“形表合练”——影视表演专业形体教学的探索与实践

朱 奕

(湖南大众传媒职业技术学院 影视艺术系，湖南 长沙410100)

影视表演艺术是演员在摄影机或摄像机前进行创作，在银幕上或荧屏上体现的一种表演艺术，演员在导演的指导下依据剧作家提供的剧本，塑造真实、典型、富于性格鲜明的人物形象。它以演员自身作为表演创作的工具，在表演艺术创作中，创作者、创作的工具和材料，以及创作的产品——人物形象，全都统一于演员自身。在体现角色时，演员不仅要用外部形体、声音，还要用整个心灵参与创作。形体语言是影视表演的一种艺术手段，在影视表演中，各种人物形象是靠形体语言来构筑的，它与口头语言共同承担着发出信息、传递感情的任务，同时还对口头语言有很大的加强作用，甚至比语言更能震撼观众。要达到这种不言而喻的表演效果，形体教学的内容和方法就显得尤为重要了。

一、影视表演专业形体教学存在的问题

长期以来，虽然形体教学采用了舞蹈、戏曲身段、艺术体操等多种教学手段来训练影视表演专业学生的身体素质和技能，在肢体的柔韧度、力度协调性上，动作的舒展挺拔和对舞蹈风格韵律的掌握等方面取得了一定的成效，但训练后的学生并不能灵活运用这些技能，主要原因是:

首先，形体教学与表演脱节。传统的形体教学忽视与表演的融合，如有的学生入校前曾受过较为规范的舞蹈专业训练，形体素质基础较好，可在他们期末的表演课汇报中，却表现不出肢体语言能力所应达到的效果。

其次，学生独创性地运用自身形体动作的表达能力不够。老师寄望于学生在表演实践过程中，把所学的有关形体方面的知识技能与表演课程的学习和实践有机地结合，但学生总感觉学用之间隔着一层，不会互相渗透、融会贯通，难以学以致用。

近几年来，我们对形体教学进行了多方面的探索研究，认识到形体教学本质上担负着提高演员创造角色所需要的形体可塑性和形体表现力的专业素质与能力的任务。根据表演专业的特性和要求，围绕着如何更有效地提高学生形体方面的表现力，我们构建了一套关于“形表合练”的教学方法，努力为学生在学与用之间搭起一座桥梁。

二、“形表合练”的具体措施

所谓“形表合练”，就是在开掘形体自身表演成分的基础上，融合表演元素，进行形体与表演组合训练的方法，把单纯的肢体能力训练建立在服务专业需要的基础上，增加各种表演元素，培养学生运用形体表达人物情感、刻画人物形象的能力。这种方法更加注重培养学生的内心感受、动作感觉和形体表现意识，发挥学生的想象，提高学生对形体动作的创造能力。

目前，国内进行这种的尝试的高职院校还不多，形体教学与表演相结合的教学理念和教学方式尚有许多值得探讨的问题。经过我们的研究与探索，总结出以下几条“形表合练”的具体措施:

(一)借鉴戏曲程式化表演的表现方法和手段

戏曲程式化，指戏曲反映生活的表现形式，它是对生活动作的规范化、舞蹈化、表演化并被重复使用。戏剧程式化的表现方法和手段对演员的形体塑造具有普遍指导意义，但影视表演专业中的形体训练借鉴戏曲表演程式绝非照搬戏曲表演的外在表现形式，而旨在学习它塑造舞台人物形象传神达意带动情感的手段和强烈的内在表现力，使戏曲表现方法情理互映地融合到表演中来。

首先，借鉴学习戏曲的基本手势和基本步态，因为它掌握着起承转合的韵律特点，强调潜在的造型意识，在舞台上要“站有站相”、“坐有坐相”。这种“戏曲化”的训练，必然会为排演古装历史剧目打下厚实的形体基础。譬如话剧《商鞅》，剧中人物身着战国的古装，举手投足就得具有那个时代的精神气质，这样才能与特定的礼仪和礼节形成和谐之美，达到内外统一。如果用现代人的形体理念来表现，必然看上去很别扭。

其次，戏曲程式是创造戏曲形象表现力很强的一种特殊形式。戏曲美的感染力和戏曲形象的思想性，就寓含在这种既有规律又十分自由的程式之中，并且非常讲究动作的内外结合，这是影视表演专业形体教学特别需要借鉴的。如戏曲舞台上的千军万马，只需几个人就能代替;行走万里路，只需转一圈就可到达等等。这一系列的程式动作，都可以使演员在形体训练时得到启发，将这种“神幻”的感觉与体验“化”到表演中，作为创造角色形象的手段。影视、话剧实际上也有程式，只不过它是生活的程式，如:古人拢袖作揖，今人脱手套握手;古人宽袍厚靴踱着方步，今人一步裙高跟鞋小步而行;等等。这些都是现实生活中常见的形体动作，也是程式的约定俗成，却能够很巧妙地融入到表演中。

