音乐者贵在真情实感的流露

□周学伍

音乐者贵在真情实感的流露

□周学伍

凡涉及音乐者，包括作曲者、演唱演奏者、音乐欣赏者，要想对音乐实现较高价值和意义，就首先要做到有真情实感的流露。换句话说，从事音乐的同志，要能具备一种随情发挥的音乐表述能力。

作曲者是创造音乐的先行者，从音乐创作的酝酿构思到无限的投入，从内心深处生发出来的完整的曲调，这就是一种作曲者的真情实感的流露。一个成熟的作曲者，由于他经过长期的创作实践，以及对古今中外的名作的学习和研究，不断积累，久而久之，在头脑中形成了一个强大的音乐仓库，结合一定作曲技法，同样一首歌词，就能写出无穷个不同风格不同个性的曲调来，并形象准确鲜明，符合一定的旋律发展逻辑性规律。相反，同样的一首歌词，换到一个不成熟的作曲者手里，由于创作实践经验少，音乐语汇欠缺，结果歌词看来看去，放在桌上的还是一张大白纸，始终就是流露不出好的曲调来，或者是流露出一点点就又断了，或者像是挤牙膏似的拼凑曲调。前者的音乐创作，由于出于作者内心的真情实感的流淌，一气呵成，有极大的连贯性和歌唱性，演唱起来会不胫而走，顺手顺口，情绪感人。后者由于不是出于一种真情实感，创作得结结巴巴，缺少一定的流畅性，所以演唱演奏起来就不那么顺手顺口，也不可能有多大的激情发挥。常有人说，好的音乐作品是从作曲家心灵深处直接流淌出来的，是相当有道理的。

对于一个演唱演奏者来说，真情实感的流露非常重要，唱奏者的歌声、琴声如果是从心中直接流淌出的，肯定会非常感人。演唱演奏者的真情实感的流露需要两个方面的条件：一是过硬的唱奏技法，二是饱满的音乐激情。技法是手段，表情是目的，相辅相成，缺一不可。基本功不扎实的人就不会在唱奏旋律的过程中处理得处处顺畅自然。如果是一个无快速半音的弦乐演奏者，演奏《野蜂飞舞》肯定会一团糟。同理，一个无较高技法的小提琴演奏者，肯定不能很好地演奏出《云雀》的奇音妙语来。相反，如果是一个唱奏者，光有一定技法，对音乐需要呈现的各种感情处理总是一般般或音乐在他的心中总是叠不起浪花来，这种情况，技法无论多高超，对音乐的塑造也只能是平平且无光泽的。

乐感是非常奇妙的东西，在绝大多数情况下是道不清，摸不着的，除一些天赋外，它不是单靠多听些音乐带，就能把一个人的音乐素养培养起来的。演唱演奏者，如能经常地融入到乐队中去，进行身临其境的演奏，不断地受感染下，也会获得较全面的音乐情感处理能力。感觉多了，演唱演奏就会丰富起来。用中速演奏二胡曲《赛马》，用强力度演奏宁静的音乐，肯定不是出于真情，一个没有《二泉映月》感觉的人，再高的技法奏出来的还是简单的五声性音符的连接。所以说，当演唱演奏者的技法和音乐情感都达到一定的水准时，感人的旋律自然会从他的心中流淌出来。同时，当一个音乐欣赏者被音乐感动得摇头晃脑，这也是这个音乐欣赏者的真情实感的流露。

总之，音乐是一种情感艺术，音乐者贵在真情实感的流露。