略论《琵琶行》的艺术特色

叶晓君

中国是一个诗的国度，尤其是唐代，我国古典诗歌更是走上了发展的巅峰，青史留名的大方之家层出不穷，而脍炙人口的传奇佳作更是璨若珠玑，自居易的《琵琶行》就是其中独放异彩的一颗。这首诗是白居易长篇叙事诗的代表作，与《长恨歌》并列为其感伤诗的双璧，它不仅有着深刻的思想内容，更有．着独特的思想魅力，下面我就略作分析。

一、别具一格的叙事结构

这首诗打破了中国古代叙事诗行云流水式的叙事方式，采用了“截取横断面”的表现手法。我国古代的叙事诗，特别是汉魏六朝的乐府叙事诗，叙述时总是从头到尾，平铺直叙的。如汉乐府中的叙事名篇《孔雀东南飞》、《孤儿行》等都是沿着故事情节的发展，娓娓道来。一顺到底。《琵琶行》则不然，尽管它体宗汉魏乐府，却摒弃了那种顺流而下的叙事模式，作者独具匠心地通过倒叙、插叙等手法，将琵琶女的身世浮沉和自己的贬谪生涯一概剪接、组合到浔阳江头送客、听曲这一特定的场景中。一个场景，却蕴含着三层故事。浔阳江头送客听曲似一索串珠，联接着由相遇到闻乐、到演奏、到琵琶女和诗人先后自叙身世、到再次弹奏和满座掩泣等一系列情节变化，叙述层次分明，用笔淡妆浓抹，几次渲染，烘托出高潮性场面，特别是琵琶女第一次演奏场景，诗人更是浓墨重彩，通过音乐形象的千变万化，淋漓尽致地展现了琵琶女起伏回荡的心潮，显示了人物的精神风貌。

正是这样的章法安排，使得整首诗叙事大为筒省，拓展了诗篇的容量，作品的结构也更显完整紧凑，从而加深了诗歌感情的浓度。

二、鲜明生动的人物形象

这首诗对人物形象的塑造也是非常成功的，作者对人物的刻画细致而传神。

诗中主要塑造了两个典型人物形象，即琵琶女和诗人自己。他们是不同社会阶层、相同受抑命运的人的代表，各有其典型的社会意义。但在诗中，作者并没有平均用力．他着重塑造的是琵琶女的形象。

琵琶女是作品的第一主人公，自居易在刻画她时独辟蹊径，跳出了我国古代其它一些叙事诗描写人物的窠日，成功地完成了对琵琶女形象的塑造。这首先表现在：作者在刻画琵琶女时，没有像古代其它一些叙事名篇那样，对人物进行细致的外貌描写。如《孔雀东南飞》，一直被认为是前代叙事诗中描写人物最成功的一首，其中就集中地描写了女主人公刘兰芝美若天仙的外貌：“足下蹑丝履。头上玳瑁光。腰若流纨素，耳著明月铛。指如削葱根，口如含朱丹。纤纤作细步，精妙世无双。”从下说到上，细则细哉，传神却是大大的不够。而《陌上桑》也不借重墨，既细写罗敷的穿着打扮，又以不同人看到她后的种种行为来侧面衬托，突出其貌美，以貌喻人。《琵琶行》中却没有对琵琶女的外貌的集中描绘，甚至连一句直接描摹相貌的话也没有，但配合着故事情节的发展，作者总能在关键处加以点化，着墨不多却又细致传神。无论是琵琶女刚出场时的“犹抱琵琶半遮面”，还是她一曲终了时的“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容”，都只有一鳞半爪，但这不显山不露水的肖像描写却逼真地反映了琵琶女当时的心理变化情况：前一句展现了她身为“天涯沦落人”的难言之痛。后两句则是通过写肖像向下文的自诉身世过渡：“沉吟”的神态。反映了她欲说还体的矛盾心理；而“插弦”、“整顿衣裳”、“起”、“敛容”等一系列的动作表情，则表现了她克服矛盾，一吐为快的心理活动。可见，这首诗中一鳞半爪的肖像描写是与故事情节的发展、人物心绪的变化紧紧相连的．对人物形象的塑造起到了画龙点睛的作用。

其次，自居易通过细致的心理描写给我们揭示了琵琶女这—特定人物的特殊风貌。他的独到之处便是，通过对琵琶女弹奏的音乐的细致描绘来揭示她复杂的内心世界。诗中直接描绘琵琶女弹奏音乐的诗句就有二十二句。作者先用“转轴拨弦三两声”写调弦试音，接着便赞叹其“未成曲调先有情”，突出一个“情”字：而“弦弦掩抑声声思”、“似诉平生不得志”、“说尽心中无限事”等概括了琵琶女借乐曲所抒发的思想感情。此后十四句，是借助语言的音韵来摹写音乐旋律的变化，作者极尽想象之力，大肆渲染了琴声徐疾弱强的变化。嘈嘈急雨、窃窃私语、珠落玉盘、间关莺语、幽咽泉流、银瓶乍破、铁骑突出，这些新颖精妙的比喻生动地显示了音乐的形象性。而这里诗人通感手法的运用，更是达到了出神入化的地步，他将音乐的听觉形象诉诸视觉，甚至用表示触觉的词语描绘出来。所有这些，不仅逼真地再现了琵琶女琴声曲折变化的过程，而且给我们创造了一种清幽孤绝、音韵绵邈无穷的艺术境界。曲到高潮，戛然而止，一曲虽终，但那种撼人肺腑、惊心动魄的音乐魅力却依然令人回肠荡气。而这音乐形象的千变万化，正是琵琶女心潮起伏回荡的真实再现，联系下面她对自家身世的诉说，我们更不难体会她的演奏正是她“平生不得志”的写照：作为一名沦落风尘的乐伎，纵然她曾经才貌双全，曾经有看不尽的风花雪月、笑不尽的琴棋歌舞，最终还是免不了年老色衰、委身作重利轻别离的商人之妇的悲惨命运。往事不堪回酋，而今勾起，怎能不令她愁肠百结?一曲诉衷肠，音乐自然就如泣如诉了。

