《关于中国画教学造型能力培养的两个问题》

杨一宾

1培养孩子学中国画，造型能力是教学的关键，应该采用何种方法呢?

答：在国画教学中，对于儿童的视觉造型反应与创造能力的培养，可以从“形”和“色”入手。“形”主要来自写生，写生是儿童学习中国画的必经之途，中国画的写生与西画的写生应是完全不同的两个概念，西画要求形“准”，而中国画要求形“似是而非”。苏轼曾说：“学画以形似，见与儿童邻。”艺术创作不是一种工匠式的刻意描绘与制作，而是黄宾虹先生说的“要夺造化神韵”。

一开始，可以要求孩子表现感受上的“像”，培养儿童善于捕捉物象特征的能力，而不是一味要求画形的准确性。从这一点来说，实际上就大大解放了孩子。我的工作只是让他们都能在各自的基础上得到充分发展。如在“孔雀翎”的写生中，孩子开始只是感觉很好看，很难画，在讨论、交流中，逐渐对这几根羽毛产生了新的认识：有的想象着它曾经的美丽；有的感悟到了骄傲注定要失败；有的呼吁要善待动物，保护动物，要和它们成为好朋友……面对几根羽毛。引导孩子从文化的角度来看待，就会产生不同的认识。带着各自的认识再来写生时，笔下的形象充满了个性，艳丽、残损、凋零……可谓姿态万千啊!“色”主要是让儿童想象，也可以借鉴一些西画儿童画的色彩表现方法。

2儿童在使用中国画的工具上与以往的学习体验是全然不同的，要用一种陌生的工具去造型，本身就存在很多困难。怎么做才能在唤起儿童兴趣的同时，又提高他们的造型能力呢?

答：我强调儿童中国画中体现的艺术表现性。通俗说，就是意境或趣味。因此，对他们绘画中表现出的不真实、不合理性，都用一种开放的、包容的艺术眼光去看待和品评。比如说，在创作之始的水墨游戏中，当孩子尝试墨迹的大小和浓淡关系时，我就顺势启发他们再反复多次进行此类尝试，充分感受不同墨迹变化带来的不同感受。

同时根据这一时期孩子基本处于平面的二维空间知觉的心理特征，所形成造型表现的图式化、装饰化以及由夸张变形到逐渐向写实发展的特点，我制定了具有游戏性、感知性和创造性的造型学习计划。使儿童造型语言的表现能力通过观察、记忆、想象和创造来逐步提高。我鼓励儿童创造属于自己的语言符号和自己的色彩表现方式，而这种鼓励是完全不受束缚的，目的是使儿童有极大的空间去自由自在地画。

在提升儿童审美情趣和审美创造方面，教给儿童如何在绘画中使用造型元素，即点、线、形、色：如何运用审美造型规律，如秩序、节奏、疏密、对比、调和：如何使用工具和材料，中外结合。古今贯通，形成多元立体的格局。