动漫配音语言技能研究

高坤

(常州工学院人文社科学院，江苏 常州 213002)

动漫配音教学研究首先分析语言的表现问题。动画片的配音分原创片配音和译制片配音两种，原创片配音又分前期配音和后期配音。前期配音是在动画片的编剧完成剧本后，配音人员在导演的指导下观看分镜头的动画片原画或看脚本完成；后期配音是由配音人员与导演、编剧共同合作完成的，一般是配音人员眼睛看着画面，对着口型进行配音创作。前期配音给配音演员的空间比较大，配音人员可以根据实际情况在语气或者台词上作小的改动和大的发挥；后期配音则有一定的局限性，配音人员在说台词的时候要对着动画出现的口型，将表情动作通过语言表现出来。语音的基本要素是音高、音量、音长、音色，语言的全部技巧都受到这四个要素的制约，为此配音创作要掌握语音四要素，以保持每个音素特有的音色，准确生动地表达语义，不但要研究每个字的声、韵、调，还要掌握每个字音的各种变调和词句的轻重变化规律。动漫配音最重要的是画面和声音要贴近人物(动物)，尤其是声音一定要符合人物(动物)的性格。

动漫配音在播音教学中很重要，因为动漫配音也是声音创作的重要体现，声音形态的变化必须通过各个发音器官的活动呈现出来。因此研究动漫配音一定先从发音器官的调节控制上进行探讨，从声音的四要素的变化规律去研究，以找到动漫配音的语言技巧和系统的、科学的用声方法。一部好的动漫作品，离不开配音的创作，因此播音与主持教学工作的外延又有了创新和发展的空间。成功的动漫配音应该具备以下三点。

第一，配音语言要符合声音的个性。语音的四要素是音高、音量、音长、音色，每个人具备的要素各有不同，这就形成了与众不同的语言个性特征。除声带的长短、厚薄不同以外，每个人的共鸣腔有其不同的形状和特性，从而形成一个人的声音个性。如：有的人是高音，有的人是低音，有的人是中音，有的人声音悦耳，有的人声音沙哑。人们说话主要靠咽腔、口腔、鼻腔来叩打共鸣，改变音色。配音就是要依据自己的声音特点进行创作。为了达到动画片的整体效果，配音人员的声音和语言要能够做到适应塑造不同性格、不同身份、不同年龄的人物(动物)的需要，进行扩展音域、扩大音量、改变音色(声音的化妆)和变化音长、改变语言速度节奏等技巧训练。而这一切技巧的使用归结起来，都没有脱离音高、音量、音长、音色这四个声音要素的变化范围。

第二，配音语言比生活语言夸张。配音工作中，在吐字归音方面，要求吐字归音的过程相应放大、拖长，但是要使观众感到亲切自然，还要根据角色需要，研究如何使每一个音节不论长短快慢，都能够达到吐字清楚适度、让观众听清楚的声音效果。为任何角色配音的语言都要符合画面中人物或动物的形象特点，要让观众觉得像，还要给观众留下深刻的印象。

第三，声音的弹性变化要符合感情需要。声音弹性是指声音对于人们变化着的思想感情的适应能力，也就是声音随着感情的变化相应的伸缩性和可变性，主要是气息状态及声音色彩的变化。它的表现特点还有对比性(气息的深浅，声音的高低、强弱、实虚、明暗、刚柔、厚薄、粗细、连断、松紧等)、层次性(在众多的层次中，层次之间有着细微的差别)和复合性(声音弹性是以各种对比项目的复合形式出现)。由于复合的形式不同，各种成分的强度、浓度不同，由此产生了变化万端的声音色彩。

一、动漫配音的语言技巧

(一)语言声音变化技巧

声音的四要素变化要符合配音创作的规律，音高与音量的变化关系极为密切，提高音调与加大音量通常同时进行，但音高不等于音量。动漫配音除了需要掌握声音的四个要素外，还要掌握声音的环境感、距离感、分寸感。一般来说，处在老、中、青、幼不同的时期，语言的速度节奏有很大的变化，而且一个人的社会经历、职业、身份等不同，语言表现也大不相同。所以在配音时一定要准确地把握语言的速度、节奏变化，以及片子内容总体基调。生活语言是自己说的话，配音语言是说“别人”的话和“动物”的话。

