小号发展之初探

西洋管乐传入我国已有近百年历史，其发展演变是随着历史的变迁而变化的。清朝末年开办洋务运动，在“洋为中用”、“师夷长技以制夷”等进步口号的带动下，中国开始向西方学习。随着外国侵略者的入侵，西方文化也逐渐传入我国，使得国人的眼界得以开阔，思想得以开化，中国开始接受西方文化。西洋管乐这时也在华夏大地上悄然兴起。建国前中国小号事业发展极为缓慢，夏之秋、朱起东、洪潘、黄贻钧这几位老前辈为中国小号事业的发展作出了主要贡献，他们是中国小号事业的奠基人。建国后，中国小号事业开始逐渐走上正规发展道路，但文革时期，却受到严重阻碍，使其在夹缝中发展。改革开放以后，中国迎来了历史性的大发展局面，政治经济空前发展，文化艺术也得到复苏，音乐创作大量涌现，音乐会频繁举办，全国各大音乐院校开始招生，一批批的音乐工作者以高涨的热情投入到艺术活动中来，小号事业因此也得到空前的发展，众多方面都取得了瞩目的成绩。

一

建国以后，新中国的面貌焕然一新，政治的稳定和经济的发展促使文化艺术蓬勃发展。专业音乐院校纷纷成立改建，各地也建立起专业培养音乐人才的学校，小号事业也开始走上正规发展道路。夏之秋、朱起东、洪潘、黄贻钧等前辈以饱满热情投入小号教

学工作，为我国培养了不少优秀的小号演奏家与教育家。此时也有部分小号作品问世，如陶嘉舟创作的《赶车》、刘庄创作的《回旋曲》、朱起东创作的《故事》、《阿拉木汗》、许林创作的《秧歌》等，这表明中国的小号作品创作已经开始起步，开始了探索过程。但随后文革十年使正在发展的小号事业跌入低谷。文革时期由于受当时思想政治路线的束缚，对西方文化给予否定，对外来事物有偏激看法，作为西洋乐器的小号也难逃此劫，为数很少的几本国外教材也被列为禁书行列，外国乐曲也不可演奏，这对于刚刚起步的小号事业来说，无疑是个致命打击。但是，当时被广为推崇的革命样板戏中乐队吸收了部分西洋乐器来使用，这给予了小号发展以生存空间。如芭蕾舞剧《红色娘子军》中，小号在乐队中扮演了重要的角色，在各种革命歌曲和样板戏音乐中得以继续发展。这个时期大部分的小号独奏曲都是选自样板戏中的音乐或是唱段。另有一部分是当时的革命歌曲或是歌唱毛主席共产党的歌曲，小号作品创作也被严重束缚了。

二

改革开放以后，中国迎来了历史性的大发展局面，政治经济空前发展，文化艺术也得到复苏，文艺创作大量涌现，音乐会频繁举办，全国各大音乐院校开始招生，一批批的音乐工作者以高涨的热情投入到艺术活动中来，积蓄已久的潜力得以释放。小号事业也得到空前发展，国际音乐艺术交流增多，具有国际水准的小号演奏家纷纷来华演出，各种大师班、讲座也在国内各大音乐院校举办，给中国小号事业注入了新的血液，使我们开阔了视野，增长了见识，对声音和音色的概念有了新的认识。各种音像资料，乐谱教材也得到大量补充。走出国门，出国留学的热潮，也是日趋强烈。综上所述，这一时期是我国小号事业的大发展时期，也是创新革新的一个重要时期，主要体现在下面几个方面：

1、小号作品的创作

“文革”结束后的这个时期，人们突破了思想的牢笼，新的思维理念得到灌输，我国的小号作品创作进入到一个前所未有的辉煌时期。各种形式、体裁、题材的作品大量出现，并在创作的深度和广度方面有了令人可喜的成绩和进步。这个时期的作品主要可分为三类，第一类，主要是采用纯西方创作技法进行创作，运用西方的和声、织体、调式、体裁和结构布局。如金萍创作的《冷杉》、《小序曲》；第二类，采用中国的民族调式、民族和声、民族乐曲创作手法进行创作，如罗平改编的《帕米尔的春天》；第三类，采用中西合璧的手法进行创作，在西方作曲技法基础上，加入民族性的旋律，调式及各民族特有的音阶和音程。创作出的作品既有时代气息，又具有民族特色，也是这个时期小号作品创作的主流。如魏群、贾双创作的《春天的歌舞》、王和声创作的《月光下的舞步》。这些作品都很好的表现了小号的艺术魅力，更符合中国人民的审美欣赏品味，中国民族音乐的神韵也很好的体现出来。

