“意境”理论的流变及其特征

□陈 超（广东金融学院财经传媒系， 广州 510521）

“意境”是中国文学意象中的一个富有哲理性意蕴的词汇，是中华民族审美理想的一种体现。在我国长期的文艺理论发展史上，“意境”作为文学艺术追求的一个旨向，也是中国古典美学的核心范畴。

一

意境，“意”是指作者的一种主观的美学理想，即诗意；“境”则是指客观景象，即画境。诗情画意的相互统一，完美的结合，就能引发读者想象，使人有一种身临其境的艺术境界，形成意境。“意境”理论在我国的发展主要经历了三个阶段：

（一）《周易》、《庄子》提出了言与意、意与象的关系问题。《庄子》中“庄周梦蝶”的寓言描述了审美中“物我一体”的境界；而《周易》却归结出天地、四时、人伦相融合相统一的思想体系，形成了我国古代天人感应、天人合一的朴素自然观。庄子首先承认了言可以传达“形色名声”，指出了意、象、意之间的关系，为诗歌理论中“意象”、“意境”的提出奠定了基础。另外《毛诗序》在进一步阐述诗歌可以言志和抒情，就提出了赋、比、兴的表现手法，“意象”理念已初露端倪。

（二）魏晋至唐，“意境”理论得于完善与发展。“审美意境”在刘勰《文心雕龙》和钟嵘的《诗品》中都已谈及，至唐代王昌龄所著《诗格》，却明确的标出了“意境”这个概念，认为其是诗境中的一境：“诗有三境，一曰物境：欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀香者，神之于心，处身与境，视之于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境，娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境，亦张于意而思之于心，则得其真矣。”①王昌龄在此分析了意境创作的三个层次：一是“物境”必须身心入境，缘情体物，对泉石云峰的“极丽绝秀”的神韵要透彻理解，才能逼真地予以表现；二是“情境”的表现需要作者身临其境地体验人生的“娱乐愁怨”；三是写好“意境”，作家应有发自肺腑的“真”感悟，这样的意境才能撼彻人心。王昌龄强调了“心”、“意”、“情”与“境象”（形）的统一。之后，诗僧皎然把意境的研究又向前推进了一步，提出了“缘境不尽曰情”、“文外之旨”“取境”等重要命题。②中唐以后，刘禹锡提出了“竞生于象外”的观点。③晚唐的司空图对此加以生华，有扩大了意境的研究领域，提出了“象外之象、景外之景”和“韵外之致”、“味外之旨”等观点。④揭示了意境含蓄蕴藉的美学特征。至此，古代文论中意境理论的基本内容和结构框架已经确立。

（三）自宋至清，意境逐渐变成了诗学、画论、书论的中心范畴，历代文人都对它进行了补充和完善。宋代诗人梅尧臣认为，诗歌创作应“状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外”⑤。苏轼对于意境也有自己的看法，他在评论山水田园诗人陶渊明《饮酒》时说：“因采菊而见山，境与意会，此句最有妙处。”⑥这些阐述都进一步揭示了意境中情景交融的审美特征。

到了清末，王国维以精湛的理论功底和中西融合的学术功底，将“意境”这一概念从其他的美学范畴中突显出来，并认为其是中国古典美学的最高范畴，极大地丰富了“意境”的美学内涵。王国维首先提出的是“境界”，他在《人间词话》中说：“词以境界为止，有境界则自成高格，自有名句。”又说：“沧浪所谓兴趣，阮亭所谓神韵，犹不过道其面目；不若鄙人拈出‘境界’二字，为探其本也。”什么是境界？王国维称“能写真景物，真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”王国维后来在《宋元戏曲考》中，就明确地使用了“意境”一词，并把“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出，即情、景、事的逼真生动，视为叙事作品的“意境”。另外，在戏曲领域里王国维对意境的含义做了更具体的阐述：“何以谓之有意境？曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也，古诗人佳者，无不如是，元曲亦然。”⑦在《人间词话》中，他说他并不是把“意境”仅仅看作文学作品的一种局部特征，或是一种风格，一种手法，而是把它看作是能充分概括文学本质特征的一种最高范畴。

朱光潜也对“意境”进行了诠释，他从诗学的角度认为：“诗与实际的人生世相关系，妙处惟在不即不离。惟其‘不离’，以有真实感；惟其‘不即’，所以新鲜有趣。”诗的境界是情趣与意象融合，情趣与意象的契合。而宗白华先生则突破了千百年来以诗、词、书、画、戏曲等为对象“游于艺”式的层次意境研究，以“创造新国魂”的大气胸襟，来研究意境思想的，他强调主体人格和心灵在意境在创造中的作用，并特别突出“灵境”。宗白华认为艺术的创造都是心灵的作用，是情与景的契合，所以一切美感都是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。艺术家用心灵映射万事万物，代山川而立言，所表现的是主观的生命情调与客观自然景象相互交融渗透，成就一个灵境，这灵境就是构成艺术的“意境”。

