水墨人物平面化与雕塑感审美形象的建构方式

索 启 （赣南师范学院美术学院 江西赣州 341000）

水墨人物平面化与雕塑感审美形象的建构方式

索 启 （赣南师范学院美术学院 江西赣州 341000）

中国画的造型原理可以概括为“有象可据，随心造型”，由此衍生出的意象造型观是水墨人物画在形象处理上参照的依据，进而随心所欲的形象建构方式呈现出主观的精神追求和视觉上的满足感，形式多样且多元展现。本文抽取平面和雕塑特征的水墨形象进行分析，旨在找出一些可供借鉴的水墨人物样式。

意象造型；平面构成；雕塑样式

一、人物形象的意象表现

90年代兴起的水墨实验派为人物画的发展注入了生机，水墨人物画是画家依据主观情绪表现出的一种相对粗放和简洁的绘画方式，其核心就是用生宣、墨与水的特性对东方文化写意性的表现。具体体现在造型观念上就是不注重具体物象的刻画，而倾向抽象的笔墨表达人格、心情与意境，人物造型只是提供出视觉的可视成象。

格式塔心理学证实：视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性把握，其把握的形象是含有丰富的想象性、独创性、敏锐性的美的形象。中国水墨人物画家在创造视觉形象时，常常能发挥独特的想象能力和展现个性才情的趣味感，画面形象处理试图留给观赏者以发挥想象的余地，并附加暗示、启发和诱导。水墨人物画的画面传达方式是基于对物象的整体性把握，画家极少刻画特定对象的局部特征，甚或是对人物五官特征的准确把握，而表现出来的只是对人物整体性特征或是精神状态的视觉概念，更多的是把客观人物作为绘画创作的依据或灵感的来源，通过想象、联想、解构、简化等形式手段塑造、幻化出传达画家情思的形象。

水墨人物画主张意象造型，是由于这种造型方式与生宣纸产生水墨的笔墨表现相适应，适用于对人物形神的总体性把握，也就是意象表现。意象造型观认为，绘画作品不能也不必去模仿生活之真，它应该是画家主观感情与意念的外化。人物形象的意象表现是以客观物象为依据，又与现实人物拉开一定距离，与真实的形象相比艺术的意象是处在“似与不似之间”的形态。中国画的形神论向来强调神似、意似，所以对形似的要求减弱了。但是要达到神似，又不能抛弃形似，经过前人的实践创造，提出了“不似之似”的造型主张，这是意象造型的核心内容。这样可以使水墨人物画家能够较自由地选择和利用形象的各种因素，舍去外光和物体的明暗因素，把体面的变化转化为线，把立体的三度空间转化为二度空间。

水墨人物画意象造型把人的意识、意志、意念与客观对象，看成是一个互通共识的有机体，寻求画家本体与对象感应式的认识，是画家对客观人物形象个性化的处理，借对象所生存的状态来表现画家对社会及人的现实感悟能力，赋予对象形象化、本质化、内心化的具体体现。钟家骥在《水墨画新论》中谈到：“意象即表象，又叫心象，一是指文艺家构思的意趣和物象的契合；二是指艺术形象；三指饶有意味、饱含情思、充满理趣的形象”。水墨人物形象的意象表现是运用水墨在宣纸上的特殊表现力，遵循“黑白成象”的原则与审美体现，以中国文化所持有的阴阳相生观念植入其对形象的表现之中，来传达出画家与对象共生、共融的境界。画家可以根据形式美感的需要，对人物形象进行适度的概括、夸张和变形，并且移入个人的情感，意趣和个性，从而加强水墨人物画的抒情性、表现性和艺术性。

二、平面化的形象处理

作为当代最具影响力的水墨人物画家们也常寻找不同的艺术表现语言，来变革传统水墨人物画造型的单一模式。在日趋平面化、抽象性的画面结构意识中搜索中国表现性水墨人物画的现代之路。他们始终将普通的大众作为艺术关注与表现的对象，呈现我们民族文化精神中的某些永恒价值，这也是近年来水墨人物画创作的发展趋势。

