美术作品评价体系的构建原则

刘晓英

中国文化上下五千年的发展史，留给后人无比辉煌的文化，沿着丝绸之路，古代的瓷器、丝织、漆器等源源不断地输往西方各国，西方人在惊叹中国人的聪明才智的同时，也为灿烂的中华文明所折服。在现代社会，世界大舞台炫目多彩，各种文化演绎纷呈，经济、技术文化等各个领域，越来越多地融入西方元素，“中国味”越来越淡化。美术侧重于研究和探讨人类的情感、审美、表现等方面的现象，具有人文性，具有“传递美术文化”、“促进人的全面发展”的功能。如今，中国的美术作品也越来越受西方文化的影响，我们在看多了中国美术作品时，反而受西方文化吸引而迷失自我发展的方向，在中国和世界的平衡木上很难找准平衡点。

受众在欣赏美术作品时，都带有强烈的个体意识，因为个体差异性而对作品理解不同，人们比较喜欢欣赏一些直观的花鸟山水画，而对一些有主题含义的作品则因缺乏对背景知识的了解而只能识其外表。例如人们在欣赏西方的肖像绘画作品时，喜欢用像不像、好不好来评价，而对人物的性格、特点、反映出的内心世界无法了解；对于宗教题材的作品，故事背景的缺失会影响对画面的理解。如果用西方的结构、质感、空间、透视来解读中国画就不是解读了，那是纯粹的误解。建立中国特色的美术评价体系迫在眉睫，通过建立一个统一的符合国情的评价标准，使受众在欣赏、品鉴的过程中有章可循。而这种评价体系在现代文化的大环境下，能恰当地指导我们对美术作品的欣赏，在美术的创造者、接受者和评议者之间架起沟通的桥梁。

一、多元化原则

构建美术评价体系是一个系统工程，要实现全方位的评价，就要注重多元化，不仅仅是评价内容的多元化，还应该考虑评价主体的多元化及评价方式的多元化。

1.评价内容的多元化

中国地域广阔，历史文化悠久，美术作品种类丰富，表现力多样，各种材质、技法、效果都有很大的区别，国画注重以形写神，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，不讲焦点透视，不强调自然物体的光影变化，重在表现和意境。油画是西洋画的一种，注重透视关系，讲究人物比例，强调色彩变化，对象比较真实。版画更加理性，从定稿、上版、绘版、分色到制作，工序复杂，可反复印制。

除各种各样的传统画种外，随着新材料、新技术的引入，中西方文化的交流涌现出许多新的美术思潮，将国画与西方绘画的造型、透视、用光、用色、笔痕结合起来，创造出重彩写意的绘画风格。重彩写意是在延续中国画传统色彩观的基础上，以更丰富多彩的现代色彩观念，继承和发扬中国画的写意精神，创造出的一种新样式的中国画。它既是传统又是创新，在色彩的运用上对视觉的冲击更加强烈，表现力更强，尤其是在人物画和山水画方面，重彩写意画更加赋予了作品很多生命力，给人耳目一新的感觉，相对于传统的写意，更加夸张，给予作品更多的创作空间。这种画在总体面貌上是新颖的、现代的，但在骨子里却透露出中国画的传统精神。

以爆破和装置作品驰名国际艺坛的旅美华人艺术家蔡国强曾任2008年北京奥林匹克运动会开闭幕式核心创意、视觉特效艺术总设计及2009年中国国庆60周年焰火表演总导演，他的《历史足迹》的29个“大脚印”、60只美丽的“和平鸽”，以及网幕烟花绘画《锦绣河山》等焰火作品，惊艳世界。他在中国闽台缘博物馆成功爆绘出了目前世界上最大的火药爆绘壁画，该画高18米、宽9米，面积达162平方米，创该类画世界之最。画面上那棵火药爆破出来的大榕树，是以泉州开元寺的古榕为版本，以古榕厚重的根系象征海峡两岸同胞同文同种、同根同缘。在用中国传统火药创造了世界当代艺术奇景的同时，他创造的火药爆绘画作品，呈现出全新的视觉感受，不再是传统的画笔绘制作品而是通过火药的爆破力产生浓淡变化来表现绘画效果。