这个时期的创作无论从体裁和题材上都得以开拓，小号作品的创作已经开始脱离小型作品创作的局限，改变过去对现有旋律的改编及加花变奏的初级创作形式，逐渐尝试大型作品的创作，体裁涉及变奏曲、奏鸣曲、协奏曲以及随想曲等。这表明我国小号作品创作开始走向成熟化、专业化。这个时期涌现出很多优秀作品：例如魏群、贾双创作的《春天的歌舞》，发表在《音乐创作》杂志1980年第2期。除此之外，这个时期的优秀作品还有：由陶嘉舟、娄连广、车子昭作曲的《天山新歌》又名《天山军民筑路歌》已于1978年由上海文艺出版社出版发行，并由车子昭演奏，灌制成唱片在全国发行。许林创作了《刘三姐小号协奏曲》、《秧歌》、《花灯》、《溜冰变奏圆舞曲》等；罗平创作的《牧羊姑娘》、《帕米尔的春天》；冀瑞铠创作的《思乡曲》；朱起东编曲的《山丹丹开花红艳艳》；魏家稔创作的小号协奏曲《草原颂》；贾双编曲的《随想曲—花儿为什么这样红》；总政军乐团王和声作曲的《月光下的舞步》；金萍创作的《冷杉》等等。

2、教材选择

以前作为小号专业的学生手里仅有为数很少的几本国外教材，如阿尔班《小号——短号教程》，布尔姆《62首小号练习曲》等。随着经济发展，对外交流增多，学习国外先进经验和技术成了当务之急，大量引进国外教材则成为首要解决的问题，全国各大音乐院校购买及复印资料，图书馆开始大量收集小号方面的教材，练习曲和大批乐曲。对外交流活动中，各种专家也带来不少资料，填补了国内的空白。

3、小号的演奏技术

小号的演奏技术也是随着时代发展而前进的，从阿尔班小号时代开始，一个多世纪以来，演奏技术方法是不断变化的。阿尔班《小号——短号教程》被当作“小号圣经”，其演奏技术理论现在依然是现代小号理论的典范，但是其中有些观念和技术理论已相对陈旧了。我国的小号传入普及较晚，因此，技术发展也相对落后，经过朱起东、夏之秋等老一辈的教学努力，以及他们所培养的弟子们的发展实践下，中国的小号技术有了新的发展，最显著体现在以下几个方面：（1）、号咀的位置，（2）、吐音练习，（3）、音准问题，（4）、呼吸问题等等。

4、小号的生产

80年代以前，由于经济水平相对落后，人们学习小号所使用的乐器，主要来自于国内生产。当时国内的铜管乐器制造主要有四个厂家，当时所使用的小号品牌也以这几个厂家的产品为主。

a、北京管乐器厂始建于1952年，是全国最大的西管乐器专业生产厂家，生产“星海”牌小号至今。

b、上海管乐器厂前身为傅信昌军乐器厂，早在20年代，傅信昌军乐器厂生产军号，试产管乐器，规模都很小。民国22年（1933年），傅信昌军乐器厂开始仿制其他铜管乐器。1958年5月，傅信昌军乐器厂所属的15家厂（社）合并成立上海管乐器厂，生产“百灵”牌小号至今。

c、天津管乐器厂建厂已有40多年历史，生产“鹦鹉”牌小号。延续使用近四十年的鹦鹉牌商标。自1999年7月份开始，改用“猎人”（HUNTER）牌商标。

d、大连铜管乐器有限公司（原大连铜管乐器厂）始建于 1954 年，具有 50 多年生产铜管乐器历史，生产“前进”牌小号至今。

由于当时的经济滞后，小号的制作工艺比较粗糙，所生产出的乐器在质量方面存在一定问题，音准、活塞及声音都有某种程度的缺陷。因此，对当时小号学习者来说，练习音准就变得更加困难，只能靠听力来大致判断音准尺度，无法达到绝对音准程度。而且对于小号的生产仅限于降B调小号，对于其他各调的小号，几乎不生产，当时的小号手人手几乎只有一支降B调号。由此可见，乐器本身也制约了当时小号演奏的发展水平。

80年代以后，随着国民经济的飞速增长，人民生活水平得到提高，进口乐器的使用开始普及。Bach、Yamaha 、Stomvi、Monette 等品牌打入国内市场，这些乐器制作工艺精良，音准音色和活塞等方面较之国产乐器有显著优势。随着所使用乐器质量的提高，也促进了演奏水平的发展，特别是在音准音色方面，有了质的飞跃。

以前的小号手除了拥有降B调小号外，国内很少见到其他各类不同调的小号，至于学习演奏这些乐器，更是不可企及的事情。现在，各种调的小号也纷纷传入我国，对降E、C、高音小号（降B－A）、D等各调小号的学习演奏也开始普及，另外短号及其夫吕格号也逐渐登上了中国的舞台。

结语

随着我国经济文化的高速发展，小号事业也处于高速发展时期，特别是近二十年所取得的成绩，无论从演奏方面还是教学方面以及作品创作方面来讲，均取得了前所未有的成果，但是仍有一些问题值得我们思考。虽然与国外相比我们在多方面存在差距，但中国小号事业在各种机遇和挑战中已经开始飞跃式的发展，振兴我国小号事业需要所有小号爱好者共同努力来实现。