舞蹈基训课中钢琴伴奏的意义及其方法

周柏杨

(太原师范学院,山西太原030012)

舞蹈基训课中钢琴伴奏的意义及其方法

周柏杨

(太原师范学院,山西太原030012)

舞蹈与音乐是灵与肉的关系,因此,在基训课中钢琴伴奏的意义是十分重要的,文章从三个方面就其重要性进行了阐述。

舞蹈基训;钢琴伴奏;工作职能

一、在舞蹈基训中钢琴伴奏的意义在于宣情与启示

在舞蹈基训中,钢琴伴奏的作用,实际上,总是要超越“伴”的范畴,因为:“一个好的伴奏,不但有烘托、喧染、补充之功能,有时还能起引导、提示、指挥的作用”。这就是说,“伴奏”只是沿袭了名词使用的旧习,现实中,伴奏老师相对于主课老师,既要明确自己辅助角色的位置,又不能以“伴”字来规范其工作职能。无论主观客观,这是对钢琴伴奏所处地位唯一正确的认识。伴奏老师的责任在于:不仅要把每一首曲子弹得丝丝入扣,还要弹出必要的感情,这样,才能以乐带情,以情带功。白居易的《琵琶行》有这样的名句:“转轴拨弦三两声,未成曲调先有情”,在舞蹈基训伴奏中,也可以说成是:“将闻前奏三两声,未曾起舞先有情”。正如某同学告诉我,有一次,她因故没有参加基训,但是,当课堂传来基训的琴声时,她一下子就被那动情的旋律所吸引,有一种按奈不住的冲动,恨不能立刻飞进课堂去,和大家一起,随着乐声翩翩起舞,展翅翱翔。她动的这个“情”,正是舞蹈基训中不可或缺的。这个“情”,既对曲,又对人。对曲,是如何表现音乐,使其与舞蹈更好地结合,是方法问题;对人,是在贯彻以人为本的教育方针,是教学准则。

美国舞蹈编导巴兰钦说:“不借助于任何外力,人体可以作瞬间的即兴表演。但组织大规模的律动是个持续的过程,这是音乐思想的一种功能。”这里说的是舞蹈编创,对舞蹈基训,同样可以说,不用伴奏,只需一二三四喊口令,也可以练功,但作为一种“持续过程”,取消了音乐,也就等于取消了基训。舞蹈基本功训练,不仅仅是解决腰腿及周身的柔韧性,还必须找到某种动作与感情表达的交汇点,而音乐正是寻找这个交汇点的有效航标。踢踏舞只是没有旋律、没有和声,却有着强烈的节奏,而节奏恰好是音乐的重要组成部分。其实,踢踏舞也并非全都没有旋律,那些带旋律的踢踏舞,依然是人们乐于接受的。一般说来,节奏、旋律与和声是一个整体,像踢踏舞那样偏重于节奏,只是个别现象。我们提倡让学生在舞蹈基训中同时接受节奏、旋律、和声的训练。不过,这种接受对每个学生来说,是不平衡的,乐感好的学生必定要接受得多一些、快一些,反之便要少一些、慢一些。所谓乐感,就是指接触音乐时,人们所表现的灵性,灵性高的人,对音乐的辨别能力就要强一些,对音乐的理解来得快一些,遇到节拍变更,力度转换,他都能及时跟进而不出差错。

二、舞蹈基训中钢琴伴奏与基训动作达到水乳交融方法

我们知道每一节基训课都有一定的教学目标,为了达到目标,除了主课老师向学生讲清楚动作要领之外,伴奏老师首先应该相继做到:(1)在前奏中,把动作的基本节奏和性质,准确地传达给学生;(2)掌握动作规律,使音乐与舞蹈动作在节奏的强弱上取得一致,用音乐帮助学生分辨动作的重点和过程;(3)组合音乐在运用自由韵律和速度变化时,必须与舞蹈共呼吸、共起伏、共缓急,但要注意保持音乐的完整性;(4)根据舞蹈的需求、学生的能力,决定速度的快慢。在跳的起法时,音乐要帮助学生具有一种推动上去的力量;(5)自己编配练习曲,以满足复杂多变的基训要求,变被动为主动。伴奏老师可以根据不同的舞种,配备不同风格的伴奏曲。即使是在正常课时中,也要准备多首练习曲,且要求能够熟练的背奏,一旦发现曲与舞的格调不对路,可随时更换伴奏曲。之所以如此,目的就在于使音乐和舞蹈在整体上,在情感上,达到水乳交融的地步。

