贝多芬钢琴奏鸣曲的表情特征

乔 芳 （盘锦市群众艺术馆 辽宁盘锦 124010）

张士勇 （营口职业技术学院 辽宁营口 115000）

贝多芬钢琴奏鸣曲的表情特征

乔 芳 （盘锦市群众艺术馆 辽宁盘锦 124010）

张士勇 （营口职业技术学院 辽宁营口 115000）

了解贝多芬钢琴奏鸣曲的表情特征，便于更好地理解和诠释其作品的内涵和演奏风格。

贝多芬；奏鸣曲；力度；厚重；风格；戏剧；低声部；连奏；踏板

贝多芬的钢琴奏鸣曲共三十二首，早期作品(1800年2至22号）明显继承莫扎特与海顿的古典传统，追求和谐、平衡之美。其后（1801年至1814年22至90号）开始出现个性化的戏剧效果，钢琴被赋予明显的激情和个性发挥。晚期（1814年以后即最后五首奏鸣曲）被称为钢琴奏鸣曲文献中的里程碑。车尔尼曾回忆其演奏说：“没有人能够弹奏出像他那样快的音阶、双颤音和跳音，很有力量，极吸引人。”从车尔尼的口述中完美可以揣摩出贝多芬对作品演奏要求，即打破传统，完全不同于当时典雅明快、歌颂上帝的宫廷和巴洛克风格，要以震撼的力量，使钢琴发出犹如乐队般的戏剧效果。以下是笔者在演奏和教学实践中总结的部分表情特征：

一、夸张的力度对比

贝多芬钢亲奏鸣曲中巧妙地运用了极强（ff）到极弱（p p）以及渐强（crese）到渐弱（dimin）的力度对比，以夸张的强弱变化营造出震撼人心的效果。如《月光奏鸣曲》第三乐章中第49至52小节。渐行渐强并且使用放慢速度的渐强，将情绪由低谷推向高潮，形如流水，若隐若现，起伏跌宕中给人情感宣泄以及心理上极大的满足感。如在《悲怆奏鸣曲》中的第89至112小节。这种渐行渐进的速度演奏法，是贝多芬的一个独创。

二、厚重的精神力量

贝多芬认为；音乐只是形式，它核心的内容是灵魂和精神，要像普罗米修斯般的对生命加以拷问、雕琢和呐喊，大写的人是不可以软弱地跪着，他的气质决定了他的作品风格：厚重而富有感召力量，重则如高山，壮如同江海。不需要粉饰，虚伪，强调以自我为出发点，以钢琴为媒介，达到人琴的合一最高境界。所以他的作品和演奏给人精神振奋、热情如火的感觉和无穷的动力与勇气。

三、不拘一格的演奏风格

贝多芬在当时音乐交流中，一贯坚持自己的演奏风格和对音乐的独特理解，在维也纳的时候，经常被邀请参加一些钢琴演奏比赛，从当时的演奏效果来看，他的手指跑动速度与声音的颗粒感来看，好象并不入流，这就是一种坚持。就像他曾经说过的，“伯爵很多，贝多芬只有一个”。在音乐上，他当然也会特立独行，他反感拘束的、拙作的迎合式的演奏。贝多芬曾经惟妙惟肖并且轻而易举的模仿了以优美细腻著称的钢琴家阿贝•斯蒂克的演奏风格。这说明贝多芬并不喜欢重复，他永远在做自己，并且喜欢挑战一切权威。大胆、个性鲜明、不拘一格是他真正的演奏风格。

四、强烈的戏剧性因素

贝多芬是一位伟大的作曲家，经历过创作洗礼的灵魂更能在演奏上挖掘出作品的内涵，而演奏只是他重复的表达而已。贝多芬作品如同他的个性一样充满了戏剧性因素，和声丰满，音响效果浓厚，大量地运用最强音与最弱音，表现出前所未有的激越情感。他的音域几乎覆盖了钢琴上所有音区的声音，音乐思维跳跃而又丰富。所以他的音乐使演奏者的手指如同奔跑在更广阔的山间田野，加之丰富的调性色彩。和声的浓度与厚度，以及叠置的复合旋律，并且配合运用宽广的音型使音乐产生力量的积聚，渐强突弱中产生强烈的戏剧性效果。

