声乐教学中的录音教学

周皓

（沈阳大学音乐学院，辽宁沈阳 110041）

声乐教学中的录音教学

周皓

（沈阳大学音乐学院，辽宁沈阳 110041）

分析了传统的声乐教学的局限性，阐述了录音教学具体、立体、提高作品演唱完整性、完善歌唱的旋律美感等优势，指出把录音教学运用到声乐教学中，会使声乐教学和学习变得相对容易，促进声乐教育和声乐艺术的大发展。

声乐教学；传统教学；录音教学

声乐是一门特殊的学科，是“摸不着、看不见”而全凭感觉的复杂而又不容易掌握的学科［1］。声乐是一门“感觉“艺术，是用语言难以精确表达的学科。科技发展到21世纪，如何运用录音进行现代声乐教学，是值得声乐教师研究的问题。

一、传统声乐教学的局限

多年来，声乐教学一直延续着一对一的，老师根据学生的程度制定练声曲和作品来教学的模式。课堂上老师对学生的讲授也是一种感觉上和比喻性的语言教学，大多没有直接和量化的语言。学生的学习全靠感知和悟性，悟性高的学生进步就快，而悟性低的学生进步就慢。传统的声乐教学，老师给学生一个母音（如a）练习，教学生如何放松用深的气息支持，如何打开咽腔，用什么样的声音位置、什么样的共鸣腔体来唱等。学生与老师寻求的是一种感觉上的东西，要经过长时间的磨合和学习才能找到声乐需要的声音感觉，进步是缓慢的。演唱作品需要学习的东西更复杂，首先需要有正确的声音，而正确的声音是什么样的，是一种感觉上的东西，用语言很难精确地表达。在咬字上，正确感觉的拿捏更是难以把握，需要老师一字一句地指导，短时间很难见效。在作品的二度创作上，唱出作品的内涵，加上自己对作品的理解和独特风格，需要的仍是一种感觉上的东西。声乐不容易学习，不容易找到声乐的感觉。传统声乐教学是老师与学生用时间堆积起来的艺术。

二、录音教学变“感觉”为具体

在声乐学习中，初学声乐的学生往往上课时由老师指导进入了感觉，下课后自己练习就找不到感觉，不知要经过多少个回合才能真正找到声乐的感觉，进步的幅度很小，这样的问题几乎在全部学习声乐的学生中都有。声乐本科教学只有四年的时间，要在短短的四年时间里有效地提高教学质量，采用录音教学是非常必要的。在录音教学中，老师把上课的全部过程利用录音的方式记录下来，然后放给学生听，指出他的问题所在，学生听到的问题非常具体而直观，再告诉他解决的方法。这样的教学方式，收效明显高于传统的教学方式。下课再把录音给学生带回去自己练，找不到感觉时听听录音，如同跟着老师上课一样，大大提高了声乐教学的质量。录音教学，使学生时刻把老师“带在身边”，为声乐教学打开了另一扇门。

三、录音教学变“平面”为“立体”

传统的声乐教学是一个“平面”的教学过程，而录音教学就是“立体”的教学过程。在传统的声乐教学中，老师用各种生动、具体、启发式的语言调动学生进入一种“声乐态”，学生努力去实现这种“声乐态”。一个讲，一个做，老师的讲解与学生的做都是“平面”的，要让学生知道自己什么是正确的声音，什么是错误的声音，只有通过录音教学才能实现。录出来的声音是“立体”的、是“全方位”的，通过录音教学变“平面”为“立体”，这种“立体”的教学会带给学生最直接最真切的感受，大大加快学生进入“声乐态”的进程，使声乐教学产生一个飞跃。

