论现代平面设计对中国传统艺术的吸纳

陈蕾蕾

（江苏省太仓中等专业学校，江苏 太仓 215400）

论现代平面设计对中国传统艺术的吸纳

陈蕾蕾

（江苏省太仓中等专业学校，江苏 太仓 215400）

现代平面设计深受中国传统艺术的影响，不断创新出具有时代特征的艺术生态。平面设计与中国传统艺术的关联性主要体现在平面设计的现代性、竞争性与民族性内涵的拓展方面。其对中国传统艺术的吸纳可以从汉字书法艺术、中国绘画艺术、传统装饰图案诸层面加以探究。

现代平面设计；中国传统艺术；关联性；吸纳

现代平面设计与中国传统艺术之间如何影响与渗透，一直是设计者创作与艺术评论家鉴赏所关注的重要命题。与习惯于从传统艺术样式与现代设计风格对立冲突中寻找平面设计出路的时髦理论不同的是，构建平面设计与中国传统艺术沟通渠道的研究取向日益得到研究者的肯定。众多设计者强调在现代平面设计中吸纳中国传统艺术的元素，并且用艺术实践佐证了自身的艺术主张。论文正是紧扣这一现代平面设计的发展走向，进行了粗浅的归纳与探讨。

一、现代平面设计与中国传统艺术

现代平面设计深受东西方文化思潮和艺术风格的影响，是人类社会工业化进程中的艺术缩影。在其功能更迭、形式多变、语义转换的宏观背景下，现代平面设计走过了自欧洲工业革命以来漫长的道路。可以说，现代平面设计肇始于欧洲工业革命。印刷技术进入工业化流程所带来的技术革命直接催生了书籍、海报和广告的发展，欧洲文艺思潮与艺术流派诸如立体主义、野兽派、超现实主义等艺术观念的渗透，均为现代平面设计发展提供了基本条件。19世纪晚期诞生了三色版印刷工艺，20世纪早期兴起了图画现代主义运动，20世纪50年代形成了国际主义平面设计风格，这一切强化了企业形象与产品设计的艺术化和工业化相融合的趋势。随后，CIS企业形象识别系统风靡全球，将现代平面设计的国际化趋向推到极致，进而引起了设计者对平面设计个性化发展与民族化特征的思考与关注。

现代平面设计在中国迅速发展不仅得益于世界经济一体化与中国经济繁荣的驱动，而且承接了艺术多元化融合与两岸四地（港、澳、台与内地）交流合作紧密的趋势。中国的平面设计事业之所以独树一帜令世界瞩目，除了深受全球工业化与信息化的影响，一个最为根本的原因还在于中国传统艺术自身演进所萌发的旺盛生命力。

作为东方文明与亚洲艺术的代表，中国传统艺术源远流长，风格多样，样式特别，汇集了中华民族几千年的文明元素与文化因子。传统艺术属于一个国家、区域或民族所继承与积淀的精神产品，它是特定的思想文化发展的艺术表征。中国传统艺术长廊以新石器时代的彩陶为起点，经历了战国的器皿与帛画、汉代的雕塑画像石、唐宋绘画、明清瓷器工艺等发展样式，累积形成了以儒家思想文化为主线，以儒、道、释思想文化艺术交融为特征的有机体系。其中，传统艺术元素对包括平面设计在内的中国艺术的影响，往往与现代主流艺术观念和价值取向相互融合，重新构造出具有时代特征的艺术生态。笔者对广泛应用于现代平面设计中的传统艺术作了简要分类，一是传统绘画类，主要包括国画、敦煌壁画等；二是书法艺术类，包括中国书法、篆刻印章、文房四宝、汉字、汉代竹简、线装书等；三是工艺制作类，包括中国瓷器、彩陶、紫砂壶、中国漆器、秦砖汉瓦、中国刺绣、中国结、风筝等；四是传统曲艺类，包括京戏脸谱、皮影、传统服饰等；五是经典图形类，包括祥云图案、八卦、如意等。

二、平面设计与中国传统艺术的关联性

现代艺术样式的本土化取向始终与传统艺术命脉紧密相连，平面设计的发展也不例外。我们试图以中国传统艺术作为架构平面设计谱系的息壤，更多的是基于对现代平面设计自身内涵的理解。

一是解读平面设计现代性的需要。何谓平面设计的现代性？流行与时尚只是一种浅层次的现代性，诚然，平面设计中的流行元素能够代表一定的时代发展需求与方向，但这种流行元素的选择能否经得住时间的考验，能否打破前卫艺术过于短命的魔咒，就需要将平面设计吸收流行元素形成的现代艺术理念与“现代性”等同于“流行性”的观念作合理的分割。现代性是平面设计发展的本质要求，流行性则是平面设计具有现代性特征的短暂表现。进而言之，流行元素与形式的积淀、传统艺术样式与设计手法的继承，才是保持平面设计现代性风格的内在质素。中国传统艺术元素与现代设计手法的巧妙结合，能够存留传统艺术之“形”，表达作者之“意”，传达作品之“神”。现代平面设计要在传统艺术话语转换中确立自身的艺术地位，就必然要能够准确表达传统艺术的旨趣，充分体现传统艺术的神韵，灵活运用传统艺术的手法。