五、浓厚的低声部

贝多芬的奏鸣曲曲中，大量的运用左手练习，和右手一样形同并进。他认为左手和右手一样重要，而且左手控制的低音区更神秘，伤感、厚重甚至雄浑有力。左手同样可以担当音乐动机以及技巧性乐句的演奏。与其他作曲家相比，的确全无古人后无来者。的确，贝多芬音乐的厚重和感人至深的力量，与他重视左手低声部的声音有很大的关系。音域的扩展及浓烈的低音效果，使音乐产生如同管弦乐队一般宏大的气势。

六、独特的连奏

贝多芬连奏并不同于后期的钢琴诗人肖邦。他创造了富有旋律感与歌唱性的 legato 奏法，他在巴赫作品和其他乐器中提炼出独此风格，例如管风琴，他的连奏将颗粒的质感有序的排列，线条轻快、连贯，圆滑并且表情丰富，追求声音的内在质感与厚度为目的。在刚刚产生不久的钢琴上，他使用了耳目一新的legato 的奏法对于当时处在追求华丽、优雅、明快的键盘音乐风格的当时来说是耳目一新的。

七、特殊的踏板使用

很多古典大师们认为踏板会破坏音乐的纯净性，而贝多芬并不希望音乐要如此单纯，他通过踏板使每个声音延续并产生泛音，既可以增强钢琴的低音效果，同时可以在弱奏的时候使声音更柔和滋润。踏板让原有的声音概念重新塑造，有如管风琴、管弦乐般的音响效果。他的右踏板，主要用在重要的拍点、和弦、琶音等需要声音支持的地方，同时还对钢琴的左踏板进行研究并成功的运用，这些演奏技巧被后来的浪漫派音乐家们广泛运用和推广。

八、独特的表情符号

贝多芬钢琴奏鸣曲中大量的运用了特殊表情符号。例如sf（sforzando）在《月光奏鸣曲》的第三乐章，第29－32小节，在2、4、6等小节处表示要演奏出铿锵有力的声音；＞记号表示旋律进行中的重音，并非紧张度。sfz（sf orzato）表示要给这个段落中所有音增强力度。fp（f ortepiano）记号，表示突强后马上弱奏，要求弹奏出具有弹性且饱满的声音效果。 rfz （rinfrzan do）表示在弱环境下奏出重音。pp （pianissim o）非常轻，表示着消失，如《月光奏鸣曲》第三乐章第102小节，表示发展部的结束。《热情奏鸣曲》的第一乐章的结尾的pp甚至ppp的记号，表示乐章结束，声音逐渐消失。dol ce要求细腻而内在的演奏。esprssivo则表现激烈而外在的表现。对于贝多芬的钢琴演奏，当时有位评论家这样描述：“他的演奏撼动了整个大厅，乐声犹如瀑布倾泻而下，出神入化的触键竟能奏出那么强有力的音响，就连最坚固的钢琴仿佛也都承受不住似的，随后，乐声变得如泣如诉，听者恍若将融入忧郁的旋律中。接着，乐声重又昂扬起来，象征着战胜人间苦难的凯旋。”人们同时发出这样的惊叹：“啊！钢琴原来可以这样弹奏。”

随着国际化与工业文明的推进，新一代的钢琴家越来越表现出演奏风格客观主义倾向，和平而又优越的现实生活使他们缺少了对于苦难的体验，所以在理解和诠释作品的方式上，新一代钢琴家缺失对作品精神的感性直觉和深刻反响，更多的是以对作品结构的理性分析见长。不过，正如许多人认为的，贝多芬的钢琴奏鸣曲在新一代钢琴家手里被演奏得发音清晰，线条流畅，在表达的完整性及精确度上明显超越前人，同时也扬弃了旧时代钢琴家演奏中的沉重与感伤色彩，代之以乐观明朗的基调，洋溢着积极进取的精神，并富于现代气息。卡拉扬说，好音乐的一个标志是永远不怕让人进行进一步的表演和艺术处理。也不妨说，贝多芬钢琴奏鸣曲在新一代钢琴家手里又被赋予了新的内涵.。

[1]孔庆浩.以乐为本 以变求新—有感于贝多芬钢琴奏鸣曲.钢琴艺术.1999（2）.

[2]郑兴三.贝多芬钢琴奏鸣曲研究.福州：厦门大学出版社.2003年版.

[3]朱智.“论析贝多芬钢琴奏鸣曲”.音乐天地.2004（8）.

[4]唐若甫.贝多芬与钢琴.钢琴艺术.2005（6）.