至此，意境已成为具有鲜明民族特色的美学范畴。

二

意境较为广泛地存在于中国古代的一切艺术之中——诗有意境，文有意境，书法绘画也有意境，一曲弹奏，一角园林，一套动作乃至一方石印都有自己的意境。意境契合了艺术的规律，而且也符合人类审美的心理特点，主要具有以下两个特征：

（一）情景交融。意境是由意（主观）与境（客观）相结合而成的。“意”指创作主体的主观感受“，境”则是指客观事物的外在形态。

王国维说：“文学中有二原质焉：曰景，曰情。”“一切景语皆情语也。”⑧在我国古代文人看来，景物需要感情注入，以得其生命；感情需要有景物去附丽，以成其形象，情与景之间相互契合，情也可称为景，景也可传情，这可称为一种境界。

如李清照的《如梦令》中：“知否，知否，应是绿肥红瘦。”瘦，单看一字，就能让人与体弱憔悴联系在一起，词人用这个字来表现花红，可谓是情景并茂，同样一个肥字来表现绿叶繁茂的形态，既形象让人出乎意料，又让人惊叹。

文学大家善于通过对外部事物中观察，提取出符合自己情感的相似之处，从而将该物作为表现自己某方面情感的媒介。如陆游《卜算子·咏梅》“：驿外断桥边，寂寞开无主，已是黄昏独自愁，更著风和雨，无意苦争春，一住群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”词的上阕以梅花独立开放于寒冬黄昏的断桥边，隐喻着词人的孤独和不得志的境遇；下阕以“春”“、群芳”来隐喻当时的官场，并且表现了诗人洁白孤高而不愿同流合污的品格。这首词中，词人所选的自然景物与其心境，所处的社会境况具有极大的相似处，因而使读者能观景知情。

（二）虚实相生。意境在情景交融中呈现出来的一种虚实结合的艺术境界。“实”指艺术形象，即为欣赏者所感知的艺术部分；“虚”则指艺术形象表现出来的情趣及艺术形象所触发的艺术联想。宋代文人梅尧臣说：“必能状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外，然后为至矣。”⑨其认为，意境包括两个部分：一方面是“如在目前”的比较实的因素，即为实境；一方面是“见于言外”的较虚的部分，即为虚境。这里已可见意境虚实结合的特征。

如宋人叶绍翁《游园不值》：“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”诗由一枝红杏引起的怦然心动的喜悦，借此对满园的春色进行推测和联想，这就是由实境开拓出的审美想象的空间。从而把人引入人生哲理的思考，引出美好的东西是关锁不住的结论。这即是实境开拓的是更深一层的审美空间，这两层就是虚境，它与实境的具体描写浑然一体，虚实相生，构成了诗的审美意境。

而对于意境中的实与虚，古来就有不同看法。如范唏文在《对床夜语》中说：“不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思，从首至尾，自然如行云流水，此其难也。”宗白华也认为“化景物为情思，这是对艺术中虚实结合的正确定义。”也有人以形为实，以神为虚，认为以形传神，才能生成生动的气韵，由此产生意境，如张彦远认为画面之“形”必须传神，不能够传神，也就称为“死画”；樊志厚却以境为实，以意为虚，他在《人间词乙稿序》说：“文学之事，其内足以悦已而外足以感人者，意与境二者而已，上焉者意与境浑，其次或以境胜，或以意胜。苟缺其一，不足以言文学。”

综上各家，其实质都在于强调意境的想象和体验。虚境是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，制约着实境的创造和呈现。

“意境”是具有鲜明民族特色的审美概念和范畴。综上所述，意境是在情感主导下情景交融的统一体，是虚实结合、境生向外的一种审美艺术空间。如此，意境作为文学形象的高级形态之一，是中国文学艺术通向诗意生存的一条必经之途。

①②④⑤⑨ 郭绍虞.中国历代文论选（第二册）[M].上海：上海古籍出版社，1979，89，78，201，22，244.

③ 刘禹锡.董氏武菱集记，168.

⑥ 许伟东.东坡题跋[M].北京：人民美术出版社，2008，56.

⑦ 藤咸惠校注.人间词话新注[M].济南：齐鲁书社，1981，12.

⑧ 王国维.王国维遗书[M].上海：上海书店出版，1983，10.