刘庆和作为当代最具影响力的表现性水墨画家之一，在创作中不断的寻求水墨话语的当代表达。其主要的艺术把握方式与许多视水墨语言转型为唯一目标的水墨画家不同，刘庆和进行艺术创作时，注重从当代文化的发展中寻求水墨画需要解决的艺术问题，这使得他能够在充分尊重个人感受的基础上，将寻找新的文化图像与寻找新的表现手法融为一体。从他所选择的艺术图像与艺术手法来看，他对水墨画自身的特点与局限性是把握的非常好的。为了突出现代都市中边缘人物的生存状态，进而涉及无奈、无聊、失落、空虚等话题，他从不刻意再现客观对象，而是努力将客观对象转换成易于表现的水墨意象。这些水墨意象通过渍染而成，具有平面化与超现实的特点。在人物造型方面，他并不讲求细节的精确，人物的轮廓有时和衣服、环境融为一体，这显示出他对人物造型的看法，其造型形象具有某种共性的类型化，通过人物与环境的组合，着重传达出明晰的时代气息。特别是他的渍染人物，已经衍化为一个平面化的影像而具有了某种符号性，其水墨人物形象使人一看到就想到了它代表的内容，从而使人产生某种超现实的幻觉，难以确认人物在空间中的位置，那种在空间中飘浮的形象，更强化了人在城市中的无根状态。这种进行了适度概括和变形的人物形象处理，其人物形象有着自身特有的审美功能体现。

绘画本身就是一种视觉语言的方式，它是以画面形式来正视生存体验的。因为有了生命的空间也才有了形式的语言，而生命的空间是以过程的方式来体悟其意义所在。在不同时期，田黎明的水墨人物画也呈现别样的图式。作品中由娴熟的技巧表现出人物形象的灵动之美，已是其作品的象征。而早期的水墨试验常运用纯水色平铺于（平染）宣纸上，以一种单色的平面处理方式融入宣纸的特征，使其平中有内涵，此法多用来表现宁静、自然、协和对生命的感悟。如《远山》画中，此画在构成中运用连体法，画面人物形象和色彩的呈现显然已经是平面化的处理，对人物形象造型的塑造已是整体画面平面化的一部分。此后的《过街桥》、《汽车时代》、《清晨》等作品，其人物形象的处理上多少有些平面造型的意味。

由此，平面化的水墨形象不是对对象外观或具体形态的表现，其呈现出的是现实对象的象与画家赋予对象的象征意味的融合，其水墨造型方式与中国文化、哲学观物取象的方式和行为有关。这种造型观特别强调人的主观能动性，充分体现了中华民族传统式的理想认识观，也突出了中国文化强调主观意识的特性，这种特性是孕育创造性的先决条件。水墨人物画作品中存在的造型样式，并非只是画家在艺术创作中的固定模式或一成不变的程式，一些画家在创作中更多注重的是对生命的感悟方式和对人在现实中真实生存状态的思考，各种不同的形象处理样式都源于此意念之中。

三、水墨形象的雕塑感

当代表现性水墨人物画家及其作品中所具有的个性化特质，不是只通过视觉就可以获知的。那些个性化的笔墨形式、个性化的色彩处理、个性化的形象特征、个性化的空间表现，再加入纯私人化的想象、幻想与狂放，都使得作品独具特色而触动人的心灵深处，观者的神经和思维也随着作品营造的氛围而畅想。在这里形象的个性化处理当是最易被视觉所接受的，在某些表现性水墨人物画作品中甚或是最重要的构成因素。

周京新作品的影响力不仅在于他采取加法式的造型原则，追求“使造型呈现笔墨化，使笔墨具有雕塑感，被称之为“水墨雕塑”。还因为周氏水墨雕塑潜藏着许多新的笔墨造型的可能性，而被当下关注，并引领着水墨画创新的航路。其水墨表现方式给予我们很大的启示，他在艺术上的终极目标是要在水墨人物方面开辟出一个新境界。从古代人物到少数民族，再到当下的都市现实生活是周京新为自己设定的艺术发展三部曲。在创作主题的选择上，如何把传统纯正的水墨意味体现于现代人物的表现之上，也就是如何把传统的精神作出比较准确的现代演绎，始终是周京新关注的艺术命题。在造型表现形式上，他把现在自己痴迷的水墨人物戏称为水墨雕塑。他试图用笔墨替代线条，画出一种没有线的中国画来，他现在的人物画造型和结构不再是由线来完成，而是通过墨色的排列组合和对比来显现，在视觉上使人产生了一种因塑造而获得的浑厚感。

