高职院校声乐教学法的探讨与思考

■王民

声乐教学是高职院校音乐专业的重要学科。但因学生的音乐素质、嗓音条件、专业方向及培养目标等诸多方面的因素，使得高职院校的声乐教学具有多重性和复杂性。近年来，笔者对高职院校的声乐教学进行了认真的探索，又结合其他同仁的经验，归纳以下几种教学方法：

一、声乐汇报式的教学

1.新生入学汇报。为了全面了解新生的音乐素质与音乐才能，组织新生进行“新生声乐汇报会”。通过这项活动，既可以让教师选择适合自己教的学生，又可使学生与学生之间有初步的了解，增进竞争意思，调动学生的学习积极性。

2.教学效果汇报。由专业教研室定期举办声乐教师的教学效果汇报，以了解教师的教学效果和学生的学习情况，并请专业权威或本专业学科带头人对学生的演唱水平、中间出现的问题及努力方向进行点评。既锻炼了学生的表演能力，也使学生的演唱水平在此基础上得到更大的提高。

3.期末考试前的汇报。经过一个学期的学习，学生都有了一定的进步。通过汇报，可以看出每个人进步的大小，同时还可以提高学生的声音辨别能力。汇课可分两次进行，第一次是合伴奏，熟悉钢琴配器的特点规律，合好节奏拍子；第二次是声音、感情，伴奏综合要求。

二、多媒体声乐教学

多媒体声乐教学在高职院校音乐专业的教学中应占据重要地位。基于高职院校音乐专业学生素质较差、学制较短的特点，利用现代科技教学手段直观的了解人体歌唱器官、呼吸器官、共鸣器官、念字器官的位置﹑结构，树立正确的声音概念，把握准确的音乐风格就尤为重要。

1.欣赏不同演唱风格的声乐作品。利用网络这个巨大的资源库，可收集大量的国内外的音乐作品，通过对国内外著名歌唱家对声乐作品演唱的欣赏，可使学生对声音概念、声乐作品的创作背景、创作风格有清楚的的认识，使学生把握作品整体水平的能力得到大幅度提高，为提高其声乐演唱水平奠定良好的基础。

2.利用现代科技教学手段制作适合声乐教学的多媒体课件。在声乐教学中，如把声音的形成，声带的运动，气息的运动等问题只是口头或文字讲解，就略显抽象，往往达不到良好的效果，而通过声乐教师对各位歌唱家演唱方法的理解，用电脑制作成动画的形式把人体歌唱器官、呼吸器官、共鸣器官、念字器官的运动与歌唱家的声音相对应制作成课件，使学生直观的了解发声时这些器官的运动和变化。而且可形象地显示出各种错误的声音和错误的发声方法所对应的各种器官的运动和变化，并与正确的状态相对照，就显得直观明了。

通过这种教学形式，可以大大提高教学效率，缩短教学时间，提高的学生兴趣。因此，多媒体声乐教学对高职院校音乐专业的声乐教学意义重大。

三、小组课教学

小组课教学特别适用于呼吸方法的训练，可以根据学生的声音条件或共同特点进行训练。胸腹式联合呼吸法是近代声乐界公认切普遍采用的科学的歌唱呼吸方法。它是横膈膜与两肋、小腹联合操作的的呼吸方法。通常老师很注意学生的吸气，总提醒学生深吸气，但事与愿违，吸得越多越不够用。问题的原因在于吸得多容易造成呼吸肌肉群的僵硬，使气息不能流畅自如地运用到歌唱当中来。如用叹气式呼吸法进行训练，想像很累时长长地叹气，反复练习几十次，你会发现叹气最深的部位是小腹、丹田处。叹气要用嘴，一定将气全部叹出，然后就在叹气的部位吸气。要求学生“在哪儿叹气，便在哪儿吸气，在哪儿吸气就在哪儿歌唱。”这样反反复复集中精力去做叹—吸—叹（唱），直到学生真正的体会到。同时还要强调歌唱时横膈膜及下肋骨两侧要保持吸气的状态，即扩张感。支持点在横膈膜，声音在它的支持下形成歌唱的旋律线，而连贯有支持的歌唱正是美声唱法的精髓。可用快叹快吸、快叹慢吸、慢叹慢吸的形式与练习曲配合练习。

四、“一对一”式教学

“一对一”式教学是声乐教学的主要形式。学生入学前大部分已经开始了声音训练，形成了一定的声音类型，即使是没有学过声乐的人，他们的音质音色、兴趣爱好等也带有一定的特色，加上所选歌曲的范畴也体现了人的头脑中“美声”或“民声”、“通俗”的雏形。为了教学的需要我们可根据学生的声音条件、类型、基础、爱好等分为三种：（1）美声型；（2）民族型；（3）通俗型。教师在进行训练时，要对对气息、喉咙、声音强弱的控制能力等进行严格训练（如同美声型、民族型的气息要求）外，关键要在学生的声音基础上设计出他自己的声音风格和演唱风格。训练步骤可采用：模仿（母语作品）——英文歌曲——风格（原创作品）的过程进行定位。还可为美声型唱法、民族型唱法的学生进行“民通”与“美通”的设计。更好地适应大众对艺术多元化的需求。

五、社会艺术实践

社会艺术实践是高职院校音乐专业声乐教学当中的重要组成部分，在高职院校人才工作水平评估方案中，实训实践基地的建设，职业技能的鉴定，产、学、研的结合等方面占很大的比例。而且实践检验真理的标准，艺术实践则是检验声乐教学的重要手段。高职院校音乐专业的声乐教学虽然不是培养歌唱家，但却是培养服务社会的有用的歌唱人才，如只会讲讲发声理论、不会歌唱决不是一个合格的歌唱人才。经过一段时间的声乐训练，学生已有了一定的歌唱能力，应该鼓励他们进行实践活动，以更快更全面地提高学生的素质。

1.校园内的艺术实践。在校园内除了节假日组织一些文艺晚会之外，还可以定期组织有教师参与并指导的一些诸如班级小舞台、周末舞台、演唱会、声乐比赛等等名字各不相同的艺术实践活动。通过这些活动既可以提高学生的学习兴趣，又可以丰富学生的演出经验，还可以锻炼学生的临台心理素质，为适应社会上的一些艺术实践活动奠定基础。

2.校园外的艺术实践。为了让学生更好的适应社会，由音乐系与专业文艺团体、文化发展公司联姻，建立艺术实践和实习基地，或由音乐系自己建立自己的文化发展公司，让学生积极投身工矿、农村、院校、军营这个大舞台，锻炼学生的实践能力，在社会中提高学生的艺术修养，加深学生的文化积淀，使学生的演唱水平得到更大的提高。

综上所述，高职院校音乐专业的声乐教学有其自身的特点和规律。在教学实践中,经大家的不断探索，形成了许多切实可行的教学方法。但声乐教学就如同条条道路通北京一样，每个声乐教师都有自己不同的理解，采用不同的教学方法。但我们只要有科学的方法作指导，并付出坚持不懈的努力，高职院校音乐专业这块声乐园地定会接出绚丽夺目的奇葩。

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