浅析《临安遗恨》中的感情色彩和演奏技巧

唐甜

华中师范大学音乐学院 武汉 430079

浅析《临安遗恨》中的感情色彩和演奏技巧

唐甜

华中师范大学音乐学院 武汉 430079

筝在漫长的历史进程中，广泛流传于神州大地。近年来，我国作曲家在继承民族音乐传统的同时，吸收和运用国外近现代作曲技法，无论是在形制的变化上还是在演奏技法的丰富上，都充分展现了其推陈出新、创新发展的艺术规律。因此，大量优秀的现代派筝曲相继产生。《临安遗恨》是我国第一部突破流行模式，在音乐中融合历史背景、人物剧情的一首故事性很强的钢琴与古筝协奏曲，其旋律清新、特点鲜明、广泛流传，堪称佳作。

筝；协奏曲；临安遗恨

Abstract In it’s long period of history, Guzheng has been widely spread in China. In recent years, the composers of our country are inheriting the classical ethnic musical traditions.Meanwhile, they have been taking up the modern composing skills from abroad, showing the art rule of innovation both in variation in structure and abundance in performing skills. As a result, a huge number pieces of modern Guzheng music were composed one after another. The Eternal Sorrow of Lin’an is the first Guzheng music in China which break through the modern mode, merging history background and character story. It’s a concerto of Guzheng and piano which was well storytelling.It’s melody is ear-freshing and with significant characteristics. The piece was widely spread and to boast of being an excellent work.

Key words Guzheng; concerto; The Eternal Sorrow of Lin’an

1 乐曲介绍

《临安遗恨》是我国著名作曲家何占豪创作的，他运用“外来形式民族化，民族音乐现代化”的理念，大胆地将民族性旋律音调与现代化和声语言相结合，将人物形象的旋律化塑造及主题变奏与叙事性题材相结合，将传统乐器技法的继承与外来乐器相结合，形成独特的艺术特色。此曲取材于传统乐曲《满江红》的旋律素材，故事背景取材于南宋民族英雄岳飞的故事。本曲讲述的是岳飞被秦桧以“其事莫须有”的罪名迫害，被囚临安（今杭州市），在赴刑场前夕，他对社稷面临危难的焦虑、对家人处境的思念、对奸臣当道的愤恨以及对自己报国无门的无奈感慨。乐曲旋律起伏变化，既有大开大阖氛围的渲染，又有细致入微的人物内心刻画，堪称佳作。

2 乐曲分析

《临安遗恨》运用变奏曲式写成，采用单一主题的不同变奏，从几个侧面刻画了英雄的各种情感。全曲可分为7个部分：引子、主题、4个变奏以及尾声。由于感情色彩和演奏技巧的不同，每个部分都有其独特的风格。

2.1 引子

一段悲壮的钢琴前奏之后，由力度很强的和弦和带有扫弦的强有力刮奏引出古筝部分的引子。引子的突然爆发确定了乐曲悲愤的情感基调，一方面塑造出岳飞的英雄形象，另一方面也刻画出主人公的愤恨。这里体现了右手的爆发力和整体的表现力。摇指的弱起，节奏的自由，细腻的滑音，都突显出乐曲中凄凉和哀愁的气氛。引子中最后的模进，表现了主人公愤怒之后的忧国忧民。他由个人的命运想到国家的安危，因此感情上起伏不定，思绪万千。这里的演奏由慢渐快，由弱渐强，情绪由平静到激动，利用不断变化的速度体会主人公的思想感情。另外，每组模进的最后一个音都用点音来表现“怨”和“无奈”的情感。结束音位置的颤音，是先弱收再重颤，就像一声无奈的叹息，更加奠定悲凉的基调。

2.2 慢板（主题）

慢板是全曲出现旋律最多的部分，也是感情表达最细腻的部分，难点在于将简单的旋律塑造出丰富的感情，需要左手的技巧较多。本曲总共出现3次慢板，但三段慢板表达的内涵是不同的。

第一次出现慢板是在引子结束之后，由钢琴的主旋律引出。这里表现的是一个英雄在告别人生时所抒发的真情实感，诉说对命运的悲叹无奈和对人生的留恋。在这里通过运用滑音、按音和揉弦等技巧，将乐曲演奏得大气宏伟、粗中有细、柔美中不失深沉。这里既要做到音准，又要求音的柔和；既有轻盈的感觉，又有悲愤的基调，使简单的旋律表现出多种丰富的感情色彩。另外，为了突出粘稠的音色，指序上多用连托。后面的摇指部分，由强到弱，旋律连贯，在自然中渐弱渐慢，结束主题。