各种画种表现风格各异，除个性特点外，美术作品的色彩、构图、材料应用、表现技法、表现效果等各个方面都是美术评价的内容，应纳入美术评价的体系中去。

2.评价主体多元化

美术评价的主体是专业的评议者，他们对前沿的把握、对专业的精通是常人不能比拟的，在评价一幅作品时，他们以专业的眼光全面审视作品的价值、意义。特别是现代美术作品，创造层次丰富，创作者将思想和情感通过画面展现出来，评议者在解读作品、分析作品时，应有足够的能力把握作品的精粹之处。

除专业的评议者外，普通的受众也是评价主体之一，美术作品“传递美术文化”、“促进人全面发展”的功能的实现，离不开广大普通的接受者，离不开广大的消费者市场，他们没有专业的眼光、独到的评议，只通过自己的感觉去感受美术作品的魅力，这种参差不齐的差异化就需要一个统一的、大众化的评价体系，让绝大多数人能正确地欣赏美术作品，特别是在现今中西方文化交融的大环境下，符合中国国情的、符合中国人审美的、符合时代发展的评价体系，有助于正确引导受众，促进我国美术事业的健康发展。

3.评价方式的多元化

在美术作品的评价活动中，评议者、接受者对评价的内容有一个感知，并应用其掌握的评价标准来欣赏美术作品。衡量不同的美术作品时，可以全面地从材料、技法、色彩、构图等各个层次去评价作品。注重绝对评价与相对评价相结合、横向评价与纵向评价相协调、过程评价与结果评价相适应，任何一个美术作品都有它的时代性、地域性等，都有可取之处。

针对传统的绘画作品构建一个绝对的评价体系，也就是放之四海而皆准的评价标准，对于不同画种、不同风格的作品存在的共同之处作统一的评价，其娴熟的技法、画面形体的安排与把握、画面主体特征的表现等各个方面都有一个具体量的区分。

对于现代创新画种、创新技法的欣赏则需要一个相对的评价体系，在基于绝对评价体系的基础上有一个灵活的、相对性的比较，对其未来长远发展有什么样的影响力，对现代美术有什么样的促进作用，都可以是评价体系中可参考的因素。蔡国强的火药爆绘画所呈现出来的美术效果令人惊叹，但表现技法本身的吸引力远超过画面效果，人们被这种创造性的举动所折服，这也可以丰富美术评价的体系。

二、可持续性发展的原则

中国传统美术与现代美术之间有一种一脉相承的血脉联系，这种永恒性是历史发展的进步，是文化、文明的印记，是在前人的基础上创新与发展。很大程度上是美术技法的熟练与创新，源源不断地推动着美术的发展。可持续性的发展不仅满足现今人们对美术作品的需求，更能对中国美术长远发展有一个很好的预见性。以评促发展的评价体系是动态的评价体系，可持续发展的评价体系能促进整个中国美术事业的发展。

美术评价体系不可能是一成不变的，过去的写意、工笔和现代的重彩写意的发展强有力地说明，美术事业的发展迫切需要建立可持续发展的评价体系，以明确美术事业的发展方向。

建立适合中国国情的美术评价体系需要以中国文化在整个时代里的新发展为基础，需要源远流长的中华文脉为铺垫，需要有面向世界的眼光，需要以博采众长的手段来定位评价标准。我们可以从世界范围内吸纳人类文明的因子，同时积极借鉴中国历史上先辈的成功之道。

［1］张渝.从构建当代中国美术评价体系说起［J］.美术观察，2009.

［2］子仁.构建当代中国美术评价体系的本质［J］.美术观察，2009.

［3］杨斌.建当代中国美术评价体系的点滴思考［J］.美术观察，2009.

［4］杨涛.艺术评价——中美美术教育评价比较［J］.艺术探索，2008.