对高职高专美术专业素描教学方法的思考

摘要：作为高职高专美术造型基础教学的素描教学，以培养学生对物象的观察能力、认识能力、表现能力和审美能力为主要目的，达到基础训练所必须具备的各项要求，为学生在造型领域里的继续深入研究打下较为扎实的知识和技能基础。着眼于学生的未来发展，讲究科学有效的教学艺术和教学方法是值得教师着力探讨的问题。

关键词：素描：教学方法；思考

作者简介：徐强志(1960年-)，男，江西南昌人，南昌师范高等专科学校副教授，主要研究方向为美术基础教学和装璜艺术设计。

中图分类号：G715

文献标识码：A

文章编号：1001-7518(2009)17-0033-02

在高职高专美术教学中，素描作为造型艺术的基础越来越受到重视。要实现学生在较短时间内对素描的有效学习，除教师自身应具备良好的专业技能和理论修养外。还应采用科学的教学方法，将技法和理论有机地融合在一起，使学生在有限的教学时期内获得更大的从技能到认识的双重能力，要讲究科学有效的教学艺术和教学方法，作为教师要从以下几方面解决问题：

一、强调以培养基本技能和掌握基础知识为主要教学目的

尽管基础素描中也存在风格差异，造型诸要素亦各有侧重，但其基本要求是一致的。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。

基础素描教学中应本着现实主义的原则，教师指导学生要对受制于客观物象的感受进行分析，在素描作品中客观如实地表现一定光影环境下的具体物象，用写实手法表现对物象的真实感觉。对于在此基础上的“艺术地表现”，即运用概括、取舍、加强、减弱等艺术处理手段(“变形”除外)，不改变物象本身而进行客观再现，教师须亲自示范，运用以上两类不同手段对同一个物象画出两张或几张示范稿，让学生深切体会两者的特征和差异，加深理解和认识。在教学过程中，教师既要发挥学生的主观感受在作品中的表现力，又要强调主观感受来源于客观物象，兼顾两者，这样才能有效引导学生学会正确观察物象和处理画面。

二、在严格训练中体现务实的艺术精神

对于素描基础教学，唯有严格训练才能保证造型能力和表现技术上的逐步提高和突破。具体体现在应抓住两个主要环节，即着重把握轮廓准确和注意整体。这两个环节是教师指导学生克服普遍存在的造型似是而非的有效办法。

(一)要求轮廓准确——培养素描学习应有的求实态度

在素描教学中教师应要求学生体现轮廓准确，尽量做到构图恰当、比例合理、要点鲜明和形象明了。而不能迁就轮廓的错误，这是达到造型准确的第一步。如果在基础训练中就经常犯轮廓不准的毛病，就会影响获得敏锐地观察分析物象结构的能力，继而难以做到准确地表现物象特征。这也是培养学生素描学习应有的严格作风和求实态度的开始，是保证今后在造型领域里能够可持续发展的必然要求。

(二)要求注意整体——提高学生对作品统观全局、整体把握的能力

整体观察是造型艺术的重要法则，注意整体是在素描实践中正确观察物象和处理画面的一种方法，在学生的技法中对此方法的掌握与否将直接影响到作品的质量。不正确的观察方法之一是往往盯住某个点而忽略全局，只关注局部而不作全面考虑，“只见树木不见森林”，结果必然无法准确表现出物象的整体结构和气势。善于比较是施行整体观察的重要技能，在教学中应重点指导学生观察对比的方法，并贯穿在整个学习过程中反复训练，把所要刻画的物象在整体上较为准确地控制在自己的视域内，根据整体的需要刻画局部。

整体和局部是对立统一的关系，两者结合并重，不可偏废。素描习作的整个进程大致是“整体－局部－整体”的过程中，在习作的每个阶段深入描绘各个局部时学生都要考虑整体，并为掌握整体而调整画面的各个部分，使每个阶段的效果看起来都是一个形象生动的整体。通过这样的训练使学生的实际造型能力可望获得质的提高。

三、贯彻“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则

为了打好坚实的基础，素描习作应以长期作业为主，这样不仅体现了教学上的严格要求，更有利于学生领会教师的指导，对造型深入理解、反复琢磨和持续探索，同时，布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以训练状态的更换避免枯燥乏味，使学生保持较为清醒的思维和行为状态。由此，教学长远的总目标和分段实现的具体目标有机地结合起来，在适当重复的过程中循序渐进，让学生牢固掌握造型规律及其相关知识和技能，为以后能够得心应手地表现各种环境下的复杂物象奠定基础。

素描教学的总体目的是使学生不仅要具备依物象摹写的能力，更重要的是培养深入理解、记忆和想象能力，从而真正具备全面的造型能力。因此，造型基础学习务必要坚持“循序渐进”，教师应引导学生认识到，在缺乏浑厚的基本功作基础的情况下单纯去追求风格流派对自己是有害无益的。

四、要求学生在学习过程中应善始善终

对于素描习作长期作业的要求，学生的反应各有不同。有的学生开始画时积极性高，新鲜感强，观察力比较敏锐，但在一段时间后，观察力出现迟钝状态，不能保持清醒的整体的感觉检查画面的表现效果：也有的学生急于求成，时间持续较长就产生了厌烦情绪。

反复的观察、对比、调整和修改的确容易导致学生产生这些状态，但是仍应告诫学生：唯有这样反复训练才能逐渐深入理解造型规律，做到熟练运用第一眼看到物象时的那种新鲜强烈的感觉来检查把握画面，找出画面与物象之间的差距，审视物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序等等，鼓励学生从不同的角度去理解存在于画面中的各种关系，找出感觉不妥当的地方分析其原因进行修改。只有通过这种训练方法，才能让学生在学习的过程中真正领会持之以恒的作用，

五、要注意正确引导和培养学生的表现能力

学生进行素描训练，不单是对物象的描摹，更应该是艺术地再现。所画对象既是物象的一部分，也是构成画面的有机部分，既要看这部分造型的准确性，还要看表现力，要讲究线条质感，讲究黑、白、灰的关系，讲究概括，讲究画面的组织和构成，力求形神兼备，要通过恰当的表现使素描基本功成为创作性的艺术。

教师应注意发现学生的艺术个性和创造性，鼓励学生以自己不同的风格进行表现，要避免学生一味模仿教师的风格，与学生共同探讨适合于他们自身特点的表现方法和发展方向。同时也要提醒某些基础不够扎实的学生运用“表现”时要适度，过分热衷于“个性”容易产生浮躁心理，很可能会影响准确造型能力的提高，不利于今后的发展。

此外，专业知识面和艺术修养对于观察事物的深度和技术水平的高低有着极大的影响。因此，教师要正确引导学生“功夫在诗外”_引的修炼，鼓励学生广泛扩展知识面，加大对美学等方面知识的关注，了解不同素描流派产生和发展的过程以及它们的主张和特点，这些皆有助于学生扩展眼界，提高绘画水平和表现能力。