议高校动画教学实践课程改革

邹　毅　汪丽丽

摘要：如何搞好动画教学是高校动画专业的根本出路本文从明确培养目标、改进教学方法、改变教学模式三方面，提出高校动画教学实践课程的改革方案。

关键词：动画教育教学实践

一、动画产业的发展现状

1、量的发展

近年来，随着国家对动画产业的多方位扶持，国内动画业出现一派欣欣向荣的景象。2008年，全国制作完成国产电视动画片249部共131042分钟，创历史新高。央视动画有限公司全年推出6000分钟原创动画，总收入高达1.3亿元。基于如此良好的市场前景，国内各地加快产业开发力度，由此也带来了国内动画人才培养的高潮。据不完全统计，至2008年，全国开设动画专业的院校达500余所。高校动画教学已经成为我国动画教学的主要载体，成为连接动画教育与动画产业的桥梁和纽带。

2、质的差距

在国产动画片产量高速增长、动画产业繁荣景象的背后，国产动画的质量水平却越来越不尽人意，无论是其艺术性还是趣味性都存在严重缺陷，既缺少受观众喜爱的大众化作品，也缺少艺术形式上的创新之作。与之相对应的是动画教育的不规范，对动画专业需要的人才层次缺少认识，教学缺乏针对性，师资力量不足，以及普遍存在急功近利的思想，致使培养的动画专业毕业生质量参差不齐，不能很好地适应社会需求，动画教育终端市场(即动画人才市场)并没有太大质的飞跃。

因此，如何把握好动画的教学与实践，使动画教育成为动画产业链上坚固的一环，是高校动画专业面临的最根本出路。

二、动画教学实践课程的改革方向

结合笔者长期的动画教学和调查研究发现，动画教学实践课程的改革可从以下三方面进行。

1、明确培养目标与区分人才层次

高校动画教育定位的准确性，是直接影响培养人才质量的关键。高校动画教学首先要明确培养何种人才，是培养前期策划人才、中期创作人才、还是后期制作人员?因为动画创作是个团队合作的过程，它对人才的需求在层次和方向上存在着较大差异。虽然动画生产所需的各种不同类型和层次的专业人才都有着相同的基础知识要求，但也有着不同的专业侧重。例如，导演需要在艺术风格、情感把握、综合协调方面有超强的掌控能力；原画师需要在表现形式、造型、动作与情感表现方面具有很强的创造力；动画师则需要对运动规律与表现有透彻的认识和表现能力。

在动画教学实践之初，只有明确了培养目标，才能在全面的教学中让学生了解动画学习中的整体性，把握动画的脉络与全貌，因势利导地使学生按照自身的爱好，与想要学习的专业挂钩；才能使学生在切实掌握自己分内知识与规律的同时，培养创新思考的能力；也才能使动画教育按照动画制作过程需要分层次、分方向地进行。

2、结合培养目标，调整教学内容，改进教学方法

从一定意义上说，教学质量的高低、教学效果的好坏，在相当程度上取决于教师是否科学地选择和正确运用了其教学方法，在动画教学实践过程中，教师应针对不同兴趣爱好和不同层次的学生，适时调整教学内容；运用平等、趣味和开放等创新性的教学方式来促进学生学习动画的积极性与创造性。对于导演人才的培养，应从学习优秀实例出发，将教学内容与生活相结合，增强其生命力，引导学生从多方位知识领域中去思考、探讨；对于原画人才培养，应以造型能力为基础，结合艺术形式与风格以及表演知识学习；而动画师的培养，则应该以运动规律、表现能力培养为主。同时教师要善于发现和挖掘学生的内在潜能；注重学生交流、合作能力的培养；以自身实践经验为支撑，加强师生间互动；并将教师的指导贯穿于学生的整个学习过程当中，因材施教，这样才能培养出既有艺术创造性、又有综合适应能力的动画人才。

3、艺术探索与市场实践相结合

学校作为人才培养的基地，既不能闭门造车，培养脱离市场需求的人才，也不应该成为动画公司的岗前培训场所，而应该“两条腿走路”，既培养高水平、适应市场需要的应用人才(系国产动画生存之本)，也培养能够引领动画艺术发展方向的艺术探索型人才(系国产动画发展之路)。这两种人才的培养，都基于教学与市场的对接，可更多地把市场项目教学引用到课堂上来，例如引导学生积极参加社会上的各种动画比赛；适度地开展一系列校外的商业性活动；或者由教师出面联系动画企业，参观与学习针对专业的制作工序，并参与一定的制作，通过与企业之间的交流，不断提升自我。以此带来经济上与精神上的双重激励，从而加强学生对于市场的了解，增强学生的自信心，促进学生学习的积极性。

总之，只有依据市场需求，抓好动画人才培养的源头，才能发挥推动作用，才能明确高校动画教学的方向性与目的性，也才能为中国的动画教育事业谱写出新的一页。