四、录音教学提高作品演唱的完整性

完整性是声乐美感的一种体现，失去了完整性就失去了声乐的整体美。因此，声乐作品演唱的完整性非常重要，是声乐演唱最基本的要素。而它却往往要困扰学生很长时间，有些学生到毕业时还没有解决，甚至有些在舞台上演唱多年的演员也是如此。作品演唱不完整的关键在哪里呢？那就是每一句的尾音唱不完整，不等把尾音唱完整就把这句结束了。在传统教学中，声乐教师要一句一句地指导，一字一字地教唱，往往是在这个作品中老师给解决了问题，在下个作品中同样的问题又出现了，反复性很大。利用录音教学，老师把学生的演唱录下来，具体告诉学生尾音的演唱错在哪里，如何演唱，再把正确的演唱录给他听，这样的教学效果非常明显。每一句的尾音解决了，每一段的尾音、A段与B段的连接、再现部的尾音、弱结尾的尾音、强结尾的尾音都怎么唱。这些有着细微变化的各部分尾音，用语言来讲授需要经过漫长的过程才能掌握，通过录音教学，学生接受起来就直接得多。通过听录音会不断纠正自己的不足，各部位的尾音唱完整了，作品的完整性就基本实现了。

五、录音教学利于定位作品的风格［2］

风格在歌曲的演唱中也就是味道，味道在声乐教学中是非常重要的环节。在声乐作品的演唱中，风格定位准确了，才可以有效地支持二度创作。初学声乐的学生对风格的概念是模糊的，往往不能准确地定位和把握作品风格，因为，风格的划分是很复杂的事情，不仅有国家的、民族的、地域的、唱法的，等等，就是一种唱法里也有许多不同之处。仅靠老师的讲解和学生的悟性，很难准确把握作品各种风格的细微变化。但是，通过录音教学，学生就容易捕捉到风格的特征及其细微的变化。在传统教学中，老师只能做示范，学生来模仿，模仿是需要学生的理解和悟性的，并非每个学生都能做好，老师讲了好久，学生还是没有理解。而在录音教学中，通过听自己的录音，加上老师的讲解，学生往往很快就能把握风格的细微变化，瞬间就能明白怎样掌握作品的风格。

六、录音教学进一步完善歌唱的旋律美感

旋律是音乐作品的灵魂，演唱好声乐作品的旋律是展现声乐作品的关键，决定作品是不是好听。让学生准确而恰当地展现旋律的美感是声乐教学的重中之重。同样的旋律，有的人演唱就好听，有的人演唱就不好听，就是因为旋律的审美表现不同。如何展现旋律的美感呢？首先，需要有“声乐态”标准和自身特点的声音；其次，要在熟练掌握歌曲旋律的基础上，分析作品的段落，看看这个作品是什么曲式的，什么体裁的［3］。声乐作品的曲式分析非常重要，通过曲式分析可以知道作品的起承转合、作品的艺术发展走向，为二度创造留下空间。在传统教学中，声音的美感需要教师反复训练指导，学生才能达到一种“声乐态”美的境界。而通过录音教学，好不好听学生一听便知道，学生很容易就能找到声音的美感。曲式分析对于学习声乐的学生更是难以做到，通过录音教学，变老师在教材上的划分为“立体”的划分。通过听自己的录音，学生从听觉上就能直接感受旋律走向所形成的段落，分析好作品的曲式，为展现声乐作品奠定基础，完善演唱作品的旋律美感。