弹奏舞蹈基训课中的伴奏音乐,钢琴教师应提高自已对节奏的感受力,必须了解每个动作的规范性和韵律,掌握和融汇舞蹈老师的编排思维,合理选配相应的乐曲。一般地说2/4拍子的音乐,可配的动作有擦地、小踢腿、小弹腿、打击、小跳、平转等,而划圈、单腿蹲、下蹲、控制、涮腰则可选3/4拍或4/4拍旋律线条较长,连绵起伏的音乐。例如,“单腿蹲”类型的伴奏音乐应采用3/4或4/4拍细腻、优美、线条流畅的音乐,以衬托舞蹈动作的韵律和气息的变化。而“打击”类型动作应采用2/4拍活泼、欢快、节奏感鲜明的曲目,并合理加入一定的附点节奏来起到动感、推动的作用。“中跳、大跳”表现跳跃动作的腾空感和延伸感。我们还应注意节奏掀起的灵活性,处理好舞蹈动作对音乐乐句有着不一定完整的要求,使二者真正相互融洽。

课堂上舞蹈动作进行小组合训练,要求伴奏者需在短时间内对不同风格的组合作出准确判断,掌握动作组合的主题思想、艺术风格,再确定配用曲式的结构、和声的配置、伴奏织体的选择,并要掌握钢琴各音区有着其不同的特点。如高音区音色清澈、透明,如幻;中音区深沉、委婉,富有诗意;低音区则凝重、浑厚。伴奏者一定要依动作的艺术风格的需要,有目的地、合理地运用各音区的表现性能,来烘托舞蹈艺术上的完美。例如:古典舞风格的身韵小组合,大都刚劲有力,动作幅度较大,有着中国戏曲的风格,在为这种组合伴奏时,可选择音调淳厚、节奏稳健、感情昂扬壮烈的曲目与之伴奏。

三、在基训伴奏中培养学生肢体音乐化是钢琴教师的重要任务

我们知道学音乐的学生,可以学舞蹈,懂舞蹈,也可以不学、不懂。学舞蹈的学生则必须学音乐、懂音乐,因为音乐是舞蹈的灵魂。古今中外一些著名的舞蹈家和导演,都是理解音乐、甚至于能熟练掌握一两件乐器的内行。敦煌壁画中的“反弹琵琶”,就是古代歌舞伎边弹琵琶边舞蹈的最好佐证。早在十九世纪初叶,舞剧《天鹅湖》首演失败后的笫十七年,俄罗斯舞蹈家伊万诺夫深入研究了《天鹅湖》的音乐后,根据对音乐的深刻理解,按照新的思路,重排《天鹅湖》,从而,获得了巨大的成功。现在,舞蹈专业的学生学音乐,条件十分优越,路子十分宽广,但从基训伴奏中学音乐,无疑是一条捷径,这是因为:(1)基训伴奏曲选材大多是中外名曲,除符合基训要求外,还具有很高的欣赏价值;(2)你不找音乐,音乐也要找你,你必须接触它,否则,你的基功训练就不会有任何进展。对于学生水平参差不齐的问题,老师要明确告诉学生,同世间所有事物一样,先天不足者,经过后天的努力,是可以得到弥补的,缩短差距的唯一办法,就是努力学习,就是在学习中更多地付出,比如,利用课余时间开“小灶”,从理解音乐作起。同时还可以多看一些著名舞蹈家的录像资料,深入体验一下,在他(她)们脚尖下流淌的旋律,多么像绵延起伏的音乐曲线;在她(他)们手臂指间上展现的节奏,正是音乐的旋律,他们的身心形态,更是一个完整的和声织体。在他们那里,舞蹈和音乐不仅仅是和谐优美,而且还能把音乐中那些看不到的喜怒哀乐,通过形体动作,简洁而又清晰地表达出来。因此,钢琴教师在上课的空间要指导学生学会用身体动作感受音乐,理解音乐,表达音乐。

舞蹈是综合性的艺术,其中音乐可以加强舞蹈的感情色彩,可以帮助理解舞蹈的内容,并且使舞蹈显得更加生动而有魅力。中国舞蹈家吴晓邦在理论和实践两个方面都作了验证。他认为任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐,才能把它的意思完整地表现出来。为此,在舞蹈基训教学中,钢琴伴奏所起的作用不仅在渲染气氛,而更重要的是在育人。

[1]郑千文.关注钢琴伴奏的呼吸感[J].中国音乐教育, 2004,(10).

[责任编辑:冯 霞]

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