装饰设计思维的多元化

敖立琦

(大庆师范学院 艺术学院，黑龙江 大庆 163712)

装饰设计涉及各领域的艺术设计，具有广阔的社会与经济基础，同时又具有不断发展的前沿性。创意思维关系到艺术设计的多元化，装饰艺术形态是创意思维的“物化”。[1]

一、装饰设计的主题

装饰设计是对内容和形式的统一设计，其主题的确立建立在对设计思想、设计目的、设计环境等综合因素的基础上。对主题的选择，首先要清楚地认识设计的风格特征、文化取向、实用功能、表达方式等基本问题，针对不同的设计要求选择相应的设计主题。

(一)思想性设计主题

思想性设计主题是具有一定思想内容的主题形式。设计者注重的是设计作品本身的文化取向、思想内涵同设计条件、设计环境的联系，这是限定在思想内涵一致性基础上的。设计作品同外在因素的相关性重点在于突出思想性，而形式上的融合往往是第二位的。设计者可以根据不同的设计要求，从深入生活的角度，提炼出有思想内涵的设计主题。从设计主题的思想内容上分为：(1)以宗教为主题的装饰设计。宗教是人类精神信仰的基本形式，宗教化的设计主题在现代装饰设计中是极为常见的，对许多传统题材的表现都包含了宗教化的设计主题，在壁画、器皿、书籍装帧设计中宗教化的设计主题得到广泛的应用，特别是在返璞归真意识的驱使下宗教化的设计主题得以进一步弘扬。(2)以吉祥祈盼为主题的装饰设计。祈求吉祥是人们的一种普遍性文化心理，是美好心理愿望和对真、善、美的精神祈盼。在现代广告、包装设计中采用传统的吉祥图案作为设计元素，表达节庆、吉祥的设计主题，从而赋予了产品特定的历史文化性，给人带来了幸福吉祥的美好祝福。(3)以情感为主题的装饰设计。在人类的情感中，爱是最伟大的、最富有诱惑力的情感因素，因此爱的主题是人类永恒的主题，也是装饰设计的常见主题。(4)以生活美为主题的装饰设计。生活美的设计主题传达出来的审美意象是非常亲切的，设计者应将平凡的生活素材变成具有视觉美感的装饰设计形式，使人透过具有审美特质的设计作品，深化对生活美的理解，并从中得到审美的享受。[2]

(二)非思想性设计主题

非思想性设计主题是指从自然中抽取出来的形式因素，构成具有视觉感知和心理律动的设计主题。它追求的是心理上的震动，作品中的内容只是设计中的借助物体，与设计主题没有直接的相关性，主体所表达的只是艺术形式对人们视觉和心理上的感应和震动。由于非思想性设计主题从传达意念上有着更为广泛的语言功能，从形式上更能触动人的情感基因，激发出人性的热情，在现代设计特别是在视觉传达设计中备受推崇。

二、创造性的思维模式

不同思维方式的创意会获取不同创造性的图像。装饰设计者要在广度、深度上获得多重的能力创作，必须用创意思维来代替人的定势思维模式，获得灵活多变的设计思维。

(一) 聚合思维

聚合即综合，聚合思维就是将两个以上的思维对象纳入思维的轨迹，将互不相关的事物或观念，进行重新组织、推理合成，从事物相互的关系中，发现创意的契机。其中关键的是采取怎样的一种综合方法，它不是事物间简单的相加和拼凑，而是根据设计者的创作意念，从不同的事物里抽取有内在联系的特性，再把它们融合成有创造思想和精神内涵的艺术生命体。例如，中国传统图案——龙的形象，其造型就是蛇头、鹿角、牛耳、鬼眼、鱼鳞、鹰爪、虎掌等动物形象的聚合体。

(二) 发散思维

是辐射式思维，是异想天开地从不同思考方向衍生出多种构想。如联想、直觉、灵感、反常规想象，是非逻辑性的求异思维。它有两种方式：第一种是多元发散，即由一个点寻找多种想象，例如用形态作发散思维，点→芝麻形→豆子形→水滴表→眼睛形→星星形；第二种是换元发散即改变事物的质或量的其中一个因素，产生新的形态，如气球→竹子→热气球，椅子→推车→轮椅。

(三) 收敛思维

有目标的集中汇合聚焦点，使各种方案有序地逻辑性求同，并指向最佳方案。例如，用形态作收敛思维，先用发散思维画出9个相关联的“意”或“形”的事物，然后用收敛思维完成第10个事物与第1个事物的吻合，例如，黑熊→绒球→猫→老鼠→田→水稻→饭菜→筷子→竹子→熊猫。