七、录音教学整合声乐作品的艺术化咬字

歌曲作品的思想内涵主要是通过歌词表达的，而歌词是通过咬字来体现的。说起咬字似乎人人都会，而用平时说话时的咬字来唱歌是不行的，唱歌需要一种艺术化的咬字。何为艺术化咬字？就是“化了妆”的咬字，这个“化妆”一定要符合中国字的发音标准，一定要清楚，“字”与“声”的结合是美感的，符合“声乐态”的艺术标准，这就是艺术化的咬字。中国字有元音、辅音、尖字、团字、四声，有字头、字腹、字尾等，非常复杂［4］。要想唱好中国字，中国人也要下一番功夫。在声乐学习中，学生的咬字训练需要相当长的时间才能系统地规范。中国地域广大，方言多变，对于说方言的学生而言，纠正起来就更是困难。实践表明，在录音教学中，学生通过听自己的录音，由老师指出问题的所在，能够快速有效地解决咬字问题。京剧的咬字是非常科学的，字头是声母，字腹是韵母，字尾是咬什么字必须归到那个韵上，归不到那个韵上就成了别的字。这个过程说起来容易，做起来难。通过录音教学展现字头、字腹、字尾的全过程，学生就容易理解。字头、字腹、字尾的全过程咬对了，咬字就不可能不清楚。还有一些特殊的咬字，比如通俗唱法，通俗唱法的咬字与美声唱法是不同的。中国式的通俗唱法咬字方法，有以气吹声式咬字、嗲咬字、耳边倾诉式咬字、亲切式咬字，齿音式咬字，等等。在传统声乐演唱中，声音是通过气流冲击声带同时产生声音，而以气吹声式咬字是先出气然后再出声；齿音式咬字是借助气息冲击牙齿产生声音，产生一种特别亲切的咬字感觉。这样特殊而细微的咬字方法，用传统的声乐教学方法很难讲清楚，通过录音教学去纠正咬字中的一些细微变化就容易得多。

八、录音教学更能体现二度创作的魅力

二度创作在艺术领域里是个很高的境界，是一个巅峰境界，是一个永无止境的话题。二度创作有许多声乐学科以外的东西，是一门综合艺术。作为本科声乐教学，要求学生了解二度创作的基本框架，学生毕业后再进一步的学习和感悟二度创作。二度创作对声乐学生来说是一个很模糊的概念，初学声乐的学生不知道什么是二度创作，唱什么都一个味。究竟怎样进行二度创作，老师也很难用很精确的语言来表达。然而录音教学却对二度创作有一个全面的展现，是二度创作的写真，是二度创作的升华。通过录音教学，给学生听听自己演唱的录音就清楚多了。通过录音教学，教师可以帮助学生逐段分析曲式的发展与变化，逐字逐句地纠正学生的演唱，然后再对歌曲作整体的处理，使学生对他演唱的每一个细节，哪怕是一个小小的拐弯、气口、装饰音都了解得很清楚，在教学上能够收到事半功倍的效果。

科技发展一小步，教学发展一大步［5］。录音教学是新兴的教学手段，是传统教学与现代科技的有机结合，是传统教学模式的升级改造，会为声乐教学提供一个快速发展的空间。经过广大音乐教育工作者的不断实践和总结，录音教学会进一步地科学化、系统化、规范化，因而也更加完善，使声乐教学和学习变得相对容易，有力地促进声乐教育和声乐艺术的发展。

［1］陈自勤.声乐教学中的感觉体验［J］.人民音乐，2009（4）：54-55.

［2］孟新洋.声乐教学中需要注意的几个问题［J］.民族教育研究，2009（6）：86-87.

［3］周凌宇.曲式中结构功能的重要意义［J］.音乐生活，2007（12）：72-73.

［4］张晶晶.论“以腔带字”与“以字行腔”的关系［J］.乐府新声, 2009（1）：184-186.

［5］许冰，马达.我国高等音乐教学改革的反思与展望［J］.人民音乐评论，2007（4）：79-80.

On Audio Teaching in Vocal Teaching

ZHOU Hao
（College of Music,Shenyang University,Shenyang 110041,China）

The limitations of traditional vocal teaching are analyzed.The advantages of audio teaching including specialty,stereo,enhancing the integrity of works and improving the melody beauty are clarified.It is pointed out that applying audio teaching into vocal teaching can make vocal teaching and learning much easier and promote the development of vocal education and vocal art.

vocal teaching;traditional teaching;audio teaching

J 616

A

1008-3863（2010）02-0069-03

2009-12-20

周皓(1959-)，女，辽宁沈阳人，沈阳大学教授。

【责任编辑 黄桂柏】