可以通过童话配音对学生进行动漫配音训练。找出大家喜闻乐见的童话故事，让学生通过童话中各种角色的语言，分析他们各自的角色性格，把握他们的语言特征(与动物平时的声音特点相近)。在《播音作品训练教材》中，有一则童话《谦虚过度》①，童话中有5个不同的角色：动物王国正直谦虚、憨态可掬的水牛，天真的小山羊、小白兔、小老鼠，狡猾刁蛮的狐狸艾克。这5个不同的角色，要求一个人同时从语言上来扮演，这对播音专业的学生来说开始是比较难的。老师可以一步步地分析5个角色的性格和它们所处的“语言”环境，让学生了解5个角色的特点，进而琢磨各种动物的语言特征，通过声音的前后、大小、强弱、高低、宽窄、明暗、刚柔、虚实等音色对比来进行创造，从而把5个角色活灵活现地呈现出来。学生从童话配音中得到了语言的锻炼，同时也尝到了自己扮演不同角色的甜头。

王晓燕在国内专业动画译制配音中有一定的影响力，她对15～40岁的女性角色声音掌握得非常好，“特别是儿童的声音技巧她塑造得活灵活现，她的声音特色是甜润优美”②，她为许多动画片配音，都达到了非常好的效果，也赢得了观众的好评。

不同年龄人物(动物)的声音及语言有如下特点：

1.儿童的声音及语言特点

动画片的主要观众是儿童，而在动画片配音时候，大多数儿童的声音角色基本是由成年人(18岁以上)来完成，因此要研究儿童的语言特点，分析和掌握儿童语言速度、节奏的变化技巧。儿童说话时句型跳跃呈短、高、快的语言走势，起伏小，他们语速稍快，语音稍含混，节奏琐碎。儿童的声音表现还有一个特点，即男女声之间的音色区别不大，因此给片子中儿童配音很多时候是由女声承担的。大人给儿童角色配声音时，首先要注意气息和口型的变化，嘴不能太扁，声音要尽量靠前发出，不能太靠后，尤其是一个句子的最后一个字时，可以刻意表现低沉，口腔要始终像含着糖一样。动画片《唐老鸭》中，主角唐老鸭的配音就采用了改变音色的方法。配音者采用抬高硬腭软腭并往前送下巴的口型状态，加上以浓重鼻音，去掉自己原有的亮音，声音显得沙哑，以表现唐老鸭的机智、调皮的性格特点。2009年常州工学院一位大三的学生在常州动漫基地实习的时候，受邀在一部小片子里给一个小女妖怪(儿童阶段)配音，接到任务后有些茫然，咨询笔者到底应该怎样来把握。笔者看过本子后，告诉她要反复琢磨角色，注意看片子中小妖怪的每一个表情，把握每一个细微的变化，用声中高提软腭，使用鼻腔，化妆出稚嫩的又怪怪的声音。最终她的声音表现与画面的角色非常吻合，得到了导演的认可。她为同一个片子里的小男妖怪配音时，采用另一种用声方法，将舌根和舌面抬高，舌根几乎贴近软腭形成扁音，让气流和声音从狭窄的缝隙中流出来，再铺之以夸张沙哑的语调音色。小男妖怪的声音和小女妖怪的声音区别很大，两个角色的配音效果都很真实，达到了角色的要求。

2.青少年声音及语言特点

青少年的特点是朝气蓬勃，充满活力，反应敏捷，语意外露。他们的各个发音器官活动灵巧，声音频率较高，一般来说，语言速度、语言节奏的基调是明快的。为青少年角色配音，宜多用口腔、头腔共鸣，表现出明亮清脆的音色；用气要流畅，要用少量而集中的气流使吐字清晰；除了多用较高的声音位置外，还要在吐字时适当绷紧口腔肌肉，增强控制力，发音时口腔的开度稍小，舌面的前部要抬高，发挥口腔前部共鸣的声音效果。如动画片《熊猫》中，一个健将般的壮小伙对兄弟们发话了：“伙伴们，走，我们比赛去。”为他配音就应该使用中声区略带胸腔共鸣的声音来造型，以突出他健美、憨厚、强壮的形象特征，尤其是在“走”的声音处理上，千万不要用嘘声和飘音来配音。