(四) 反向思维

是以常规思维的对立性思维角度获取意想不到的创意。例如，采用变异形态把因果、真假、结构、正反进行颠倒，可能出现人头马、骆驼象等非常态图形形态。

(五) 无序化思维

无序化思维就是发挥人的前意识和潜意识的思维能力，从非理性的角度冲破逻辑化思维框架的束缚，建立起的思维模式。从思维结构看，人的思维包括意识、前意识、潜意识三种形态。一般而论，意识产生秩序，前意识和潜意识形成联想、幻想和想象。当人的思维中减弱了意识的理性信号时，前意识、潜意识就会显示出自身的强度，各种奇思怪想均在思维活动中萌生。往往在这种状态下会出现新的思维萌芽，一些不符合客观规律但具有创造性价值的意念便会应运而生。按照无序化思维模式创作的装饰作品，设计上带有很强的偶然性和随意性，很少有理性思辨的成分，画面结构自然和谐，透发着人类的灵性。[3]

三、设计思维的特点及装饰设计的方法步骤

(一)设计思维的特点

由于艺术设计是通过视觉语言和造型手法，对产品的功能、材料、构造、工艺、形态、色彩等进行形象构筑的一种创造性活动，因此，在设计思维中视知觉成为表达产品内部复杂的空间联系与简洁的外在形态的重要通道。设计思维特别重视直觉与灵感、想象与潜意识在创造活动中的作用，尤其是视知觉在思维活动中的特殊作用。从设计思维的特点中我们可以了解到潜意识、图形识别等人脑智力思维活动深层功能的奥秘。

1.科学思维的逻辑性与艺术思维形象性的有机整合

在设计艺术的审美创造中，设计艺术的形象创造(包括图形、效果图、模型等)，肯定需要形象思维，但设计中的形象思维又不是完全自由的，不像纯艺术那样，可以海阔天空、信马由缰，它有一定的制约性，主要受制于技术、材料、工艺、市场、消费者等因素，因此，这就需要科学思维的逻辑性，对设计艺术的形象创造进行“合规律性”的规范和匡正。[4]

2.形象思维是设计思维中主要的思维方式

无论是艺术设计，还是工业设计，其主导任务就是图形设计或形态设计，这必须借助于形象思维。设计师在进行设计之前，头脑中必须具有相关的意象和形象。马克思曾说：“最蹩脚的建筑师从一开始就比最灵巧的蜜蜂高明的地方，是他在用蜂蜡建筑蜂房以前，已经在自己的头脑中把它建成了。”可见，在复杂的设计过程中，设计构思、设计分析、设计创意、设计表达等方面，都需要形象思维。

3.设计思维是一种创造性思维

科学思维和艺术思维都具有创造性特征，而融科学思维和艺术思维于一体的设计思维，当然具有创造性。我们判断设计思维是否具有创造性，其标准有两条：一是思维的对象或结论是否新颖；二是思维中采用的方式方法是否新颖。只要符合其中一条，它就具有创造性，或者说就是一种创造性思维。创造性思维具有独特性、流畅性、多向性、跨越性和综合性的特点。在设计艺术的审美创造过程中，拓展设计思维的领域，提高设计思维的能力，则是至关重要的。同时，我们也要关注设计思维的观念形态——设计观念，了解它们与设计的审美创造之间的关系。

4.跃迁性

设计思维的跃迁性是对所研究的设计对象进行界定并展开意念创造时，从逻辑判断到思维飞跃的思维过程中跨越推理的质变过程。设计思维的跃迁性来源于知识经验的积累，启迪于意外客观信息的激发，得益于创新智慧之光的闪现。在设计思维过程中，当需要设计师对设计对象赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰一新的品质规格时，当需要对产品的包装、宣传、展示、市场开发等问题的解决作出视觉评价时，人们往往难以跳出对某一具体产品原有形态的认识窠臼，容易形成先入为主的思维定势。但如果能冲破原有经验的束缚，摆脱定势思维的影响，则会迸发出意想不到的新创意。