第二次出现慢板是在快板之后，两段慢板在旋律和节奏上大同小异，但表达的感情和韵味不甚相同。第一段慢板表达的多是岳飞的愤怒和抗争，突出的是“愤”这个字。第二次出现的慢板，表达的则是岳飞对目前情况的绝望，突出的是“悲”字，他思念自己的家人，对现在自己身处狱中不能和他们团聚感到无奈和叹息。在演奏的时候很多旋律在靠近琴码的位置弹奏，音质浑厚，音色上变得相对空灵，没有那么多的滑音和修饰音，整体的音色很干净。尤其在颤音上，用委婉的、脆弱的、几乎听不到的感觉来表达岳飞的失望。两句泛音更是将一个垂死之人空灵的、沉寂的绝望心理描写得淋漓尽致。

第三次出现慢板的地方是在华彩之后，也是全曲的高潮之后，这部分的感情色彩与前两段慢板有着不同的风格，音色上也更加明亮、坚定、饱满，节奏上也更加沉稳。此时此刻没有了恨，也没有了怨，有的只是一个垂死之人已将生死置之度外，突出展现的是岳飞大义凛然之势和昂首挺胸、英勇就义的英雄气概。

2.3 快板

这部分音乐紧张而急促，情绪上与之前产生鲜明的对比。首先，钢琴用短小的附点音节奏与三和弦，描绘了战场上驰骋的战马；紧接着用点抹、快速的十六分音符和重音的位置，描绘了战场上岳飞和战士们为保卫大宋的江山社稷而浴血奋战、奋勇杀敌的场面；接下来的八度大搓和主题变奏部分，表现出敌我双方交战时的英勇气势。很多地方都使用了激烈的大颤音和重颤音，突出战场上的英雄气概。这部分音乐形象主要靠扎实的基本功来表现，其中127～133小节，用大指双摇两根弦，后面接扫弦和大搓，好像将士们在战场上遇到了险情，但又化险为夷的紧张激烈场景。这部分把民族英雄岳飞的光辉写照融入旋律里。

2.4 中板

中板部分以轻松戏谑的曲调表现了主人公对昔时与家人欢聚情景的回忆。这部分将岳飞的思绪带到另一个地方，他回忆自己的童年，回忆与家人相处的快乐时光。节奏慢起渐快，技法先勾后托，更好地突出了重音。轮指的运用增加了乐曲的流动性和欢快感。岳飞多么希望自己回到战场上精忠报国，结果却遭人陷害，入狱临安。于是，收尾处的最高音，让他又不得不从回忆中回到现实。

2.5 华彩

这部分的音乐最突出的特点是激愤。他恨自己遭人诬陷，而不能沙场尽忠；他怨国家大耻当前，皇帝不去反击敌人，解救苍生，反而听信小人谗言。本段首先由钢琴用震音技法奏出不稳定的减七和弦的音响，不稳定的色彩，如同刽子手索命的钟声，惊醒了英雄的回忆和憧憬，表现了英雄对自己含冤受屈、壮志未酬却欲辩不能、欲哭无泪的悲、叹、愤、恨，升华了作品的思想主题。乐曲中，采用扫摇和扫弦来加强力度和士气，密集的节奏音符将主人公的愤怒不断推进。

2.6 尾声

尾声段的旋律是主题音调的转调变奏。钢琴的半分解和弦织体仿佛在让人们浏览英雄的光辉一生。古筝的主题旋律不仅是对主人公感想的抒发，也是后人对主人公命运的追忆和感慨。这一段的慢板整体情绪是平静的，但在平静中的重颤，表达了在死前的愤恨，与题目中的“遗恨”相呼应，使全曲结束在几个重音和弦里。

3 结语

《临安遗恨》只用一个单主题的变奏，就叙述了岳飞精忠报国志、沙场征战功、思亲忧民情、重振河山愿、蒙冤受屈怨、壮志未酬恨的传奇故事。作者对国家和民族的深沉感情贯穿在每个旋律之中，表达了后世的人们对英雄岳飞的缅怀之情。要想弹好此曲就要把握好每部分的不同情感，在理解的基础上练习，从而达到理想的效果。

[1]陈忠松.筝曲《临安遗恨》的艺术特色[J].魅力中国,2010(18):47-48

[2]曹新杰.浅析古筝协奏曲《临安遗恨》的创作特色[J].文艺生活,2010(9):79-80

A Study of Emotional Coloring and Techniques on The Eternal Sorrow of Lin’an/

/Tang Tian

J648.32

B

1671-489X(2011)09-0065-02

10.3969/j.issn.1671-489X.2011.09.065

Author’s address School of Music, Huazhong Normal University, Wuhan, China 430079

作者：唐甜，华中师范大学音乐学院2008级本科生。