3.老年人声音语言特点

老年人的声音形象是多种多样的，老年人的语速相对于年轻人来说要慢，气息比较短，调值偏低。耄耋之年的老人不仅语速慢而且牙齿有些漏风，老年人由于口腔内没有牙齿，或是牙齿半脱落，致使说话吐字时，舌头的活动缺少必要的阻碍，因而跑风漏气，他们的发音含混不清。为老年人配音时舌肌紧张的部位稍靠后，舌面略微降低，口腔肌肉适当自然松弛，声音以中声区为基础，多加咽腔、胸腔共鸣，使声音浑厚、苍劲，略带沙音。配音的语言节奏方面，语速要平稳、庄重。

(二)气息运用与变化技巧

为了塑造各种动画片中人物或动物的不同情感的表达形态，应充分利用语言外部技巧，发挥语言表现力。动画配音应掌握气息运用变化技巧，喜、怒、哀、乐都要由声音和气息来表现，如哭声、笑声等。在所有的动画片中，塑造角色时常会遇到哭与笑这样特殊的情感表现，此时的“情”应该在声音表现中自然流露。“哭”与“笑”要遵循行动激发情感的原则进行配音创造，在表达时要增强气息的控制力，掌握气息协调感，要增强气息的活动力，用行动刺激情感，用技巧表达情感，注意气、声、形的运用与变化。气，是指哭与笑时呼吸的运用，气是哭与笑的原动力。声，是哭与笑时声音的运用，声音的高低、快慢、强弱、长短的合理表现。形，是哭与笑时的面部表情变化，人的面部肌肉具有表达感情的功能。配音过程中依据气、声、形的控制和配合来充分表达角色情感。下文探究动漫配音中比较常见的哭和笑的表达技巧。

1.失声痛哭

失声痛哭多以低声区为主，声音低沉，音色偏暗，微带鼻音，也就是“鼻子一酸眼泪就下来了”。配音要求起音稍高，突然放声，音量较大，哭声持续较久，口腔打开，但不可过大，嘴角略微下撇，哭出声音的时候经常带“啊”和“噢”，两肋张弛抽气并且颤动。

2.抽泣

抽泣时要靠小腹的抽动和鼻翼的收张使气息短、粗变化，气息可以吸一下送一下，或者连吸几下送一口长气，也可以张开嘴，口腔发出气声，抽抽搭搭。

3.边哭边说

要掌握好换气的技巧，找好气口，抽泣的时候偷气，在换气时用抽泣的动作配合哭声，这样既可充分换气，又保持了边哭边说的感觉，而不至于因为哭声影响语言的清晰表现。

4.干嚎

干嚎时小腹紧缩，气息力度较强，因为不是真正的哀痛，所以气息较顺畅，在拉长音后，随着装哭的顿音，两肋、膈肌才有节拍地颤动。多用来表现蛮不讲理、缺乏涵养的角色。

5.大笑

当人们听到或者看到非常滑稽、有趣的事情，彼此兴奋愉快地交谈时，往往会自然地放声大笑，笑的时候声音的支持全靠气息的力量。运用小腹的顶挤力量和两肋的张弛、膈肌的颤动速度灵巧地运气，使气流送得集中有力，顺畅轻快，连续不断，发出朗朗的笑声。如果是连续地大笑，此时的气息有些回收，在喉部发出咯咯的声音，随之的形体动作应该是前仰后合的笑。

6.惨笑

人物(动物)心情极度痛苦、近于绝望，或是无限愤恨、自我解嘲等，就会发出惨笑。这种笑声给人以一种变态、不正常和恐怖的感觉。惨笑可以起音高，突然放声，然后由高向低落，惨笑基本是合口或者半开口，各个呼吸肌肉的活动幅度稍大些，并在连续的笑声中，间或有颤抖用气或有声响的喘息状态。