琵琶女的一生是一首扣人心弦的悲歌，作者通过对其弹奏的“说尽心中无限事”的琴声的细致描绘，以及对其自诉身世的叙写，成功地塑造了一个真实生动的落魄艺人的形象，而这一形象，正是封建社会里被侮辱被损害的乐伎艺人们的代表。他们生活在封建社会的底层，有的才高八斗、有的色艺双佳，但终只能作那些寻欢作乐的达官贵人的生活调味剂，动辄便遭流落之苦。一叶落而知天下秋，琵琶女形象的典型意义我们何必再作赘语?

诗中的另一人物形象。即诗人的自我形象，是在被琵琶女的命运激起的情感波涛中袒露出来的。诗人虽有满腔“兼济天下”之志，却园要求革除暴政、实行仁政而遭到打击，“谪居卧病浔阳城”，琵琶女哀怨的弹奏拨动了他的心弦，琵琶女悲戚的自诉牵动了他的愁思，从而引发了他“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的慨叹，忍不住也道出了自己的遭遇。同写遭遇，却又各有侧重：写琵琶女，详昔略今；写自己，恰恰相反，绝口不提贬谪之前的事。两者互相映衬，互为补充。我们不难想象，诗人在长安也有“被妒”的经历，正因如此，他才如“老大嫁作商人妇”般被贬到江州。一个是昔风流今零落的封建艺伎，一个是遭压抑受排挤的正直士大夫，遭遇却是惊人的相似。萍水相逢，均作他乡之客，关山难越，同是失路之人，自然同病相怜了。这里诗人完全抛开了封建的世俗眼光，对琵琶女寄予了无限的真挚同情：而他自身的经历，不也正是封建社会里许许多多正直知识分子遭遇的集中体现吗?白居易

是这样，李白、杜甫、韩愈、柳宗元等等，又有谁摆脱了受抑被挤的命运呢?可见，作者形象的典型意义也是不言而喻的。

淡妆浓抹，却又殊途同归。这两个人物形象不仅使诗人的“天涯沦落”之痛曲传致尽，而且也使他一贯所树的“补察时事，泄导人情”的主张呈现在诗的字里行间。这，可以说是本诗最大的艺术特色所在。

三、浓郁的抒情气氛

这首赠人之作，一方面是为琵琶女作诗传，可以看作是叙事诗；另一方面，作者则是通过与琵琶女共诉“天涯沦落”之痛，以抒其谪迁之意，鸣其不平之音，因此，又可以认为这是一首抒情诗。金人王若虚认为白居易的诗歌语言如“柳阴春莺”，由此其诗言婉意切的情韵可见一斑。《琵琶行》中那种强烈的抒情气氛首先就是由那“柳阴春莺”般婉切动人的叙述语言体现了出来。；每一次故事情节发展的描述，每一个人物言行的再现，都如琵琶女的琴声，文辞书成，真情自著．难怪余恕诚先生认为这是一首“将抒情诗嫁接在叙事诗上”的佳作。

借最抒情是我国古典诗歌感情流泄的主要方式，《琵琶行》也不例外。这首诗中的景物描写和它的人物外貌描写一样，，着墨不多，但也都是点睛之笔。诗的开头两旬写作者送客江头，一句“枫叶获花秋瑟瑟”就把秋夜送客的落寞心情曲传殆尽。宋玉曾慨叹“悲哉秋之为气也”，江淹也曾悲吟“黯然销魂者，唯别而已”，诗人两者尽占．怎能不悲从中来?于是醉不成欢。原本月明风高气爽的秋江夜景便显得水也渺茫月也凝泪了，正所谓“茫茫江浸月”。寥宴数语，诗人就已融情于景，渲染了故事发生的环境氛围，为全诗定下了一种哀怨幽凉的基调。第二次写景是在琵琶女一曲奏罢而余韵犹存之际，诗人用“东船西肪悄无言，唯见江心秋月白”两句，侧面烘托了琵琶女的琴声给予人们的那种可移情、可动志，却又无可名状的音乐魅力。江心月白，秋水茫茫，浩瀚的宇宙蕴涵了一切，幽愁暗恨，尽在不言之中。并且，这里的景物描写，又恰如一个短暂的休止符，它不仅绵延了琵琶女奏乐所展现的起伏回荡的心潮，也为下面情节的转换、叙事的变化作了很好的过渡，更为琵琶女的悲诉作了环境上的渲染烘托。第三次写景则出现在琵琶女自诉身世的过程中，“去来江口守空船，绕船月明江水寒”，一个“寒”字，使客观物象笼上了浓浓的主观色彩。琵琶女旧梦依稀却又无可追寻，独对浩浩秋月，怎能不感到船也空寂水也清寒呢?而这空船寒江秋月，不正是她凄凉心境的物象表现吗?

“一切景语皆情语”，诗中作者正是通过这寥宴的几处景物描写，融情于景，情景交融。把我们导入了一种既迷蒙清寥又韵味无穷的艺术境界，全诗也因此罩上了一种幽深的伤感情调。