民族声乐如何发展创新

□田晓红

我国的民族声乐是各族人民共同创造的结果。民族的进步和发展也要求民族声乐应不断的深入、发展和创新。各民族丰富多彩的音乐元素，为民族声乐作品的创作提供了发展空间，也将促进民族声乐带着独特的风格韵味走出国门、走向世界。

同任何艺术一样，民族声乐本身也必须与时俱进，不断发展，不断创新，才能适应时代，永葆其艺术青春。那么，民族声乐究竟应该如何发展创新呢？根据笔者多年来民族声乐的学习与实践，就此谈一点个人浅见，以作引玉之砖。

一

民族声乐欲求发展，应该在继承民歌优秀的传统上创新。

我国民族声乐中有相当一部分来源于我国民歌。而我们伟大的中国有56个民族，所以民歌的内容十分丰富，成为我国民族声乐取之不尽、用之不竭的艺术源泉。

许多民族声乐作品，都直接来源于各民族的民歌，如蒙古族民歌《嘎达梅林》、朝鲜族民歌《阿里郎》、回族民歌《花儿与少年》、维吾尔族民歌《我们新疆好地方》等等，都堪称民族声乐的经典之作。

许多民族声乐艺术家，都是从民歌中汲取营养，并在继承民歌优秀的传统上发展创新，从而取得卓越的艺术成就的。如著名民歌歌唱家郭颂，就充分吸收了东北各民族民歌的优秀精华，并予以发展创新，从而取得了辉煌的成就。他演唱的《乌苏里船歌》，就是在黑龙江少数民族之一赫哲族民歌的基础发展创新的，他演唱的《丢戒指》、《看秧歌》、《瞧情郎》、《新货郎》、《越走越亮堂》等歌曲，也都是东北民歌的创新与发展，均成为脍炙人口、人人传唱的民族声乐的杰作。

二

民族声乐欲求发展，应该在继承曲艺优秀的传统上创新。

我国曲艺曲种共有三百余种，其中演唱类占半数以上，曲调优美，内容丰富，为我国广大人民群众所喜爱，也是民族声乐的宝贵财富。

许多民族声乐的优秀作品，也都是在继承曲艺优秀的传统上发展创新的结果。如电视连续剧《四世同堂》的主题歌《重整河山待后生》（骆玉笙演唱），就是以京韵大鼓的旋律为基础发展创新的，既有传统韵味，又有时代新意，深受广大观众、听众喜爱。又如毛主席诗词歌曲《蝶恋花——答李淑一》，也是以评弹的旋律为基础发展创新而成，同样取得令人满意的艺术效果。

黑龙江省的民族唱法女高音歌唱家李高柔，也从曲艺形式之一——东北二人转的音乐中汲取丰富营养，她演唱的民歌《王二姐思夫》、《洪月娥做梦》、《杨八姐游春》等，都直接取材于二人转的同名曲目，并加以发展创新，从而在全国产生广泛影响，并曾为刘少奇、周恩来、朱德等党和国家领导人演唱，被周总理称为“东北的郭兰英”。

三

民族声乐欲求发展，应该在继承戏曲优秀的传统上创新。

作为我国传统的戏剧形式——戏曲，其音乐艺术堪称博大精深，是民族声乐的丰富宝库。据不完全统计，我国共有各种戏曲剧种360余种，每一种戏曲剧种都有自己独立的声腔、曲牌等音乐体系，这就为民族声乐提供了坚实的基础与强有力的后援。

许多优秀的民族音乐作品，都从戏曲音乐中汲取营养。如歌剧《江姐》吸收了川剧的音乐旋律，歌剧《洪湖赤卫队》吸收了汉剧的音乐精华。

许多有成就的民族声乐艺术家，同样从戏曲音乐中汲取有益的成分来丰富自己，提高自己。如著名民族声乐歌唱家彭丽媛，就广收博采，她演唱的歌曲《父老乡亲》，就借鉴了河南豫剧的音乐素材，并经发展提高，从而取得骄人业绩。

综上所述，无论是纵看还是横观，我国的民族声乐自成体系，在世界音乐中独树一帜，是独立并且完美的。但民族的艺术不为民族所垄断，要走向世界，与世界各国各民族音乐大融合。因此要广泛吸收美声的优秀传统，乃至方法技巧，使我国民族声乐更具全球性，在未来的全球一体化乐坛上大放异彩。