7.假笑

也就是通常说的皮笑肉不笑，配音时表现假笑有两种状态：第一种是闭着嘴，声音从鼻腔发出；第二种是微张嘴，气息在胸腔停顿一下后送出声音。

2.1 教师要透彻理解统计思想 统计学的本质是方法背后的统计思想[3]。统计思想是为解决某一问题而提出来的思维方式，而此方法经理论化、模型化以后可以解决一大类问题。可以说，统计思想实际上是解决实际问题的一种思维方式的概念化（Generalize）。统计思想是统计方法的灵魂，如果抽掉统计思想这一内核，统计学只剩下公式的推演和证明，那么统计学就与数学没有多大区别。

8.冷笑

靠气息的作用，气尽量沉得低一些，从后声腔发出来笑声。表情应该是目光斜视，嘴角微微撇动，鼻翼稍颤动，表情阴冷，多是发出哼哼的笑声。

9.奸笑

笑时咬紧牙关，面目狡诈凶残，先由鼻孔哼笑，转而杀气冲天。龇牙咧嘴瞪眼，令人毛骨悚然。

二、动漫配音技能分析

动漫配音创作要掌握吻合画面的技能，即对口型。口型是指动漫配音中人物(动物)发声时的嘴部动作和面部形态，配音不仅要按照画面中的人物(动物)说话时候的口型将话语对准，还要达到使语句中的情感变化与人物(动物)表情、动作变化协调一致。在一部动画片中有几个猴子大战的场景。当猴子愤怒的时候，脸部裸露的皮肤不是发白就是泛红，似乎向对方发出威胁的信号，双方同时发出急促的呼吸声音，还有嘶叫与怒吼声夹杂在一起。随后它们的身体在攻击意向和退缩意向的支配下，产生进、退、蹲、越等整套攻势信号。配音时要根据它们的表情再现有声语言和气息变化，让观众在视觉和听觉中获得同步的感受。贴合口型在动画片配音中至关重要，要让所有角色的有声语言与动画片中人物(动物)的说话口型状态相吻合，这也是动漫配音工作中最难掌握的技巧，应该从以下三个方面学习。

第一，语言表现与动画片人物(动物)说话时肌肉的松紧状态相贴合。如动画片中猴子的嘴角两边上咧，脸部挤堆着愤怒的表情，嘴里发出尖尖的嘶叫声音，配音就要注意自己的发声状态与猴子的嘶叫吻合。

第三，与动画片人物(动物)说话时口型的开合状态相贴合。猴子在嚎叫时，配音的人就要张大嘴嚎出声音，就不能够采用嘶叫的咧嘴口型。

这三个方面的技巧，需要配音的人在大量的实践中多次运用、反复体会才能够逐渐掌握，达到配音与画面完全吻合的要求。

语言信息传播离不开有声语言的运用，要想把动画片中角色的声音表现出来，淋漓尽致地展现给观众，需要具备多方面的知识储备和积累。动漫配音的语言源于生活又高于生活，所以要不断地去观察社会、体验生活，不断地积累才能更好地掌握动漫配音的创作技能，才能用声音栩栩如生地刻画出不同的人物(动物)形象。

动漫业在我国是非常具有发展潜力和发展空间的朝阳产业，现在正处于蓬勃发展阶段。纵观历史，我国的动漫事业起步较晚，但是制作了许多受几代观众喜欢的动画片，这些精品之作的成功，离不开动漫配音创作。现在除了少数配音演员从事配音工作外，很多播音员、主持人、话剧演员也在承担此项工作，很多学习播音与主持的学生也走向了这一朝阳产业，很多在校学生在实习期间也从事动漫配音工作。因此，可以说动漫配音是播音员和主持人再创造的广阔天地。

注释：

①吴弘毅：《实用播音教程》第一册，中国传媒大学出版社，2002年，第404页。

②王明军、阎亮：《影视配音艺术》，中国传媒大学出版社，2007年，第256页。

[参考文献]

[1]赵化勇.译制片探讨与研究[M].北京：中国广播电视出版社,2000.

[2]苏秀.我的配音生涯[M].上海：文汇出版社,2005.

[3]曹雷.远去的回响[M].上海：上海辞书出版社，2006.

[4]伍振国.影视表演语言技巧[M].北京：中国广播电视出版社，2006.