再次，戏曲表演中注重“以形传神”。焦菊隐先生说过，“形”是为了传“神”的，没有灵魂只有形式不行，有了灵魂而找不到美好的形式来表现它也是不完整的，二者偏其一都不行。因此，形体动作必须跟表演同时进行。当一句“你来看”的台词念白出口，演员用手一指的时候，眼神就得顺着指尖引导过去，手到哪儿眼到哪儿，观众顺着人物的手势自然就看过去了。戏曲表演课高度重视眼神训练，要求学生眼随手动，手到眼到，眼皮要抬起来，亮相要定得住，眼神要能表达角色的情绪和内心活动。这些都可以作为影视演员形体训练的重要参照，贯穿到具体的训练步骤中去，通过“形表合练”做到“以形传神”、“形神遇合”，最终达到“形表相融”的艺术境界。

(二)设计合理的角色形体动作

形体训练既要对学生的一招一式、一起一落有规范性要求，同时还要求学生做到动则有情、静则有意，培养学生运用自身形体动作来表达内心情感的自觉意识，以达到形表合一，增强形体的表现力。

第一，在训练方法上，属于基础部分的训练，一定要严格遵循科学的规律性，循序渐进，从人体结构着手去研究。首先要解放肢体，进行专门性的形体训练。其中，肌肉的松与紧、张与弛是形体基础训练教学中很重要的一个部分。在基础训练时期，采用芭蕾基本动作为开功的手段较为合适。如芭蕾的站立，就要求牢牢掌握背椎的控制。背椎是躯干的中轴和支柱，是上下肢运动的枢纽，只有解决了人体支柱即中段腰的力度，掌握了正确控制腰背和肌肉张弛的方法，动作才有轴心骨，形体才有挺拔感。

第二，在表演艺术中，摹拟是表现的基础，因此让学生在摹拟不同动物、植物、人物的过程中，来调动自身更多的感觉器官去认识事物，并结合自身的生活经验把观察、记忆捕捉到的各种形象及其外部特征，运用自己的身体进行形体摹仿表演，让形体的表现力得到充分的发展，能够达到提高学生形体的创造能力的目的。如动物、人物步态、体态性格特征的摹拟等。

第三，形体感受、想象、表现练习。在训练中，老师可以运用不同的音响效果，如雨声、风声、轰鸣声等，让学生产生不同的心理、形体感应，使其表演相应的情态和形态，塑造生动、感人并富有意蕴之美的音乐情绪或人物形象。还可以进行富有动态特征的造型练习，如根据天空、云朵、雪花、火焰、树木、落叶、石头等自然界动植物的形态特征，让学生想象并用体态揉合表演来创造物象与空间的单一与组合练习，提高学生演绎情态和塑造角色的能力。

(三)开设舞台技能课

开设舞台技能课目的是为了进一步提高学生形体的力量、柔韧、耐力、速度和身体的协调性、爆发力及表现力，教学内容为踢、摔、打、翻、滚、腾、跃、擒拿、格斗等影视表演中常用的表现手段。它们都是“艺术化”的假动作。在教学训练中，不仅要注重动作的准确规范，还要有技巧、有实战意识。如击打动作的训练可同时加上手掌拍打，拳脚击打可附和口腔里发出的声音效果，这些训练恰当地与表演打耳光、击腮、击腹、砍头、掐喉、抓胸揪发、蹬胸踹背等情景融合在一起，能使剧场近距离演出达到以假乱真的效果，而学生(演员)自身又不会受到伤害。

另外，进行中外各民族代表性舞蹈基本技巧训练，能够让学生在人体表现力方面冲破四肢的局限，使腰背、腹部、胯部与膝部动作的活动得到更充分的发挥。同时，这种训练能培养学生身体动作的内在感觉能力和形体动作的表现能力，让肢体动作处于意识控制之下，使动作能尽快地成为形体控制的技术方法，从而让学生获得形体创作的自由，为塑造人物形象打好基础。

(四)恰当融入哑剧元素

哑剧是一种不用台词而以动作和表情来表现剧情的戏剧。它要求演员进行内心创作，并使创作通过形体得到表现，更易于让观众在演员肢体语汇营造的艺术空间中去领悟人物细腻真挚的内心世界，更具有艺术的真实性和感染力。在“形表合练”中恰当融入哑剧元素，能够收到很好的训练效果。前一阶段，本系2007级影视表演专业学生排演的毕业剧目《士兵突击》中，有许三多、伍六一在丛林野练一段戏，演员主要通过形体表演来完成，以带有现代舞、哑剧等元素的形体表演和多媒体音像为主要支撑点来表现。情节讲述的是许三多在沙漠行走遭遇风沙，学生通过无声的形体展现给观众的是凭借坚强的信念和意志在恶劣的环境中行进的过程;同时，伍六一在丛林遇特种兵的阻击并与之搏击，学生通过哑剧和道具的使用表现伍六一以寡敌众的英勇和无畏。他们以多样的形体动作作为表达手段向观众传递这段戏的主旨，为整个话剧增光添彩。通过学生的演出也可以看到，经过一段时间的训练和配合，学生们已经能够较好地将自己的形体语言融入到作品中。

[1] 焦菊隐.焦菊隐文集:第四卷[M].北京:文化艺术出版社，1988.

[2] 斯坦尼斯拉夫斯基.斯坦尼斯拉夫斯基全集:第二卷[M].北京:中国电影出版社，1958.

[3] 庄虔华.简论戏剧形体语言造型训练的设立及其主体[J].山东艺术学院学报，2003(4).

[4] 蒋斌.论影视演员的形体动作创作训练[J].北京电影学院学报，2007(6).

[5] 李轶博.论影视演员形体训练方法[J].北京电影学院学报，2008(6).