5.独创性

设计思维的独创性，是指在设计观念生成的过程中，设计师充分发挥心智条件，打破惯有思维模式，赋予设计对象全新意义，从而产生新的设计方案的思维品格。设计思维的独创性素质要求分为心和质两方面。一方面，独创性要求不满感、好奇心、成就欲、专注性等心理因素；另一方面，独创性还要求具备流畅力、变通力、超常力、洞察力等智力因素。设计思维的独创性是设计师在社会实践活动中长期积累的结果。无论是创造构思的求索、知觉信息的筛选、诱因条件的妙用，还是设计灵感的显现，都离不开设计师的社会实践。在设计思维活动中，境域——启迪——顿悟——验证等四个阶段构成设计思维跃迁性的生成机制。[5]独创性是设计思维最具代表性的基本特征。只要思路畅通，想象力丰富就可能产生发散性思维；只要思路与众不同，能突破惯性思维就可能激发独特的意向性思维；只要能迅速转移思路，由此及彼，触类旁通，灵活连接，就可能迸发出新颖的灵感火花；只要善于抓住事物的本质，使问题简洁化、条理化，就可能培养出优秀的洞察能力。

6.易读性

设计思维的易读性是将设计意念的各种符号信息按照易于理解的构图秩序组织起来，发展为语义结构的模式识别，从而完成设计语言转换的思维特点。设计作为产品的魅力而得到发展，同时也成为其他传媒手段的运用工具。在现代人快节奏和无序的生活方式中，总希望在商品和广告的海洋中能迅速地将他们的某种需要识别出来，最为直观的就是各类视觉符号和图形语言。成功的创意总是同清晰易懂、简单明快的视觉吸引力相联系的。

上述特点充分表明，设计思维不仅要求人们用科学的方法界定设计对象，借助于灵感和顿悟来迸发创意火花，而且还要求用形象的设计语言表达解决问题的方式方法，用类推和隐喻来加强对设计对象的空间认知和视觉记忆，以形成完美的设计思维体系。

(二) 装饰设计的方法步骤

强调装饰设计的方法步骤就是提出一个能够顺利完成设计的基本方法。设计者可以根据设计过程中的每个阶段，找出解决问题的重点，使设计在不断深化的过程中，逐步趋于完善。同时，设计者在遵循基本方法的基础上，还要根据不同的设计对象、设计要求和个人的习惯，采取灵活多变的方法步骤，其目的在于使设计表现得更加尽善尽美。

1.设计创意的萌芽阶段

这一阶段是设计创意的混乱期，按创意的思维模式划分，属于发散性的思维过程。这一阶段的思维导向是没有规律的，思维意象是朦胧的、模糊的。这时思维会千头万绪，没有一个中心的目标，设计者的任务就是从紊乱的思绪中，理出一条思维的主线，使设计思维按照特定的创意方向进行发展。

2.设计创意的酝酿阶段

这一阶段是浮现在设计者意识中的创作意念进一步具体化、完善化的过程。通常，涉及的创意总是围绕着某个原始的意念和思维中的形象，作出多种选择和多方面的尝试，其过程也许会深化原始的意向，也许会修正第一阶段的设计方案。像造型、结构、色彩等各种设计元素，在这个阶段都会大量地涌现出来，各种矛盾的意念会在不断地筛选中逐步清晰、明确。由于设计者的反复思考，能够从中领悟到创意的中心思想，从而引导设计进入主题性的创意模式之中，这种现象从表面看似乎是偶然而生、突如其来的，实际上，它是设计者长期观察、体验的结果，有的甚至是多年潜藏在心底意念的突发。

3.设计创意的成熟阶段

通过一场矛盾的思辨，设计创意趋于明确化、完善化。但此时创意思维的全部过程还尚未完成，只有设计者对设计的各个环节作出全面的思考之后，把设计思想融入具体的形式之中，才算完成设计创意的全部过程。从设计创意的整个过程看，设计思维是从无序到有序的发展过程，各种不清晰的、零散的意念，通过秩序化的思维方式，使思维的主体得以确定。因此，在设计创意的每个阶段，应该注重思维发展的特性，抓住设计创意中的一些要点，采取行之有效的思维方式，最终达到设计的目的。

4.装饰设计的方案式草图

方案式草图是为某个具体的设计任务而勾画的草图。勾画这种设计草图的目的在于表现设计思想，明确设计方案。设计的表现始终围绕着设计方案和设计主题进行，在设计过程中，为明确设计方案的具体事项，使设计方案在不断修改草图中得以完善。

[参考文献]

[1] 辛敬林.装饰设计[M].重庆：西南师范大学出版社，1999：59.

[2] 刘进清.咫尺方圆——设计艺术文化谈[M].哈尔滨：黑龙江人民出版社，1995：243.

[3] 史世任.装饰设计[M].北京：化学工业出版社，2006:107.

[4] 田卫平.现代装饰艺术[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，1995.

[5] 李砚祖.装饰之道[M].北京：中国人民大学出版社，1993