浅谈我国唐朝仕女画与日本江户美人画之异同

张文菊

(运城学院 美术与工艺设计系 山西 运城 044000)

在描绘女性题材的古典艺术形式中，我国唐朝仕女画和日本江户浮世绘美人画是比较有代表性的绘画艺术。它们描绘的女性形象都具有女性典型形象之美，或高贵、或威仪、或优雅、或平凡、或自然。

在我国，初唐是仕女画发展的初步阶段，到了盛唐成为鼎盛时期。美人画是日本江户时期浮世绘最主要的绘画题材。然而，我国唐朝仕女画与日本江户的美人画在时间上的差异是巨大的，二者相距近千年，前者对后者的产生有着相当大的影响。本文将从女性形象的绘画角度出发，通过二者产生的历史、人物背景、构图、色彩等方面来分析阐释其异同。

一、相似之处

1、产生背景

艺术属于意识形态的范畴，它的产生与发展，必然离不开经济的发展。我国唐朝与日本江户时代之所以都能够产生新的文化艺术形式，并且获得长时间的繁荣，都有着深刻的社会经济文化背景。

我国唐朝在安史之乱以后，政治和社会都经历了新的变化，社会稳定、经济繁荣、文化昌盛，审美趣味和美术风貌也有所变异。进入江户时代的日本告别了战国时代的混乱局面，基本上处于一个政局相对稳定的时期，为经济文化的发展提供了比较良好的环境。随着经济的发展，社会的进步，人们对文化生活的追求及审美享受意识越来越强烈，艺术审美需求的产生在客观上会起到促进艺术发展的作用。我国仕女画和日本美人画都是在这样的历史条件下产生并发展的。

2、现实性

我国唐朝仕女画和日本江户美人画都是以反映现实生活为主，世俗化倾向明显。盛唐时期的美术作品以反映贵族生活为主，而在盛唐之后，描绘宫廷仕女生活情态的风俗画有了很大发展。此时的仕女画极为流行，多表现为贵族生活场景。如张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》，周昉的《簪花仕女图》都是描写贵族和宫廷妇女闲逸的生活情景。

在日本江户时代，画家们对处于社会底层的歌舞伎、大坂贫妓充满同情，并且以纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画，竭力探究女性内心深处的特有之美。美人画也是非常写实的表现了现实百态和社会万象，直率的表现江户市井中活生生的人物和场景，如美人、浴女、歌舞妓、妓女等，世俗画倾向极为明显。

3、画面背景

我国唐朝仕女画和日本江户美人画都是以单色作为画面背景，画面上除了对人物的细致描绘在背景上极少使用陪衬，皆以突出人物为主，其中女性形象均为曲眉丰颊、体型丰满，表现女性健康之美和雍容华贵的气质。

二、相异之处

1、人物身份

我国的仕女画描绘的是宫廷女妃、贵妇人等上层妇女形象，而此外的妇女是不能入画的。在作品中不仅表现了她们的美，更表现了她们高贵的身份，有时也通过她们表现一个重大场景，如顾恺之的《女史箴图》、张萱的《虢国夫人游春图》、周昉的《簪花仕女图》和《执扇仕女图》等。

日本的美人画对妇女身份没有限定，如歌女、舞女、浴女、游女、(妓女)等等，这些因身份底下而不能进入仕女画的，都大量进入美人画中。它所表现的人物场景更为广泛，画中除了琴棋书画内容外，还有妇女梳头、更衣、沐浴、调情等日常生活。这是在人物取材上仕女画与美人画最大的不同。

2、画面构图

仕女画所描绘的多是一些大的场景，众多人物在画面上的安排有尊卑之分。如张萱的《虢国夫人游春图》描绘的是众人出游的场面。画面构图整体平展，聚散疏密分明，按主次关系错落排开，人物安排前疏后密，聚散安排宾主有序，既整齐又富有节奏变化，整个画面形成T字型。周昉的《簪花仕女图》描绘的是生活场景。一群浓妆华艳的妇女在幽静而空旷的庭院里自由自在的嬉游，有的在戏犬、有的在赏花、有的在拍蝶。整幅画通过动物与花把园中六个仕女联系起来，组织在一个游园娱乐场面之中。

《虢国夫人游春图》张萱

《簪花仕女图》周昉

日本的美人画描绘的大都是单个的妇女形象，极少表现大的场景，即使在场景中人物的安排上也无尊卑分别，且人物都是半身像，简化后的构图摈弃了深度感，不强调体积感，没有空间透视。如喜多川歌麿的《歌撰恋》、《妇女相学十态》、《三美人》均采用远近对比强烈的斜角构图，这些作品中的构图均为脸部特写的半身胸像，摆脱了过去只重视整体表现而忽视细节刻画的模式。充分利用了大首绘(浮世绘中描写人物上半身的绘画形式，仅有脸部的称为“大颜绘”)的表现力，在布局上极力扩大美人的上半身至头部，去捕捉其神韵。而鸟居清长的作品《江都花十景》、《妙龄女郎-四月五内哥川》、《当世游里美人-橘妓与若众》等作品中的女性大都是两个、三个或再多一些，描绘均为半身像，表现多为嬉戏、游玩、做工等场景。

3、色彩、线条

仕女画在人物面部的刻画上很细腻，用线用色上都非常符合描绘贵族妇女形象，人物形象刻画丰满，衣纹线条工细流畅，色彩鲜艳而沉着、圆润，在劲力中透着妩媚。画面着色华丽而沉着，设色典雅富丽，具装饰意味。

而美人画的色彩属于明快浓艳。喜多川歌麿的《妇人相学十体》和《歌撰恋之部》都摒弃了复杂的背景，仅用浓艳明亮的黄色衬底，以突出人物白嫩细腻的皮肤。以暖色调的单色平涂背景，色彩极其简练。鸟居清长的《江都花十景》、《当世游里美人-橘妓与若众》作品中色彩明快、线条流畅、形象刻画很真实，使人倍感亲切。美人画中的女性形象均是先用线条描绘物象的轮廓后再加以着色，画面中是没有光源，不添加任何光线的明暗变化，表现的是二维空间的美，仅突显色彩和线条的美。

《江户宽政年间三美人》喜多川歌麿

《歌撰恋之部》喜多川歌麿

4、面部表现

仕女画在面部设色上比美人画要丰富得多，人物面部的晕染为的是表现肌肤的娇嫩丰韵。而美人画在面部刻画上非常简单，只是线描五官而已。如喜多川歌麿和鸟居清长的作品中所描绘的女性面部大都为3/4侧面，表情夸张富有戏曲性且具有变形美的意味。所描绘的女性面部并非我们现在依据的人物面部规律“三停五眼”,美人画的大师们喜欢夸大第二停也就是眉毛到鼻尖的比例，虽然夸张大胆但还是给人很舒服的感觉。

综上所述，通过我国唐朝仕女画和日本美人画在不同方面的比较，可以看出我国唐朝的文化综合了东方不同民族的文化，使它具有世界性和异国气息的性质，并在一定程度上对美人画产生了很大的影响。日本美人画是一种最具代表特色的本土文化与外来文化的结合，然而其往往暗示的是一个颓废的社会。总之，两者在艺术风格上的显著差异皆因不同的民族传统和习俗所造就，从而使两者各具特色。

[1]高师《中国美术简史及其作品鉴赏》教材编写组.中国美术简史及其作品鉴赏[M].湖北美术出版社,2004.04

[2]刘晓路,日本美人画精品赏析[M].湖北美术出版社,2000.06