浅议北宋中、后期山水画的复古现象

陈建斌

【摘 要】山水画发展到了北宋中、后期,可以用“保守”、“复古”来概括,甚至可以这样认为,北宋中、后期是唯一没有大画家的最微弱的时代。到了哲宗时,山水画的主流方向进入了复古的道路,本文就产生复古的几点原因小做分析。

【关键词】北宋中后期 山水画 复古现象

中国山水画至五代宋初已高度成熟,并居画坛之首。产生了诸如荆关、董巨、李成、范宽等山水画大家。然而,一种画风的成熟,往往也就是到了它的尽头,正所谓“盛极则亦衰之始”,对这种成熟的画风若不变革,就会产生各种各样的流弊。想一直保持这样的风格是困难的,要想重立一座高山怎是易事,它需要一定的条件和材料。然而,与其再花时间去准备、去重建,不如借用原有大山的材料,毕竟从外表看它同样是一座山。这也正如山水画史上的复古现象。

总地说来,山水画发展到了北宋中、后期,可以用“保守”、“复古”来概括,甚至可以这样认为,北宋中、后期是唯一没有大画家的最微弱的时代。五代宋初,山水画成熟并达到一定高峰之后,后来的画家争相临摹。当时,“齐鲁之士,惟摹营丘;关陕之士,惟摹范宽”,并且“齐鲁关陕,幅员千里,州州县县,从作之哉”。(郭熙《林泉高致》)。然其中较为出色者,恐只有郭熙和王诜。

可是惟摹,保守的画风并未就此作罢,而是更深的往后退了一大步,李成画风的笼罩,直到宋神宗还在继承。到了哲宗时,山水画的主流方向进入了复古的道路,以至于当时一些画家的名字都带有古意,如“复古”“希古”“宗古”等。可见,当时复古之势是何等强大,就这些画家对复古的狂热程度可见一斑。本文就产生复古的几点原因小做分析。

魏晋南北朝隋唐五代,其大部分时间是处于战争与动乱之中,只有隋唐有过一段和平繁荣景象,但也是昙花一现。因此,社会经济萧条,人心动荡,终日晃晃。魏晋南北朝天下大乱,名士少有全者,士大夫纷纷稳居山林,山水画兴起。中唐时期政治混乱,内外祸起,部分士大夫画家或全隐或半隐,山水画大盛。李思训、王维皆隐士型,或身居庙堂而不为富贵所埋没,和隐士思想相通。唐末五代,文人们为了避乱消祸,又纷纷隐遁山林,如荆浩、关仝等。他们长期居于山林,得益于山林,体现在他们的画中,表现出一种真性情,因此,山水画达到了高度成熟的阶段。

宋初,混乱状态结束了,天下基本归于统一。宋太祖“杯酒释兵权”,宋朝廷内部比较太平,士人做官不像以往那样心惊胆颤。因此,文人们争入仕途,也就无心隐居山林,如郭熙“本游事外”,后也进宫廷。

再者,宋王朝建立之后,为了恢复和发展经济,采取了一些有助于经济发展的措施。因此,农业、工商业空前繁荣,于是,无数中、小商人和手工业都被吸收到工业或商业的大城市里来,大批画家及民间画工云集城市。同时,地主商人中有些人附庸风雅,用山水画来装饰。画家为迎合富人审美情趣,借临摹古画应付。

可见,政治局面稳定和经济的发展,对山水画的发展是弊大于利的,画家们失去了作画的源泉土壤,只有靠临摹古画来维合统治阶级、富人需要,失去了自我的个性,这对于画家来说是何等可悲!

生活是源泉,思想感情是基础。山水画和其他画不一样,造型并不复杂,掌握一些勾、皴、点、染的技巧,就具备了作画的条件,具有这样的条件历代都有无数人,可是能成大家之风的并无几个,正如王微所说“图画非止艺行”,仅仅有技艺是不行的,必须发自内心,有真情感,真正的大山水画家,他们或出于对美好河山的热爱,或精神与山林相通,与山林融为一体,只有带着对山川的挚爱与激情,才能创作出真实具有审美价值的山水作品。

身处庙堂、闹市的画家们,如何能真正体会到山林之真意?虽有的画家也对自然怀有热爱之情,但他们的精神不可能完全与山水相融,试问他们如何达到前人的水准?再者,他们的思想带有功利性,作画已不仅仅是陶冶性情,抒发真情美感。要迎合大众口味,自身又达不到一定高度,这必然走上临摹复古之路。

艺术是一种特殊的意识形态,它同时其它意识形态之间互相影响,互相制约。宋人临摹、复古的画风与宋人的政治观念渗透在艺术创作意识中是分不开的。“一统”的观念在宋人头脑中形成后,在各种意识形态中都有流露。表现在绘画中,“无一字无来处”,临摹成风,而且“惟摹”一家以成一统。举国上下“惟摹李成”。惟摹一家,就包含了复古的意味。文学上,宋代就提倡古文运动。在古文运动的影响下,复古思想也渗透到了山水画创作中。宋前期山水画的“保守”复古的开始,到了哲宗时期,复古之风高涨。

总之,对于宋中后期山水画的复古,我们要一分为二,辩证看待。他的发展水平是远远不及前代的。在这一点上是肯定的,而且在复古之风的影响下,必产生相当大的弊端,这也是我们应看到的。可是,这个时期也产生了一批杰出的青绿山水画作品,成为我们研究宋代绘画的一笔宝贵的财富。