二是呈现平面设计竞争性的需要。高度竞争性是平面设计区别于其他艺术样式的显著特征之一。在传统与时尚之间以及时尚元素之间普遍存在的冲突，始终掺杂着市场竞争与文化较量的影踪，自然也深刻影响着现代平面设计发展的方向。利用传统艺术元素可以增强平面设计的竞争力，则主要体现在对传统艺术元素的改造与转化方面。无论是品牌标志、产品包装、报纸广告，还是海报广告、书籍封面、网络广告等平面设计范畴，都浸染着现代审美爱好和生活方式的传统回归。消费者需要依赖于传统又注重创新的心理需求，在很大程度上是采用传统艺术样式与方法进行平面设计创新的基础条件。在此意义上，平面设计竞争性不是单纯的市场竞争，而是在传统艺术理解能力与运用方法层面的竞争。

三是探寻平面设计民族性的需要。在民族化与本土化的艺术语境中，平面设计思想与风格的形成延展着传统艺术的文脉，这种具有地域特征的设计认知，实现了现代设计理念与传统艺术元素的融合，为平面设计的“现代性”作了全新的注解。平面设计与中国传统视觉艺术形式结合之后，平面设计的民族性特征日益突出。中国平面设计的民族性能够呈现中华民族设计创作的思想理念与独特的表达能力，既是东西方艺术长期交融发展的结果，也是民族设计艺术保持自身成长性的内在发展需求。平面设计对中国传统视觉艺术的吸纳，不是单纯地仿古与怀旧，而是将传统艺术中可以超越时代的要素转化为具有民族设计特色的创作理念与需求。因此，平面设计的民族化发展方向有利于延续传统风格、遵循本土思维并体现地域特色。

三、现代平面设计对中国传统艺术的吸纳

如前所述，中国传统艺术的门类众多，各具特色，对现代平面设计的影响深刻。平面设计如何借助传统艺术形式，把握其精髓，形成独特的视觉感受与艺术魅力，这就需要从设计理念与方法等层面对接传统艺术空间，从主要传统艺术样式中去探究平面设计的风格与技术。

一是现代平面设计对汉字书法艺术的吸收。汉字是中国传统艺术的载体，被称为东方艺术瑰宝，它所涵盖的象形、形声、假借、会意、转注等造字方式，在平面设计创作中运用广泛。书法是中国传统文化的精华，主要包括甲骨文、篆书、隶书、楷书、草书、行书等几大类型，它是在汉字发展演变中形成的一种独特的造型艺术，也是中国产品包装设计中最为常见的传统艺术元素。汉字与书法具有特殊的艺术禀赋，将中华民族的文化精髓、认知方式、审美习惯、艺术品格融为一体，凸显民族个性与艺术个性，为平面设计提供了丰富的创作载体与活泼的文化元素。汉字书法艺术能够带给现代平面设计深刻的内涵、完美的形式与符号建构的宽阔空间。平面设计可以借助汉字与书法体现出深厚的底蕴与视觉冲击力。以现代茶叶包装设计为例，汉字“茶”通过书法字体书写，可以充分展示茶文化与中国人喜欢品茗的生活习惯，将中华民族的个性品味与茶的清香高雅有机结合起来。再如，北京奥运会会徽则从汉字“京”的图形变化中获取创意灵感，恰到好处地诠释了北京人的热情与运动员的形象，集中反映了汉字书法艺术在平面设计中的独有魅力。

二是现代平面设计对中国绘画艺术的借鉴。中国画秉承自身的创作传统与艺术旨趣，形成了水墨与彩绘、写意与工笔、文人画等风格交错发展的格局。其中，水墨画不求肖神，旨在通意，注重虚与实的考量、空间的架构以及阴阳关系的处理；工笔画则通过精致的笔触来表达摹写对象的结构与肌理，能够塑造巧夺天工、栩栩如生的艺术形象；文人画注重心理体验，不拘泥于自然主义和形式主义的框架，表达了绘画者对艺术境界的追求。现代平面设计借鉴中国绘画艺术，能够综合运用写实、夸张、抽象、写意、工笔、印象等诸多手法，将线墨的深意、笔触的浓淡、意境的幽远巧妙地结合在一起，使得作品具有神韵，构图、文字与画面的关系处理融洽，不仅可以开拓平面设计的创作思维，而且丰富了其表现形式和表现语言，体现了中国传统艺术元素的张力。

三是现代平面设计对传统装饰图案的吸纳。中国传统装饰图案也称“华纹图案”，主要由吉祥图案及纹样经逐步发展演化而成，既反映了传统艺术的文化品位，又契合了现代平面设计的发展潮流。目前设计领域广泛运用的图案样式主要包括方胜、云纹、如意纹、回纹、水纹、太极八卦、中国结等，能够高度反映艺术形式与设计风格上的中国特色。例如，方胜作为寓意“同心结方胜”的吉祥图案，可以使设计形式更为简便，情感更为充盈。产生于民间的旋转类图式结构则能够反映阴阳的对立统一与宇宙运行的生命体征。平面设计要吸纳传统装饰图案的创意，关键在于借助传统图案的深厚内涵和完美形式来展现现代设计理念，实现传统图案结构与现代视觉形态的对接，在传统程式中发现并培育符合现代审美要求的新鲜元素，做到古为今用、推陈出新，集中展示设计作品的民族特色和艺术魅力。

［1］赵炬宇.赵强.中国传统文化元素与现代平面设计［J］.广西艺术学院学报（艺术探索），2006，（4）：84.

［2］何靖.从多元文化视角解读平面设计构成元素的审美内涵［J］.福建艺术，2007，（3）:61.

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1673-0046（2010）8-0157-02