周京新的水墨人物画作品，重视笔墨的完整性甚于内容的完整性。即使一个局部不具有完整的内容，但它具备了笔墨的完整性，同样可以传递出艺术家的感情和构思，这种较纯粹的语言表达，也具有精神上的表现价值。由于水墨画的偶然性，艺术家也许会画出一些精彩的局部，但更大的困难在于整体的构成，在局部笔墨的完整性的基础上，达到整幅作品的完美性。把个别的画面元素结合成整体，而使每个元素的原有特性得到表现。正如马蒂斯曾说过：“所谓‘表现’，对于我并不就是在脸上爆发出来的热情，或通过一个强烈动作的表示。它更多的是存在于我的画面上的完美的布局：各物体所占取的空间，环绕它们的空白，各项比例，这一切都对表现有它的一份。”在周京新看来对水墨人物的表现重要的不是画出人物的清楚轮廓，而是散布整个画面的墨线，以及不同质感和墨色所形成的节奏韵律。

另一位以水墨表现见长的乡土人物画家晁海，其作品具有的浑厚感，溢于形象（质朴的农民）的表现中。他的技艺非常实用，即利用传统水墨中的积墨方法，当然他的积墨并非简单的原样照搬，而是将它的元素强化和提炼，变成单独的关照对象。观者可以在他的画中看到墨迹之美，看到晕化之美，看到墨色层层叠叠的积淀之美。那些看似腻味的斑块（墨块或色墨混用）和看似沉闷的面目不清的人物形象，都体现出一种强烈的浑厚感和雕塑般的坚实与牢固。蕴涵了画家深厚的功力，这是多年来逐渐积累起的，也是灵性和才华的实际展示，其中有许多难以言传的奥妙。因为视觉艺术转化为语言，只能暗示、类比、破译，艺术的原意永远只是作品本身。

晁海的《一九九一系列》、《一九九七系列》水墨人物画，不但把人画出了石头的固体性和简朴性，而且还表现出了石涛所说的人与山石“神遇而迹化”的禅境，即就是韵味。晁海的水墨人物，有局部笔墨的清晰与锐利，也有整体的混沌与苍茫。他以重墨构成画面的骨架，用浓墨、色墨并用的方法增添了画面的厚重与浓密，而淡墨则使画面的各个局部获得一种有机的衔接和生动的气韵。这正是中国水墨画意味的特殊价值，是一种精神的感性享乐。画中皆以墨团作为基本的造型语言，将传统水墨画中的墨趣进行了现代转化。他的作品有一种悲苍的、苦难的、崇高的精神，主要表现出个人对农民的生存状态、命运和内在品质的一种认识和体验，所以他没有把着眼点放在对线的描绘上，而是在表现上下功夫。晁海的人物画常把农民当作山岳、土塬、天地、大宇宙来画，画面中的形象多体现出一种苍茫的感觉和厚重的笔墨结构，使得形象具有一种强烈的雕塑感。当然把人画成石头并不是晁海的创造，清代任伯年的《女娲补天》和潘天寿的《达摩禅师》等都是此类的佳作。这就告诉我们山水画中画石头的技法也可以用来画人，用以拓展水墨人物画的形式语言，增强水墨人物画的笔墨表现力及审美思维的相互关照。

结语

当代水墨人物画极其重视精神的价值，物象本身则被划为次要。画家笔下的人物实际上是作者精神追求的载体，是画家抒发自己和表现自我精神的一个媒介。画家将自己实践的经验、对生活现实的体悟和精神追求集中于所刻画的形象之中，通过创造新的造型符号来实现对自我的确认，其是被赋予中国的审美哲理、艺术创造和人生感悟于一体的重新创造。

[1]辛华泉.空间构成【M】.黑龙江美术出版社.1992.8.P13

[2]《美术文献》编辑部.当代水墨画专辑【J】.湖北美术出版社.总第17辑1999.12.P17、23

[3]田黎明.名家绘画与技法田黎明-走进阳光【M】.广西美术出版社.2001.12.P5

[4]范淳奇.香港书画报增刊【N】（晁海现代水墨展—香港专刊）.书艺出版社.2003.4第1版

[5]钟家骥.水墨画新论【M】.人民美术出版社.2002.11.P112

索启，男（1979.5-），陕西西安人。赣南师范学院美术学院讲师，文学硕士。主要从事中国画教学与理论研究。