氛围、酝酿情绪，让大家随着旋律渐渐进入音乐；它能继续引领我们对歌曲主体进行深入了解和充分想象；它能把歌曲的跌但起伏、激动、柔情、源源不断……表现得淋漓尽致；它能让我们的情绪逐渐回归、意犹未尽。因而，好的钢琴弹奏不但可以精准的表达歌曲的内涵，还为演唱者的二度创作提供了较好的平台，让其更好的发挥。

（二）到位的演唱对自弹自唱起到的积极作用。演唱在自弹自唱里可谓是主角，从音量的比例来说，它要求是最大的，这就充分显示了其主导地位。怎样的演唱才能将其重要作用最大限度的发挥呢？那就要求各方面都要到位：一是气息的到位。如果没有了气息的支撑，就如同建房没有了地基；二是声音的到位。声音的到位必须做到每个音都准确、稳定、饱满，三者缺一不可；三是节奏的到位。每首歌在创作的时候，作者都是经过反复推敲、研究，最终决定每个节奏的，因而我们不能随意更改歌曲的节奏；四是咬字发音的准确到位。中国字讲究的是吐字清晰，平仄分明，只有做到字正腔圆，才能为弹唱艺术赋予鲜活的感染力。因此我们在学习实践及教学指导中，引导学生多念歌词、准确念歌词，反复不断地锻炼咬字、吐字的基本功，让语音的美感，为弹唱艺术的提升助力添彩。

（三）准确的作品分析对自弹自唱起到的推动作用。每首作品都有其特定的描绘意图、表现手法、蕴涵情感及特殊限制，我们要演绎好一首作品，就必须先透彻了解它，要了解它的途径就是对其进行准确的作品分析。对作品的分析可以让我们精确的给歌曲划分段落，在清楚它的“起-承-转-合”以后，更好的把握作品的中心与情感。

（四）情感的投入对自弹自唱起到的升华作用。如果我们把作品比喻成躯体的话，那情感就是它的灵魂。再美的躯体，如果没有灵魂的存在，那也只能是具空壳。再美的音乐，如果没有动情的演唱，那也只能像寺庙里的诵经。我们之前已经有了对作品的分析，因而我们可以根据之前的分析做出适当、合理、准确、丰富的处理，来使该作品更完美的呈现在大家面前。

《自弹自唱》课程打破了传统的教育模式，摈弃了陈旧的、功利性的艺术教育思路，不再狭隘地将钢琴弹唱艺术生硬地分离，甚至作为晋级或考核达标的临时武器、这是本门课程对于边疆地区钢琴艺术课程的一次重大整合，是对音乐教育及发展的重新定位，该课程的深入开展不止牵动着边疆地区高校音乐教育的改革，更将促进区域内钢琴弹唱艺术由“社会引导、家庭教育、院校专业培养”的协调运力，真正推动边疆地区钢琴弹唱艺术从偏离走向正轨，从课堂走向生活。

[1]周荫昌.自弹自唱[M].西南师范大学出版社.2011年1月.

[2]戴梅芳.普通话水平测试指南[M].语文出版社.1993年6月.